浅谈玉器山籽雕

薛群

摘 要：玉器自古以来被人们视为宝，中国玉器在世界上被誉为“东方艺术之最”，扬州玉器厂现是国内玉器主要产区，历史悠久、品种齐全，而其厂生产的山籽雕在全国玉雕行业中更是独树一帜。

关键词：玉器；山籽雕；雕刻

山籽雕是玉器雕刻的一个品种，简称“山子”。指利用各种卵石状的玉料随形施艺，在保留原有外形及部分皮壳的状态下，分别雕以山林、人物、飞鸟、流水、楼宇等立体的玉雕山林小景，是真实山水风景的浓缩，它以艺术的形式真实地再现自然界的景物。

这种雕刻方法可追溯到宋代的“秋山玉”，在宋代秋山玉和传统的玉礼器不一样，它是以山林、虎鹿为题材，图案多以山石、杂树、虎或群鹿，作品层次变化多，不仅有自然界无穷的视野，而且造物自然各具形态，天地极为广阔。这种山林景观的雕刻同山水画发展关系密切，从取景布局到层次都渗透着绘画的章法。

到了清代玉山子的取材更为广泛，名山大川、瀑布飞帘、流云海涛、层峦叠嶂、落花流水、苍松碧竹应有尽有，兼以人物、动物、建筑为点缀，较好地反映了自然美的本质。有的山子以著名的画稿为底本再行设计制作，题材极为广泛，如《关山行旅》《会昌九老图》《采药图》《观瀑图》等，其中最为著名的是被誉为“玉器之王”的《大禹治水图》，该山子高224厘米，重达5300公斤，作品不仅布局巧妙而且层次有序，通体立雕成山峰状，其间重峦叠嶂，流水飞瀑、满山遍野布密古木苍松，在陡峭峥嵘的悬崖陡壁间聚集着成群结队的劳动大军，他们或以镐撬砂烁，或以锤钎凿石，或以简单是杠杆机械提石打桩，生动地再现了大禹当年率領百万民众开山导河，改造山河的壮观场面。更耐人寻味的是在山巅浮云上还雕有一个金神和几个雷公形象的人物，表现出古代劳动人民幻想能借助雷电来开山爆破的大胆设想，给这件现实主义的作品增添了一份浪漫的色彩，现是我国同时也是世界上最大的玉雕作品。

现代山籽雕作品大多以神话故事、文学作品故事、宗教艺术等内容为题材，结合中国画的构图理论，采用散点透视法，以自然景物为环境景象、一个人物故事为主题，画面主次分明、井然有序，既不喧宾夺主，又各得其所，同时也突出了重点，脉络分明。据考，扬州山籽雕工艺始于元、明、而盛于清代。而今已由现代扬州所继承和发扬，并有新的发展。扬州的人物山籽雕作品，在吸取清代山子造型特点的基础上，创作出了景物相结合的多层次作品。人物、动物、飞鸟、树木、流水、山石层次分明，各具形态，也将中国山水画中的散点透视法运用到玉雕创作中，取景、布局、题词、落款、印章等都渗透着绘画的章法。最杰出的代表是中国工艺美术大师顾永骏设计的碧玉《聚珍图》玉山子，它以中国著名的佛教石刻艺术为题材，集四川乐山大佛、大足石刻、河南洛阳龙门大佛和山西云冈石佛之精美，融奇峰秀水于一体，构成了一幅美不胜收的福地仙境，作品层次分明，具有高低远近的立体效果，其造型圆浑典雅，给人以美的享受。另一件大型白玉山子《大千佛国图》重473公斤，共雕有各种神采各异、风姿奕奕的佛像84尊，释迦牟尼佛善目良颜端坐于象，象形丰腴、鼻曲牙露，四周雕以托塔天王、四大金刚，韦陀、观世音等，佛像的上下还饰以高山流水，山峦重重，流水往复，山顶高楼广阔，古松苍苍，在山凹的深处还雕刻着的山亭若隐若现，是玉器作品中罕见的稀世珍品。还有青玉《汉柏图》、白玉《枫桥夜泊》《醉翁亭记》、黄玉《潮音洞》等也都是以中国文化为选题，经过巧妙的构思后雕琢出的一幅幅立体的画，这些大型山籽雕精品是前人没有做过的。

其实，山籽雕的题材内容、构图章法与中国山水画有着许多共通的地方，都是以自然景物为主，一般来说只有一个重点，一个主题。因此，在构思之初，就要突出重点，做到主次分明。另外，也要做到线条清晰、脉络分明，充分考虑到景物间的有机联系，使之符合自然景物的物理性，主体人物定下来以后，就要围绕主题布置山石峰峦的气势结构，树木、楼宇及配景的经营位置，做到整体统一，充分理解并巧妙运用虚与实、疏与密、繁与简，线与面等一系列既对立又统一的辩证关系的构思方法。

山籽雕产品不是定型产品，每件都有变化，特别是设计工作显得很重要，它贯穿于玉器制作的始终，即根据玉料特点设计造型，使造型舒适、流畅和受人喜爱，必须发挥原材料的特点与造型美相结合，突出玉料的不同特点，如质地、光泽、颜色、透明度等，发挥玉的温润特性和颜色美。总结多年雕刻的体会，我认为创作一件成功的山籽雕作品应该把握好以下几个方面：

一、主题与创意

一般一件作品只有一个主题，所以，在构思时要做到突出重点、主次分明，玉器山籽雕要有创意，须根据玉石性质、形体、颜色量料取材，做到挖脏去绺，因材施艺。作品正面无明显脏绺，对一些不能给人以美感的玉石自然外轮廓要注意破形。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。

二、工艺与神韵

做工要细致，大面要平顺，小地方要干净，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定的深度要求。作品表面要光亮滋润平展，如遇绺裂要用树木、枝叶或山石的不同石纹或云彩等巧妙地掩盖，造型不走样比例适当，整体作品要有神韵。

三、俏色的运用

俏色是玉雕工艺的一种艺术创造。因玉料的颜色变化是人力所不能控制的，它是可遇而不可求的，这种艺术只有根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”“因材施艺”进行创作，色不要选用的太多，一件作品只需留1～2两处的皮色起到“巧”的效果即可。

四、作品的创新

创新是一切艺术生命之源，没有创新，所有的艺术都必然会走向守旧、重复，直至没落。要继承更要有创新，须充分吸收前人的创作精华，并结合现代人的审美特点来表现自己的艺术风格特色，使之完美地结合，把最美的作品展现给大家。

山籽雕之所以得到人们的喜爱，是因为它在构思创作中注意利用玉石自然优美的形态，很好地保留了原籽的外形和皮色，因色设物、随形施艺，采用圆雕、浮雕、镂空雕、内雕和外雕等各种技法，运用现代工具精心施以錾磨、顶撞、勾勒等工艺，使人物山水、亭台楼阁、花鸟鱼虫、珍禽异兽等内容有序地统一在一个画面上，层次无穷，意境深远，使玉料的天然美和工艺美相互辉映。

自然界和生活给我们的创作提供了无限的源泉，新的时代为我们带来新的机遇与挑战，现代科学技术为我们观察自然、了解自然提供了古人梦寐以求的广阔天地，所以，一定要在实际生活中，从大自然那里找到灵感与启示，将意境进行提炼和开拓，在有限的山石之中，寄寓自己深挚而无限的情思。

|编辑 代敏丽