《好莱坞报道》年度盘点之好莱坞规则破坏者

翌安

在《绝命毒师》（Breaking Bad）第五季的大结局，布莱恩·克莱斯顿（Bryan Cranston）饰演的“老白”沃尔特走进自己的制毒室，因中弹失血而身亡。这段于好莱坞传统套路中原本应被视为“多行不义必自毙”的情节，在编剧文斯·吉里根（Vince Gilligan）的笔下却有了不同的基调。“老白”坦白真相时的三句台词——“我做这一切都是为了我自己。我喜欢这么做。我做得很好”，竟然让这个反常规主角的死去成为观众心目中的经典催泪时刻，并再度掀起社交平台上的热议风潮。

在2013年，好莱坞照例涌现出了不少勇于创新、敢于藐视行业规则的“规则破坏者”，这些编剧、导演、制作人们无一例外都“做得很好”——Netflix用整季播出的策略打败传统电视网周播的传统模式；非裔制片人勇敢挑战奴隶题材以及暴力执法题材影片；小型电影投资公司A24凭借一部展现青春女生纵情狂欢的《春假》（Spring Breakers）重启了独立电影市场；名不见经传的启明工作室（Illumination Entertainment）出品了《神偷奶爸2》（Despicable Me 2），无惧动画长片领域迪士尼-皮克斯的强强联手，在第一部绝对黑马式的出场之后，续作在全球席卷走10亿美元票房；当然，还有马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在新片《污泥》（Mud）和《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）中彻底颠覆形象的演出，完美诠释了一个演员从偶像到实力派的变身。事实证明，只要条件得当，人迹罕至的“小路”往往能通向更美好的地方。

破坏者一 《神偷奶爸》的幕后故事

承担风险 打破常规

动画电影《神偷奶爸》系列的制片人克里斯·梅勒丹德利（Chris Meledandri），回忆自己做时装设计师的父亲将意大利风格服饰穿到美国时的情景：“当年，在纽约或加州街头穿着他设计的时装，本身就是打破常规的。”

在用迪士尼和皮克斯影片一半的成本创造出轰动全球的票房奇迹前，向传统宣战的念头早早就在梅勒丹德利的血液里流淌。大坏蛋格鲁（Gru）带着萌物小黄人卷土重来，成就了启明工作室成立六年来最成绩斐然的一刻。《神偷奶爸2》制作仅耗资7500万美元，得益于出色的管理和精炼的开发周期，影片在全球为启明工作室和环球公司带来9.18亿美元票房。至本文截稿时，这部影片在年度票房榜上仅次于《钢铁侠3》的12亿美元票房，不考虑通货膨胀因素，该片在动画影片票房总榜上排第四，同时，小黄人周边产品产生的上百万美元销售额同样不可小觑。启明工作室的下一个重点项目是预计于2015年7月10日上映的动画《小黄人》（The Minions）。

梅勒丹德利现年54岁，在2007年受环球公司之邀创立并掌管启明工作室前，曾是20世纪福克斯公司动画电影部门的创立者。在纽约上东区度过的童年时光和父母的影响是他做事果断沉稳的来源。克里斯已故的父亲是一位知名男装设计师，“我的父母总是用自己的方式打破规则。20世纪60年代，是规规矩矩的三件套西装大行其道的年代，我父亲将意大利时装元素引入时尚圈。当时在纽约或加州街头穿着他设计的时装，本身就是打破常规的。而我妈妈到现在都是社会活跃分子，每次学校没课时她都会把我从校园里把出来，参加各种政治集会，我就是在这种环境下长大的。”说到制片，梅勒丹德利说：“如果你既不敢承担风险，也不敢打破常规，那你肯定做不出很棒的电影。打破常规，不拘一格，在我看来，正是吸引人们走进电影院的关键所在。”

破坏者二 惊悚片导演詹姆斯·温

“被闪电击中两次”

“与之前的工作相比，这部电影的套路异乎寻常地清晰，”导演了两部创下票房奇迹的“小片”的詹姆斯·温（James Wan）说，“对我而言这是一个绝佳的发挥空间。”

2004年凭借处女作《电锯惊魂》（Saw）一鸣惊人的詹姆斯·温以惊悚题材见长。2013年夏季，詹姆斯·温在众多续集、前传、翻拍扎堆的档期推出自己的新片《招魂》。在动辄上千万美元的大制作中，这部根据真人真事改编的恐怖片预算只有区区200万美元。影片没有邀请一线当红影星，而是选用了才华出众但名气略逊的帕特里克·威尔森（Patrick Wilson）和维拉·法梅加（Vera Farmiga）。

7月19日上映后《招魂》迅速攀升至票房榜头名，首周即创下4180万美元票房佳绩，进而在全球斩获3.17亿美元。然而这并不是詹姆斯·温2013年惟一的辉煌：两个月后，他的惊悚电影续作《阴儿房 2》拿下了上映首周末票房冠军，当周票房随后突破4000万美元。

这般成绩，即使在好莱坞，也会被形容为“被闪电连续击中两次”般的小概率事件，但詹姆斯实现了两次，这显然已经不是好运气可以解释的。

“我原来的计划是每年全情投入制作一部影片，但今年的节奏有点不同。”生于马来西亚、长在澳大利亚墨尔本的詹姆斯·温接下来没有要松一口气的意思。2013年11月他在亚特兰大着手拍摄电影《速度与激情7》（Fast & Furious 7）。“与我之前的工作相比，这部电影的套路异乎寻常地清晰。对我而言，这样的规模和题材是一个绝佳的发挥之地。”

11月末，《速度与激情》系列主演保罗·沃克（Paul Walker）因车祸意外身亡的悲剧使得《速度与激情7》的最终命运变得扑朔迷离。尽管对其票房预期尚不明确，无论如何，今年36岁的导演詹姆斯·温无疑已经成为新晋的好莱坞票房金字招牌。

破壞者三 文斯·吉里根和布莱恩·克莱斯顿

“创意”和“演绎”的黄金组合

编剧文斯·吉里根和主演布莱恩·克莱斯顿显然与《绝命毒师》非同凡响的成功密不可分。

布莱恩·克莱斯顿评价文斯·吉里根：这部剧的一切都始于文斯的突发奇想——一个失去所有的人，开着房车进入沙漠制造毒品，最后成为毒枭，中间会有怎样的故事？他将这个看似荒诞的想法放进培养皿，培育出一个像癌细胞一样疯狂而危险的庞然大物。看着文斯一手呵护着这个怪兽般的故事，没有人知道它会如何成长，也许随时有可能将他吞掉。但他义无反顾地投入进去，现在看来甚至有些愚蠢，因为他身边朋友的劝告大多是“不要做这个，没有人会喜欢这样的故事”。在创作剧本时，最要命的问题是文斯本人没有半点亲身经历。每次我告诉影迷“编剧文斯是个特别规矩刻板的人”，他们都不相信。因为能够写出这个故事的人，内心深处一定藏着一头可怕的外星怪兽！

但事实就是这样，他构思的人物都真实地生活在他的脑海中。因为有了文斯，我能够一步步体会沃尔特破坏一切规矩的心情。我会对自己说：“文斯能做到，我为什么不行？”也许，沃尔特正是文斯内心错乱的某种映射。在我看来，这一次他完全没按任何规则出牌。

文斯·吉里根评价布莱恩·克莱斯顿：有意思的是，《绝命毒师》的创作过程中，只有试播集剧体是我一人单枪匹马完成的。我对故事的脉络的确有些想法，但老实说我现在都不大记得了。和布莱恩合作、真正了解了他之后，才让我看到了这个故事所有的可能性。布莱恩不仅仅是“出演”了这部剧集，他简直就是沃尔特的化身。即是身在演员行当之外的我也了解，出演一个并不讨喜的非常规角色不是一件容易的事。希望被人喜爱是人的基本欲望，尤其是演员，但布莱恩从未试图软化这个角色，我从没有听过他问“沃尔特能不能对杰西稍微好点”或者“要是沃尔特不跟毒贩子那么讨价还价会怎样”这种质疑。他勇于演绎这个角色的一切，这正是我们希望在演员身上看到的素质。大多数人都会因为担心自己出演的角色遭到观众唾骂而裹足不前，但这种情况从未发生在布莱恩身上。

我真的是个很无趣的人——主观上我从未想过要打破规则。我想那正是沃尔特如此吸引我的原因之一。作为一次实验，我本想在剧集开始的时候创造一个惹人喜爱的人物，然后让他一点点变得不那么讨人喜欢。结果却完全相反。沃尔特从始至终都不是个令人厌恶的人。人们说，“他做的事情很可怕，但没有人会对他生气。”这就是布莱恩的功劳，感谢他的无畏和果断，还有超于常人的努力。

破坏者四 “奴隶思潮”电影

黑人导演集中爆发

2013年，瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）执导的《弗鲁特维尔车站》（Fruitvale Station），李·丹尼尔斯（Lee Daniels）执导的《白宫管家》（The Butler）以及史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）执导的《为奴十二年》（12 Years a Slave），彻底打破了好莱坞关于非裔导演“什么能拍、什么不能拍”的桎梏。

2012年1月，刚刚走出南加州电影学院校园的瑞恩·库格勒把自己创作的剧本送到圣丹斯编剧实验室（Sundance Screenwriters Lab）。当时的他并不知道这个关于非裔青年奥斯卡·格兰特遭警察枪击的故事将迎来怎样的命运。短短六个月后，电影在他的故乡奥克兰开拍，投资人中包括身兼主演之一的奥克塔维亚·斯宾塞（Octavia Spencer）。一年后，这部影片赢得了圣丹斯电影节评委会大奖和观众大奖两个重磅奖项，随后更是在戛纳、多维尔电影节、纽约影评人协会、美国电影评议会等收获如潮好评，并捧得美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）。对于一部预算不足百万美元的影片来说，获得以上荣誉诚然值得庆贺，然而更重要的是，《弗鲁特维尔车站》的制作完全独立于好莱坞传统制片系统之外，每一个画面都是那么真实可信，影片中的每一个生命与以往电影中的人物也不尽相同。

在大批黑人导演将非裔美国人题材搬上大银幕的同时，也对好莱坞电影关于商业片和非商业片的界定提出了挑战。当大批身价不菲的制片公司高管将这些背离传统观念的影片拒之门外的时候，它们却获得了影评界和商业票房的双丰收。

最初相中《白宫管家》剧本的是传奇影业公司的制片人劳拉·泽斯金（Laura Ziskin），这个项目后来还吸引了包括NBA球星迈克尔·芬利（Michael Finley）和知名制片人卡西恩·埃尔维斯（Cassian Elwes）在内的大批金主，简直可以被视为藐视行业规则却大获成功的传奇典范。当这部投资3000万美元，在全球票房斩获约1.5亿美元且还有上升空间的影片横空出世，所有此前类似黑人题材、时事内容和关注民权运动的影片不可能挣钱之类的“行业规则”瞬间不攻自破。无论夺奖季战果如何，《白宫管家》一片已经对突破行规起到了不可忽视的作用。

另一部佳作，领跑众多独立影片奖项的《为奴十二年》更是不可能出自好莱坞主流制片公司之手。诚然，对奴隶题材影片的尝试并非前无古人，过去一段時间曾有多位电影人尝试接触奴隶题材，其结果也是大相径庭。而史蒂夫·麦奎因的电影之所以能够独树一帜取得成功，在于他将演员、导演、编剧和音乐组成了有机整体。虽然这部体现“奴隶思潮”的影片尚未进入院线，但有一点可以确定：好莱坞关于非裔导演“什么能拍、什么不能拍”的桎梏，已经被这些接连涌现的卓越作品彻底打破。

破坏者五 青春影片

如何成就千万票房？

三部青春影片《春假》《珠光宝气》（The Bling Ring）和《好景当前》（The Spectacular Now）经独立电影制片公司A24之手，成为2013年的票房黑马。在《春假》中有出色表现的詹姆斯·弗兰科凭借《春假》挺进年底的颁奖季。

2013年1月的圣丹斯电影节上，成立仅五个月的制片发行公司A24成功使三部青春影片突破千万美元票房。公司创始人之一，36岁的丹尼尔·卡兹（Daniel Katz）回忆：“每个人都告诉我，片子很酷，但肯定不会大卖。”但这家小公司偏不信邪。最终，三部五彩斑斓、洋溢着青春气息的影片在美国本土总收入超过2600万美元。

2012年，精于市场发行的丹尼尔·卡兹、大卫·范科（David Fenkel）和约翰·霍奇（John Hodges）三人共同成立了A24公司。与传统的电影发行公司不同，A24一开始就更类似于互联网公司。公司20名员工没有官职高低之分，“成立公司时，我们希望把重心放在影片和制片人上面，而不是我们本身。”卡兹说，“消除传统电影公司里的官僚制度，无形中强调了这一点。”

公司为旗下的影片定制了别出心裁的宣传攻势，例如为《春假》设计的由詹姆斯·弗兰科和一群妙龄少女共同摆出“最后的晚餐”造型的海报，在Twitter上引爆了大量讨论话题。有了这些提前预热，三月份影片上映时，《春假》在美国本土成功斩获1400万美元。

面对愈演愈烈的夺奖季宣传大潮，公司为弗兰科的角色打造的宣传语是“考虑下这厮”（Consider This Shit），这个不怎么雅致的口号或许会让严肃人士大皱其眉，但洛杉矶影评人协会给予弗兰克的最佳男配角奖杯，无疑更具说服力。

由谢琳·伍德蕾（Shailene Woodley）和迈尔斯·特勒（Miles Teller）共同演绎的《好景当前》，讲述成年人间的浪漫故事，除了在圣丹斯电影节大出风头，也获得了独立精神奖和哥谭独立电影奖提名。“我不认为这是冒险，”对于公司特立独行的发行策略，38岁的范科说，“制片人做出了那么好的电影，我们的责任就是无论如何也要让它们获得应有的荣誉。”

破坏者六 泰德·萨兰多斯

要么做大，要么回家

Netflix的网络原创剧挑战传统电视播出模式，更深刻影响了观众的收视习惯。

对Netflix首席内容官泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）对于Netflix在播放方式上进行的创新尝试，BTIG公司分析师理查德·格林菲尔如此形容：“未做到完美，是绝对过不了他那一关的”。

每集投入经费高达几百万美元，力邀知名导演和演员联手打造一部电视剧集，并不是什么惊世骇俗之举，但当这部剧集播出的渠道并非传统电视网，而是互联网时，情况就大不相同了。

在人们以往的观念中，网络原创节目无非是YouTube上那样的短视频，花费不多，主创人员毫不起眼，甚至根本不入流。2013年，Netflix首席内容官萨兰多斯定下“要么做大，要么回家”的策略，颠覆了人们对互联网原创内容的固有印象。Netflix打造的多部原创剧单集投入都高达几百万美元。这个从前只提供老电影和过季剧集的流媒体点播平台，摇身一变成为播放顶级新剧的大东家。凭借重金之下的大制作和豪华演员阵容，Netflix的多部原创剧集成为社交媒体热评榜单上的常客，一扫网络剧集过去的颓势。

最为颠覆性的决定，莫过于Netflix一次性放出整季剧集的播放模式。能够一气呵成地欣赏一部剧集，是萨兰多斯完全以用户为中心的决定。北美传统广播和有线电视网通常每周只放出一集，这也使得剧情类剧集会在每集末尾营造悬念，吸引观众在下周同一时间继续观看。

尽管大部分电视业同行认定萨兰多斯的播放策略是个极大的错误，但他本人对此十分坚定，当然前提是他对剧集水准的自信。得益于大受欢迎的播放策略，其他如《抑制热情》这样的完结剧集也在Netflix上焕发了第二春。

无论好莱坞如何看待萨兰多斯的决定，Netflix财大气粗的经费投入、异乎寻常的创作自由度、已播剧集获得的包括艾美奖和金球奖在内的充分肯定，都充分证明其剧集有资格跻身一流作品之列。Netflix能否带动一批追随者彻底颠覆北美电视业的行规，则是2014年业界重点关注的问题。

破坏者七 阿方索·卡隆

规则是用来打破的

别具一格的《地心引力》（Gravity）无疑是2013年最成功的电影之一，而导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）本身就是一个规则破坏者，比如早年曾因不守规矩被学校开除。

52岁的阿方索·卡隆不止一次尝到破坏规矩带来的甜头。“我曾因为不守规矩被赶出电影学校，”他回忆，“差不多同年，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）也被赶了出来，大概是墨西哥国立自治大学的行事风格与我俩不大合拍。”幸运的是，这对难兄难弟跟好莱坞十分合拍：看看今年奥斯卡提名的领跑者《地心引力》就知道了。

导演行当约定俗成的规矩之一，是建立自己醒目的拍片风格。与此相反，阿方索·卡隆之前的作品毫无“定性”，既有奇幻片《小公主》（A Little Princess），躁动的公路片《你妈妈也一样》（Y Tu Mama Tambien），也有重磅商业片《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）等。被问及他究竟是什么类型的导演时，阿方索说：“这个问题我没法回答，因为我还在探索中。只要感觉对，我就会去做。”

《地心引力》打破的规则不止一处。在好莱坞，人们常被告诫不要跟家庭成员合作，但阿方索很久以前便选择无视这个说法。“我有着长期与家人共事的历史。” 他似乎颇为得意，“我的两部电影编剧是我的兄弟，《地心引力》的剧本则是我和儿子共同完成。”他补充说，“工作的时我们并不以家人相待，而是编剧对编剧的关系。”

卡隆设计的影片场景对拍摄技术提出了更高要求。卡隆与卢贝兹基曾为2006年的《人类之子》（Children of Men）中一个四分钟的长镜头开发出一种无缝拍摄技术；与之类似，《地心引力》也创造出了不少看似几乎不可能实现的拍摄手法。一切努力没有白费：自从2013年10月上映以来，《地心引力》已在全球席卷了约6.5亿美元票房。

归根结底，影片来源于人物，人物来源与对白。在阿方索看来，和儿子搭档编剧与跟其他编剧搭档并无分别：“两人中永远会有一个更固执，一个更睿智，当然我不会告诉你我是哪一个。”

破坏者八 詹姆斯·弗兰科眼中的《世界末日》

年度最棒喜剧

《世界末日》主演詹姆斯·弗蘭科，讲述了导演塞斯·罗根（Seth Rogen）和埃文·戈登伯格（Evan Goldberg）如何说服众多好莱坞明星在片中真实扮演自己，进而将一部投资仅320万美元的超低成本喜剧片打造为一头1.02亿美元的票房大鳄。

《世界末日》（This Is the End）是常年活跃在一线的喜剧演员塞斯·罗根的导演处女作，讲述了一群好莱坞演艺圈的狐朋狗友在世界末日来临之际的喜剧故事。无论是大批好莱坞明星在片中真名实姓地扮演自己，还是影片“以小搏大”的票房佳绩，都让业界对塞斯·罗根和搭档埃文·戈登伯格的这次合作印象深刻。对此，两人的好友、同时也是该片主演之一詹姆斯·弗兰科有话要说——

塞斯和埃文十分擅长将不同类型题材和基调融合在一部电影中。让演员出演真实的自己只是打破电影常规手法的形式之一。在现实的娱乐世界，人们无法想象演艺明星们在世界末日到来时会作何表现。这部电影就是要把这些观众熟悉的面孔放在一个极端环境下，比如影片一开头就让青春喜剧明星迈克尔·塞拉（Michael Cera）和歌星蕾哈娜（Rihanna）死掉，这种设定让观众大感意外。一边扮演公众印象中的自己，一边展现虚构的自己，这种前所未有的设定激发了演员们更大的热情。

看着他们成为喜剧电影制作人是一件令人满足的事，我想这很大程度上是受贾德·阿帕图（Judd Apatow）的《一夜大肚》（Knocked Up）和《怪胎与书呆》（Freaks and Geeks）的影响。我们的合作过程非常开放，贯穿影片制作的所有阶段。无论是做演员、编剧还是制作人，因为之前的经历，进入导演角色对他们来说是一件自然不过的事，他们确实做得很好。拍出了一部出色的喜剧，甚至可以说是2013年最棒的喜剧。我们合作时总能表现出各自的最佳状态，这并不是为哥们儿帮忙的感觉，我们是一个整体，他们都是我的家人。

破坏者九 制作人马克·博奈特和罗瑪·唐尼

“行规”并不存在

《圣经》（The Bible）制作人打算将这一题材进行到底：未来计划包括拍摄迷你剧续集，以及制作电影长片《上帝之子》（Son of God）。

虽然西方人常说，不要同异性谈论政治和宗教。资深电视制作人马克·博奈特（Mark Burnett）和妻子罗玛·唐尼（Roma Downey）显然没把这句话放在心上，而胜利也最终站在了他们一边。当大部分电视公司的高管对宗教题材避之不及时，曾打造过真人秀《幸存者》（Survivor）和《美国之声》（The Voice）的制作人马克·博奈特突然宣布转向严肃题材——《圣经》。这部迷你剧今年3月在历史频道播出，短短10个小时的时长，却耗费了这对夫妇一年半的心血。

“我的好脾气是出了名的。”在剧中扮演圣母玛利亚的唐尼说：“如果只有我一个人，我可能现在还在四处小心翼翼地敲门，寻求能跟我们合作《圣经》的搭档。我丈夫没我那么有耐心，他会直接走上前，一脚把门踢开。”

这部剧集最终受到了A+E电视网总裁南希·杜布克（Nancy Dubuc）的青睐，并得到了历史频道执行制作人德克·胡格斯彻（Dirk Hoogstra）和朱利安·P.霍布斯（Julian P. Hobbs）的支持。全剧从《创世纪》到《启示录》，提纲挈领地梳理了《圣经》里最脍炙人口的故事，包括诺亚方舟、摩西十诫、大卫和歌利亚、最后的晚餐等经典。第一集播出后就创下了1310万人次的收视纪录，其后两集的平均收视人数也在1100万左右。

“其实没有所谓行规这回事。”马克·博奈特说，他的多部真人秀作品，包括《飞黄腾达》（The Apprentice）、《创智赢家》（Shark Tank）、《清唱团》（The Sing-Off）和游戏节目《谁在说真话》（Trust Me， I'm a Game Show Host）都在如火如荼地播出。“没有人无所不知，我觉得这句话太对了。很多人都劝我们放弃，说没人会在黄金时段看圣经故事。但《圣经》最终突破千万的收视人次震惊了他们，但我们并不意外。”

这部迷你剧获得了三项艾美奖提名，并荣获了“史上DVD和蓝光碟片销量最高的迷你剧”称号。大获成功之后的博奈特和唐尼夫妇打算再接再厉，续集作品《圣经后传》（A.D.： Beyond the Bible）将在NBC播出。此外他们还在制作一部名为《上帝之子》的电影，以耶稣的故事为主线，素材则来自于迷你剧及删减镜头，该片预计2014年2月28日由FOX播出。

破坏者十 《穹顶之下》

充满魄力的CBS高管

CBS高管勇敢地将《穹顶之下》选在夏季档播出，更随后以每集70万美元的价格将其授权给亚马逊网络点播平台，让这部重金打造的剧集在很短时间内为CBS实现了盈利。

除了出版界传奇人物斯蒂芬·金，《穹顶之下》制片人名单中还有著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格，仅这两个名字已经足够吸引眼球。CBS电视部娱乐部主席妮娜·苔丝勒更巧妙地避开强手如云的传统秋季档，将这部剧集安排在平淡无奇的夏季档，成功创造了收视之最。

以往美国夏季档都被真人秀节目和体育赛事占据，播出的有限剧集仅仅是起到过渡作用的低成本作品，《穹顶之下》显然不是这样。这部剧讲述缅因州一个小镇突然被从天而降的立场包围，失去了与外界的一切联系而引发的危机。该剧由斯皮尔伯格名下的安布林电视公司（Amblin Television）制作，《迷失》（Lost）的编剧布莱恩·K·沃恩（Brian K. Vaughan）操刀剧本，该请来尼尔·贝尔（Neal Baer）担任执行制作人。超乎寻常的高投入、豪华的演员阵容、精心制作的特效和布景，苔丝勒希望这些高水准元素能够与如TNT的《陨落星辰》（Falling Skies）和HBO的《真爱如血》（True Blood）等剧集抗衡。

有超过200个国家地区在CBS放出《穹顶之下》试播集之后签下了转播协议，CBS在海外市场拿到的许可费高达每集190万美元。除此之外，CBS与亚马逊签订了网络版权协议。亚马逊用户在《穹顶之下》每一次首播四天之后就能在线观看，并可实现高清下载。对广播公司和网络在线播放服务商来说，这样的尝试是前所未有的。每集70万美元的独家数字播放权费用也让这部剧集在很短时间内为CBS实现了盈利。

“实际的表现超出了我们的预期。”大卫·施塔普对这一大胆尝试的结果表示满意。《穹顶之下》第一季以平均超过1500万的收视人次成为20年内最受欢迎的夏季档剧集。新一季将在2014年夏季回归，第一集的剧本也将由斯蒂芬·金执笔。

“压力没有想象得那样大。”说到这次开拓性的尝试，剧集主演蕾切尔·李费佛（Rachelle Lefevre）说，正是由于CBS的高管敢于做出不循常规的决定，成功才由此而来。

破坏者十一 詹妮弗·李

迪士尼动画首位女导演

迪士尼动画部史上第一位女性导演向《好莱坞报道》透露，最希望和《小美人鱼》（The Little Mermaid）之父、迪士尼首席动画师格兰·基恩（Glen Keane）合作，因为那是一部有魔力的电影，对她影响至深。

42岁的詹妮弗·李（Jennifer Lee）为迪士尼完成了《冰雪大冒险》（Frozen），这部由安徒生童话改编而来的动画电影一露面便获得了来自专业评论和票房的双重肯定，自2013年11月22日全球上映以来已揽下2.66亿美元票房。

詹妮弗·李是迪士尼动画工作室成立90年来第一位执导动画长片的女导演。事实上，她不仅是第一位动画长片导演，还是第一位从编剧转型而来的女導演。不光在迪士尼，即使对于多家主流动画公司来说，这都是前所未有——大部分动画电影导演都是动画师或剧情美工出身。加入迪士尼动画部刚满两年的詹妮弗·李曾在2012年的《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph）中担任编剧，后被迪士尼皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特（John Lasseter）钦点为《冰雪大冒险》撰写剧本。对剧情的突出贡献最终使她成为导演之一，与曾经执导《泰山》（Tarzan）和《冲浪企鹅》（Surf's Up）的克里斯·巴克（Chris Buck）共同搭档。“他们非常乐于接纳我的观点。”说起《冰雪大冒险》的创作团队，詹妮弗认为：“很多人都不知道编剧的思考角度都是基于视觉效果——那才是这行的真相，所以从编剧到导演，其实不算是很大的跨越。”

值得一提的是，《冰雪大冒险》的主题曲由詹妮弗10岁的女儿献唱。作为母亲，詹妮弗最希望能在《小美人鱼》中担任动画师，正是这部1989年的经典动画开启了迪士尼近代的辉煌篇章。“那是一部有魔力的电影，对我影响至深。”她说。她最想和创作小美人鱼形象的艺术大师格兰·基恩合作。

谈及未来，李说自己还想继续打破规则：“我想做第一位拍摄大型科幻电影的女导演。我超爱科幻题材。”

破坏者十二 伊尔维斯兄弟的神曲《狐狸叫》

意外之喜

伊尔维斯兄弟（Ylvis）无心插柳的一首《狐狸叫》（The Fox）在YouTube上成为神曲之后，这对来自挪威的喜剧脱口秀组合反应却十分淡然：“如果大家不喜欢我们了，我们就回到挪威去，也会很开心。”

2013年风靡全球的童谣曲风歌曲《狐狸叫》，由著名音乐制作团队Stargate操刀，但该歌曲原本另有使命——在伊尔维斯兄弟的设想中，他们将在脱口秀节目中利用这首歌的失利，嘲讽打算通过网络单曲一夜爆红的痴人说梦。

所谓做戏做全套，兄弟俩甚至编辑了一本配套儿童读物：“我们的设想是，如果我们的歌曲失利但是童书大卖，那也是件很好玩的事。”结果歌曲视频以火箭速度在YouTube上传播，一周之内便创下2000万点击量。截至12月上旬，2750万的点击已经将《狐狸叫》推至YouTube 2013热门视频榜单的第一名。

短短数月时间，记者、演唱会、来自世界各地的音乐公司都向他们涌来，伊尔维斯兄弟近期出席了众星云集的iHeartRadio群星音乐节，应著名主持人吉米·法伦（Jimmy Fallon）之邀登上了美国脱口秀的舞台，并与出版公司西蒙与舒斯特签订了儿童读物《狐狸怎么叫》（What Does the Fox Say？）的出版合约。《狐狸怎么叫》12月10日在亚马逊上架之后迅速名列全网TOP 50畅销书之一，正如兄弟俩在香港领取亚洲音乐大奖“最受欢迎国际艺人”时所说：“这一切太不可思议了，对我们来说，这简直疯狂。”

对于突然的成功，兄弟俩除了不得不重新改写脱口秀剧本之外，也十分兴奋。“就像一直以来的梦想突然成真。”兄弟俩并没有放弃自己在挪威的事业，也并不担心这种爆红会转瞬即逝。“对于将来我们并没太多规划，如果有人喜欢我们，那很好，但如果大家不喜欢我们了，我们就回到挪威去，也会很开心。眼下的一切就像意外之喜，就算有一天这一切都消失了，我们也不会失意。”