浅析在钢琴演奏中自身听觉的应用

陆贝妮

[摘要]这篇论文将从分析听觉的原理，钢琴演奏的特殊性，听什么，如何听等方面来论证听觉对钢琴演奏的多种作用，从而将演奏者自身的听觉与钢琴演奏紧密相连。使演奏者更清楚的认识听觉的重要性，在实际弹奏中充分发挥听觉的作用，服务于我们的演奏。

[关键词]听觉原理；演奏；听觉

引言

提起钢琴演奏，我们往往联想到演奏者十指恢弘的演奏技巧，声部复杂、音符众多的钢琴曲谱和钢琴美妙、多姿多彩的音色等等，但其实无论在业余或者专业领域，钢琴演奏者自身的听觉都对于整个演奏的好坏起了重要的作用。我们用手指去展现技术性，更重要的是要表达出艺术性和音乐性。而演奏者自身的听觉——常常在练琴过程中就被我们忽视或者轻视的要素，却对于两者都有很大的影响。接下来我将分点论证此观点。

一、听觉的原理

听觉是人类最重要的感觉之一、它不仅为人们交流知识、沟通感情所必需，而且使人们感知环境。听觉是这样形成的，外界声波通过介质传到外耳道，再传到鼓膜。鼓膜振动，通过听小骨传到内耳，刺激耳蜗内的纤毛细胞而产生神经冲动。神经冲动沿着听神经传到大脑皮层的听觉中枢，形成听觉。从上可知，声音是听觉的对象，而大脑则是最终的听觉处理器，听觉就成了连接声音和大脑的媒介。

在钢琴演奏中，自身听觉的对象是我们用双手按照乐谱演奏出的乐曲，包括旋律、节奏、织体等基本音乐元素，而我们的大脑通过听觉感知这些素材，进行合理的处理再反馈到双手，进行改正或者调整。这里就反映出一个重要问题，即演奏者自身的听觉是否合理正确地收集了该演奏的不足之处，简而言之就是听觉的应用（在下文会具体阐述这个问题）。

二、钢琴演奏的特殊性

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。

而钢琴演奏这一形式也是独具特点和技巧的，不仅要双手十指弹奏，并加以踏板辅助，强弱瞬息变化，各种节奏型、织体的不断变化和需要展示他们不同的特征，多声部的复调作品的主题在左右手交替穿插等等，都显示了演奏该乐器时，我们自身所要关注的方面，同时钢琴曲所表现的音乐主题，乐思也是最多样化和宏大的。

这就从客观上要求我们运用自身的听觉来为我们的钢琴演奏服务，将正确全面的信息而非错误片面的信心传送至我们的大脑，更好的指导我们的双手进行改进。同时也体现了我们自身的听觉与钢琴演奏是密切相关的。

三、听觉的应用

（一）听什么

一首乐曲无论是什么体裁的，都包含共同的音乐元素，我将从旋律、节奏、织体、踏板四个方面来具体阐述听什么内容。

旋律：每首乐曲都有各自的旋律，特别是主旋律，在全曲反复出现，前后呼应，有可能是连贯的长句子，也有可能是短促的跳音，再配以一个伴奏织体。在演奏主旋律时，我们的耳朵应该侧重去听旋律声部，弹奏是否足够流畅，表达是否符合乐思，而同时我们也应当注意伴奏声部是否“抢戏”，是否阻碍了旋律声部的表达。所以在演奏时，通过听两只手的“合奏”效果，我们应该时刻注意两只手的力量分配，旋律声部应该高于伴奏声部，并且各自的特征要表达得很清楚，不能互相干扰，如右手的连音不能被左手的跳奏打扰左手的跳音不能被右手的连奏干扰变得拖泥带水等等。

节奏：这里所指的节奏是广泛的，既指速度快慢，又指具体的节奏型。在演奏时我们经常会“莫名其妙”加快或者变慢，旁听者可能立刻就能发觉，但是演奏的人自己却无动于衷。拿《巴赫前奏曲与赋格》第二册第十五首的前奏曲为例，这是一首速度较快的前奏曲，右手是持续均分的十六分音符，左手是持续均分的八分音符，我自己弹奏时速度会在有些地方慢下来，这就要求我用耳朵“记住”这些地方，每到这些地方的时候心里要跟着打拍子，我们的耳朵应当把注意力放在右手，因为右手的音更多更密集，只要右手稳定了左手节奏也会稳定。而不能左顾右盼，又听左手又听右手，这样反而会更慌张，节奏也不易调节。而在一些具体的节奏型演奏中，我们在练习时可能先会单手练习，熟练后再合手，我们以为合手后节奏型的效果会和单手一样，但往往一些切分或者附点的节奏型在合手会变得不稳定，忽略了重音的突出，所以我们应该多听这些地方，用听觉来指导具体节奏型时值是否演奏到位，重音是否突出。

织体：织体在乐曲中常以成段的单位去展现，一个段落一个织体，或者一句一个织体，这就会使演奏者陷入重复无变化的演奏当中，使听者觉得没有新意。而我们自身的听觉为什么没有反映出这个问题呢？因为我们将全部注意力都放在演奏身上，而忽视了演奏出来的效果。如果整段相同的织体都不采取一些特别处理，则显得很呆板、无趣。我们可以根据该织体的特征突出某些音的力度，并且可以配合主旋律加以表现。并且为了展示不同织体的“个性”我们可以“告诉”双手可以弹奏得更活泼或者更深沉，因为织体是有表情的，我们的耳朵不能忽略这一点。并且在演奏复杂的复调性织体时，要特别去听重要声部的音是否演奏到位，交代是否清楚。

踏板：在钢琴演奏中踏板的运用是尤为重要的，有时甚至起到了决定性的作用，我们在演奏时，听觉也要着重关注这一点，是否将断句的点连了起来，又或者踏板在音符密集的地方是否用使用过多。特别是各个风格时期的作品，在演奏时，踏板也要展现其特征，这就要使我们的听觉要抓住这些要点，因为踏板所产生的效果是要与双手演奏的乐曲融为一体的，而不是很机械的去踩踏。我们的听觉不仅要去关注双手演奏出的音符，还要关注脚踩踏板出来后的效果，两点都不能疏忽。

（二）如何听

注意整体与局部：我们在练习任何一首乐曲时习惯按照曲式结构将它分成多个段落，分别加以练习。每段的表情可能是有变化的，我们在分开练习的时候可能很满意单个段落的表现，并且在整体演奏时我们甚至认为达到了应有的效果。但是往往却没有。在整体弹奏一首乐曲时，我们的耳朵不仅要关注此刻演奏的段落是否到位，并且要提前预设下一段落的开头如何与上一段进行过承接或者对比，我们的耳朵要从听觉的角度来衡量演奏的度。

不要仅仅拘泥于技巧：我们的耳朵往往过多关注技巧性的展现，弹得够不够清楚，弹得够不够连贯，弹得够不够快，但是技巧绝不是全部，如果一旦养成这个习惯，我们弹琴关注的方面就太单一了，音乐性和艺术性也应当是我们注意的重点，我们的手是用来弹琴的，我们的耳朵是用来欣赏的，不只是去给技巧打分，而应当以欣赏者的角度去评价。

（三）如何提高听觉能力

平时的练琴过程是我们运用和练习自身听觉能力最好的时机，因为听觉和手指一样也是需要反复练习的，只要像磨砺自己的手指技巧一样去锻炼我们的听觉，我们的听觉自然而然会形成条件反射，自动去搜索需要关注的自己演奏出的音乐细节。

在演奏时，我们自身的心境既要融入整个演奏，又要时刻注意演奏的效果，因为我们既是演奏者也是聆听者，这就要使我们的耳朵在整个演奏时也要处于高度集中的状态不能松懈，及时反馈有用的信息到大脑，让自己的双手不断调整，适应整个演奏出现的变化等等。

在上专业课时，可以与专业老师一同分析自己的演奏成果，看是否自己在演奏时听到的问题和老师旁听的问题是一样的，或者有哪些地方自己没有注意到而专业老师则听到的，也许那些地方就是自己目前的听觉漏洞，总是忽略同一类型的问题等，不妨与专业老师进行交流，这也是提高自己听觉能力的一个有效的方法。

四、结论

钢琴演奏不仅是双手十指的运用，更是听觉与大脑综合作用而成的，双手在大脑的指令下做出反应，听觉搜集双手演奏的音乐素材，输送到大脑进行再处理，再发出新指令给双手，使得演奏出的效果更加优秀。在这之中，听觉无疑发挥了重大的作用。我们要充分将自己的听觉应用于整个演奏过程，积极发挥它的作用。

在现实实践中，我发现，大胆应用听觉的作用不仅可以改善我们的演奏，使自己的双手更有信心更敢于表现，并且，将一定的精力分配给听觉，不但可以减轻我们演奏时的心理负担，也更能使我们融入到乐曲中，更能体会作曲家所要表达的乐思和情感。

并且，无论弹奏初级的乐曲或者有一定难度的乐曲，我们都应当不折不扣得多多应用我们的听觉，特别是针对刚接触钢琴的初学者，不但能锻炼他们的听力，对音准、调性、节奏有初步的认知，更能培养乐感。

所以，我认为在钢琴演奏中，听觉的应用是尤为重要而且应当被重视的，我们应当在实践中体验它，让听觉切实帮助我们，服务于我们的钢琴演奏。