梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义

摘要 梵高作为著名画家，有着自身独特的成就和审美特点，梵高的众多艺术作品当中主要突出了色彩为人们带来的视觉效果和感官刺激。不同的色彩可以给人带来兴奋、紧张、激动、焦虑、沮丧等不同的情绪，由此可见在绘画当中色彩带给人的情感和视觉冲击占据很大的比例，所以在对梵高的作品进行赏析的时候能够感觉到色彩的力量。下面笔者会简要介绍一下梵高绘画中色彩艺术形成的原因，并对梵高绘画作品中的色彩艺术进行赏读，最后笔者会对梵高绘画艺术中的色彩与象征意义进行简要的阐述。

关键词：梵高 绘画艺术 色彩 视觉 象征意义

一 梵高绘画中色彩艺术形成的原因

梵高的作品对色彩的要求和感官刺激很高，这和梵高所处的社会环境和家庭背景有着很大的关系，梵高从小就家庭贫困，生活在艰辛的家庭环境当中，由于受到生活和环境的影响，造成梵高的性格变得内向、孤僻、单纯、容易冲动、对事物非常敏感，正是因为这种生活环境，造成了梵高对艺术有着独特的理解和创作能力。梵高一生渴望爱情，但最终却孤苦伶仃，没有得到真正的爱情，这也是造成梵高性格古怪的原因。在梵高艺术创作的晚期，他的思维和精神已经到了癫痫和错乱的状况，患有十分严重的精神分裂，并且精神时好时坏，这也使梵高对艺术有着一种骚乱和疯狂的感觉，正是这种感觉使梵高在创作晚期时的作品有着独特的张力和艺术气息。综上原因也就是梵高作品中色彩占据重要作用的一大因素。

二 梵高绘画作品中的色彩艺术赏读

1 色彩呈现出明显的装饰性

梵高的作品最初是以一些色彩暗浊的颜料所组成，并不是后期的鲜亮颜色，但是后期梵高受到了印象派画家毕莎罗等人的影响，在原有的作品上进行了一定程度的改革和完善，风格的改变使得梵高的作品在色彩上更加具有装饰性的特征。后期梵高在作品《向日葵》当中，将色彩的装饰性表达得淋漓尽致，站在艺术的角度对梵高的《向日葵》进行分析，能够看出在作品当中梵高对向日葵的描绘并不是在形态上进行描绘的，而是在色彩上进行描绘的，用黄色将向日葵的形态和颜色亮度真实地表现出来，是画家最高的境界。梵高认为，黄色代表着生命的力量，代表着光和热，所以在进行描绘的时候，仅用单纯的色调将向日葵的生命特征描绘出来，是画家对艺术装饰的最高境界。站在艺术的角度对梵高的色彩装饰性进行赏析，可以感受到梵高作品独具特色的色彩装饰性，虽然色彩不是很多，也不是很丰富，在《向日葵》这个作品当中，占据最多的色彩就是黄色，梵高用黄色生动地描绘了向日葵的生命力和象征力，给人一种执着的感受和狂喜的快感。首次接触梵高的作品感受最深的就是色彩对于视觉的冲击和色彩给人的明显视觉刺激。无论是站在欣赏作品的角度还是站在艺术家的角度对梵高的作品进行欣赏，在作品当中都会感受到一股来自内心的力量，这种力量在色彩中表现得淋漓尽致。

2 用大色块的对比进行装饰

梵高的作品在色彩呈现方面具有一定的鲜明对比性，梵高善于运用大块的色彩对比进行装饰。梵高曾经在《向日葵》、《夜咖啡馆》、《暴风雨天空下的田野》等众多代表作品中运用了大色块的对比进行色彩的装饰。这种大色块的描绘会使作品看起来结实、厚重，具有较高的凹凸性和真实性。这种作品仅用色彩的涂抹和浓重展现了作品的张力，在作品原有的基础上增加了一份成熟感，梵高通过对比作品之间的色彩和浓重的颜料色彩，使之产生出对比与和谐的艺术效果，在对比之中既能展现色彩各自表现的生命力特征，还能够展现出色彩带给作品独特的韵味，细细品味色彩的浓重和厚厚的涂抹之间又具有一定的和谐性，这种和谐性和艺术作品完美地融合在了一起，无论是单看色彩的搭配，还是整体观看艺术色彩，都有着自身独特的韵味以及和谐的氛围，这就充分展现了梵高艺术作品大块色对比的超人之处。如今，梵高的大块色对比艺术技巧已经应用到了很多的现代艺术设计之中，这足以说明梵高对艺术作品的赏析观无论在任何的年代都是具有十分重要的作用。大块色的对比能够展现艺术的生命张力，合理的运用大块色能够衬托出作品的大气，还能够表现出作者所要表达的态度，设计者还能够在艺术作品当中将自己的内心向往通过色彩的组合完美地展现出来，由此可见，艺术作品中的大块色对比占据了重要的地位。

3 用绝对的黑白进行装饰

现代科学研究表明，色彩对于人的感知能力和情绪有着一定的影响，在梵高之前，艺术家们并不对色彩有着过多的注重，更多的是对图形的注重，而梵高则是将目光注重在对于艺术作品的色彩注重方面，并且发现将大块的黑色和白色相结合，可以对于整篇作品起到良好的艺术效果。在梵高众多的艺术作品当中，《播种者》和《母亲》两幅作品都运用了黑白色彩的对比和装饰。在《播种者》这幅作品当中，可以使人感觉到画面被分成了两部分，一部分为上半部分的黄色天空和麦田，另外一部分则是紫色，这种用两种主色将画面分成两部分的方式不仅使人看得清楚明了，而且还不失韵味，重点在于作品中梵高将长裤设计成为白色，这种色彩的插入和白色长裤的间隔作用使人的眼睛获得休息感觉，因为在橘黄色的天空和金灿灿的落日照耀下再加上紫色地面的映衬，这种色彩搭配当中柔润的增加一份白色可以使人感到悠然休息的感觉，更多的则是乡间清新淡雅的韵味。除此之外，还有梵高的代表作品《母亲》，在这幅艺术作品当中，梵高巧妙地运用了黑色对图画进行装饰。以绿色作为主打色，黑色作为装饰色，将上衣、背景、裙子运用了不同的绿色调进行搭配，最后用黑色勾勒。这种色彩的使用起到了美妙的效果。运用黑色将整幅画面从朦胧转变到透彻清晰。时至今日这种黑白色彩的搭配仍然被巧妙地应用到不同的设计领域，也已经成为现代装饰中一种常见的装饰手法。

三 对梵高绘画艺术中的色彩与象征意义简述

1 梵高绘画作品中的黄色

在梵高的众多作品中，黄色可以称之为梵高的主打色，在很多的艺术作品当中梵高都运用了黄色进行装饰和创作。黄色在多数人看来是象征着太阳、大地、黄土的一种色彩，黄色有着极强的明度感，可以带给人一系列的联想，有憧憬有未来同时还带有光明与希望。在众多艺术作品中梵高曾用黄色创作了《克罗菜园》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》等作品，在《克罗菜园》这一作品当中，涉及到一些黄色色彩的运用，给人一种暖洋洋的氛围和内心感受，在整幅作品当中，梵高运用黄色调的搭配，将盛世丰收的场景尽收眼底，这种视觉感受给人一种温馨的感觉，温馨之中又夹杂一种操纵深感，用令人心驰神往的黄色将观众的视线引向遥远的天际。除此之外，在《向日葵》这幅作品当中，也表现出了黄色带来的一种特别的视觉感受，向日葵中运用了不同浓度的黄色来描绘向日葵的各种形态和状态，带给人生命特有的象征力量。具有黄色居多的作品还有《夜间咖啡馆》，与以上两幅作品不同的是，《夜色咖啡馆》带给人更多的并不是温馨，而是不安的情绪，同样的色彩运用到不同的画面场景当中，带给人不同的心灵和视觉感受，在天空、夜色、麦田当中黄色带给人们的往往是温馨的视觉享受，但是《夜色的咖啡馆》带给人的则是一种不祥与不安的情绪，由此可見色彩的运用和搭配不仅仅和自身有关系，同时还与场景有着不可分割的内在联系。

2 梵高绘画作品中的蓝色

梵高作品中运用居多的还有蓝色，蓝色作为冷色调一般应用于天空、大海、湖泊、远山等景物描绘，蓝色带给人沉稳、平静、安宁的感觉，同时也会使人感到沉闷、退缩和伤感的情怀。在梵高的作品中，蓝色多数都是象征着伤感和抑郁。例如，在《麦田上的群鸭》和《加谢医生》等艺术作品当中，梵高运用了蓝色色彩对作品进行创作和描绘。在《麦田上的群鸭》作品当中，梵高运用冷色调——蓝色对天空描绘，蓝色当中透漏出一种不安和恐慌，一种未知的神秘感油然而生，通过色彩的搭配。站在艺术的角度对作品进行分析，画面被分成了两个不同的部分，色彩的选用由冷到暖，但是细细品味发现，画面完全由蓝色调控制，布局由于蓝色的参与显得十分抑郁。除此之外，《加谢医生》作为梵高众多艺术作品中的代表作，也是由蓝色色彩占据主要的部分，画面中加谢医生头戴便帽，身穿浅蓝色的衣服，其姿态与神情中带着淡淡的忧虑，蓝色背景更是加深了这种忧虑。蓝色在梵高的画中充当了调剂的角色，使用蓝色可以将画面定格在忧郁的范围之内，这种冷色的使用将画面填充得更加饱满，透过色彩看出一种蓄势待发的“势”，蓝色的象征意义和色彩代表性鲜明地反映出沉闷、抑郁和淡淡的忧伤之感。

3 梵高绘画作品中的绿色

绿色在现实生活当中通常都象征着小草、树叶、苍茫草原、葱郁的森林等生命力旺盛的作物和植物，绿色中蕴含着蓄势待发的青春和生机，象征着生命、活力与青春，常常带给人一种凉爽和安宁的感觉。但是，有些时候人们也用绿色描绘一些恐怖阴森的事物，例如：鬼神、魔兽等。在梵高的作品《夜色咖啡馆》中，梵高使用了大量的绿色来描绘房间的屋顶、台球桌、地板，甚至老头的头发也是绿色的，这令人感觉到一点点的出奇和害怕，绿色既能够给人带来生机和旺盛的生命力，还能够给人带来阴森、恐惧之感。色彩有着自身强烈的暗示力量，而绿色在梵高的众多作品当中也是应用较多的色彩，可以试图用甜美的绿色去装点一个场所，使之变得疯狂起来，这对于梵高来说，会更加符合他的性格特点和思维方式。绿色的色彩力量并不在于单纯的色调，而是在于色彩所要应用的场所和地点。在众多人看来富有生命力的绿色是一种神奇的色彩，可以应用于对大自然的描写，还可以应用于对一些景物的点缀，这种甜美的绿色既可以解开人们身上的束缚，还能够缓解紧张的情绪，是众多色彩中具有非凡魅力的色彩之一。

四 结语

色彩是绘画艺术中重要的艺术语言，也是画家探讨的永恒话题，而梵高则是色彩运用的大师，他将全部生命倾注于色彩艺术，用色彩表达内心的孤独、生命的悲怆，在坎坷当中用生命绘画艺术，创造出众多不朽的艺术作品，梵高生活坎坷，磨难重重，虽然生命非常短暂，但是艺术精神却是永恒的。通过解读梵高艺术的色彩力量和象征意义使人们感到一种特有的艺术气息。无论是近代还是现代，艺术始终围绕在我们的周围，从绘画艺术到认识艺术，人们对艺术的象征意义和色彩力量的向往一直具有很强的意识，能使我们重新认识绘画艺术，认识那绚烂、斑斓的色彩世界。

参考文献：

[1] 博纳富，吴冠中译：《凡·高：磨难中的热情》，上海译文出版社，2004年版。

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（石力，南昌大學艺术与设计学院美术系讲师）