范立欣：把纪录片推向大银幕

南瑞

1月12日晚，“快男”广州演唱会在广州体育馆上演，范立欣的摄影机记录着台上台下的一切。这是他在关于“快男”的纪录片在正式拍摄结束两个半月后，为了弥补北京演唱会的缺憾，从北京飞到广州的补拍，补拍镜头最终在正片中大概只会出现几秒。如此大费周章的原因是，北京演唱会拍摄的镜头不够“炫”，没有达到他对画面美感的要求。

这部记录2013年“快男”诞生过程的电影，现在还没有确定片名。主创和宣传面临两难局面，既不想定位于粉丝电影，又不想以纪实姿态出现而被更广范围的观众错过。

商业尝试

2013年5月初，新一届“快男”海选即将开幕之际，天娱公司找到范立欣，邀请他拍摄关于“快男”的纪录片。最初的提案是拍一部电视纪录片，范立欣表达了异议，“这就相当于给自己树碑立传了”。几经协商，确定了现在的方向，以纪实的手法拍摄一部展现选秀十年的青春电影。

5月底，海选开锣，不同于《归途列车》在开拍前就已确定了拍摄对象，这一次，范立欣的镜头面对的是未知。六大赛区数万参赛选手，完全不知道谁才是最后的胜出者，“只能尽力拍所有人的镜头”。最终，三强选手华晨宇、欧豪、白举纲的海选镜头均以秒计的时长出现在片中。同样困扰的还有故事走向，范立欣是一个喜欢讲故事的纪录片导演。跟踪拍摄很长时间，在比赛中找到了有戏剧冲突的素材后，范立欣才开始想故事的走向是什么。

5个月的拍摄时间积累了400小时的素材，最终会被剪成90分钟的电影，然后报审，上院线。预定的上映时间是2014年3月，拍摄时间是根据上映时间倒推确定的，5个月拍摄，3个月剪辑。时间紧张，投资也并未比《归途列车》更多，《归途列车》花了100万美元，這部由天娱和范立欣所在公司东方良友以七三比例共同投资的“快男”电影的投入在《归途列车》之下。范立欣理想的制作费用是1000万人民币，实际的投入虽然也够花，但并未达到理想状态。

接这部片的理由是“开辟新的领域”，这个项目够商业化，他想自我挑战。

范立欣所说的自我挑战，是获得商业上的成功。“这是一个好机会把纪录片推向大银幕。”不同于《归途列车》的沉重，“快男”题材有机会开辟大银幕疆土。他希望这一次的尝试能做一个商业上成功的例子，对纪录片产业能有所帮助。《综艺》记者在范立欣的工作室看了三分钟的片花，这部以纪实手法拍摄的电影，矛盾激烈，画面酷炫。

“这部纪录片很像电影”

《归途列车》上映时，范立欣被问到最多的问题是“这部纪录片很像电影”，这让他有些哭笑不得。“电影分为虚构类和非虚构类，非虚构的纪录片当然是电影。”但大多数中国观众概念中的纪录片，既没有电影的故事结构，也没有漂亮的画面。

《归途列车》在豆瓣的评分8.3，有2499条短评，“戏剧冲突完整，成片的观赏性极强”，是比较有代表性的观点，但也有人质疑创作者过于依赖预设。“成片的观赏性”可以约等于范立欣自认为的娱乐性，“我不认为娱乐是件坏事”，他说，“过度娱乐或者只有娱乐没有观点是不好的，但娱乐本身不是坏事。”为了让片子更有娱乐性，他会精心设计镜头。拍《归途列车》时，为了拍到漂亮镜头，他跑遍广安的山山水水。为拍一个油井喷火的镜头，他连续十天早上四点起床。之所以如此，是因为这个镜头有他所要表达的寓意。他追求片子的镜头唯美精致，“很多漂亮的镜头可以设计一下，只要不违背真相，设计的镜头可以帮助叙事。”上述油井喷火的镜头中，需要有一个路人经过，范立欣会配合喷火的时间安排人走过。“肯定会有人从那里经过，只是时机不一定那么赶巧。这样的设计并不违背真相。”

“快男”电影中雪山戈壁的场景都是范立欣刻意设置的，他借鉴了真人秀的手法，将拍摄对象置于特定情境中，拍摄他们的反应。只有五个月的拍摄时间，这番安排达成了他的两个构想，增加了戏剧冲突的同时丰富了画面。

上文提到的为“快男”电影补拍镜头的做法，在范立欣之前的创作中亦有先例，他强调所有补拍镜头都是空镜头，并非事件发生的镜头，补拍的理由是“为了画面更好看”。他提到中国的纪录片创作者和学者总强调客观性和真实性，但在他看来只要不扭曲真相，在真实性上，比如广州补拍的镜头放到北京的演唱会上，并不违背真相。“绝对的客观不存在，开摄像机的那一刻就已经不客观了。所有的选择都是为了表达你所思辨和认知的生活的原貌。”

热衷现实题材

拍摄“快男”电影，《归途列车》的摄影师孙少光忙于别的片子，没有合作成，这让范立欣很遗憾。“纪录片的摄影师很重要，要有编剧思维，有故事的画面随时会出现在眼前，要懂得捕捉镜头。”在他看来，纪录片的剪辑师也要有编剧思维。剪辑师要和导演一起，在纷繁的素材中找到故事线，找到人物命运和矛盾冲突，讲一个好故事。“快男”电影的剪辑师之前专门剪剧情片；《归途列车》的剪辑师也有来头，由法国著名新浪潮导演侯麦的御用剪辑师薛美莲操刀。

范立欣下一个项目是和国外电视台合作拍电视系列纪录片《缪斯之旅》，讲述每个时代不同的女性解放的思考和实践。

这也是对方主动找上门的合作，“我的创意来源分两种，一种是自己想出来的选题，另一种是别人找来的选题。”别人找来的选题，范立欣接受与否的标准是看选题是否有社会意义。“到我这个位置，想做什么纪录片都是可以做得了的。”但他更热衷于社会现实题材。大量农村青年进城，却在现实面前梦想折翼的选题在他心中酝酿很久，未来很长一段时间内，他都会继续拍纪录片。

但眼下的这部“快男”更像一部商业电影，“我觉得大家看到事实后会有自己的判断。”范立欣对上映后的纷争早有预见，而且并不对此感到困扰。身边很多人鼓励他拍去剧情片，在范立欣看来，剧情片和纪录片都是在表现人的基本价值，目的是一致的，但“纪录片还是我的最爱”。

2006年的多伦多HotDocs纪录片电影节上，范立欣跟门卫撒谎，才进入会场，由此得到《沿江而上》的工作机会。2010年，《归途列车》回到HotDocs首映，这一次他上台发言。《归途列车》得奖后，给范立欣的创作带来很多方便。但这是把双刃剑，“这几年明显觉得自己变懒了”，他提醒自己保持创作的初心和专注，“人总是在一穷二白的时候创作出的东西更纯粹。”

现在，他总是在包里装一本书，虽然不一定有时间看，但让他感到踏实。