如何把握音乐课上的节点

肖英杰

音乐就是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。其特点就在于它表达情感和反映现实生活的手段是乐音而不是别的，并且是有组织的乐音。因此，能否上好一节音乐课，取决于老师能否把有组织的乐音具体、形象地让学生真切地感受到，做到了，那无疑是一节成功的音乐课，否则这节课就失败了。下面以，《大海啊！故乡》这首歌曲为实例，具体谈谈如何上好一节音乐课。

按道理应该直接教授这首歌曲的音乐要素，因为它极其抽象，学生很难理解，所以不能简单机械地进行知识教学，应该先从情感入手，待到学生进入角色以后再重点地进行点拨或者渗透。

1.师生情感的共鸣。无论面对的“新生”还是“老生”，上课前都必须要和学生进行情感对接，也就是说让学生走出其他科目呆板、单调、枯燥的氛围，尽早地来到音乐殿堂之中。这就需要老师做到以下几点：（1）要有饱满的精神状态，要课前休息好，不能过于疲劳，还可以在着装和简单的化妆上作必要的准备；（2）语言和蔼可亲，课前的导语要简单明了，语气平和，语速适中而又舒缓；（3）态度积极诚恳，用自己的眼神和面部表情传递给学生这样一个信息：你的教学多么希望学生积极配合和参与呀；（4）表情轻松自然，自己的面部表隋不能做作，不要有意而为之；（5）举止大方得体，我们上课时，往往需要一些肢体语言的配合，这时我们的肢体语言不可以失态，要高雅而不俗，要大方得体。做到了这些，学生就会喜欢你这个老师，爱屋及乌的道理也就会自然地喜欢老师上的这节音乐课了。

2.老师对作品的情感。老师对作品情感的理解要深，要感同身受，最起码要尽量接近原作品情感要求达到的程度。要在课前做好充分的准备，多了解作品创作的背景、原唱、词曲等等，还要自己亲自学唱反复玩味，细细琢磨。

1.运用多媒体播放有关大海的图片——蓝天、白云、椰子树、沙滩、渔翁、小船、休闲的人们……让学生初步感受大海的美丽。

2.播放电影画面以及电影插曲，让学生进一步感受《大海啊！故乡》这首歌曲所表达的情感和意境。

3.教师自弹自唱《大海啊！故乡》，让学生零距离感受作品所表达的内涵。

1.让学生默读几遍歌词歌词。简单分析一下，看看作品里从小长大的地方是什么地方，字里行间表达了一种什么样的情感，这是一首叙事式的歌词，学生不难理解。

《大海啊！故乡》歌词：

小时候妈妈对我讲大海就是我故乡海边出生海里成长大海啊大海是我生活的地方海风吹海浪涌随我飘流四方大海啊大海就像妈妈一样走遍天涯海角总在我的身旁——大海啊故乡大海啊故乡……

2.放乐曲让学生跟着哼唱。

3.老师分句教唱，重点教唱。

（1）节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

伏海啊！故乡》这首歌曲是3拍和4拍互相变换的，重点让学生通过演唱体会不同拍节所表达的不同情感。

（2）力度：音乐中音的强弱程度。让学生用击掌的方式击打出3拍和4拍强弱的不同变化，并结合演唱进一步体会作品所表达的感情。

（3）速度：音乐进行的快慢。知道学生在演唱作品前一部分是要舒缓，表达的是自由、轻松、惬意的神话画面。后一部分要高亢激昂，表达的是赞美、热爱、依恋、以及难舍难分的感情。

（4）旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。因此，整个作品要求学生演唱时要自然、流畅、抒情，又要有充分的律动，以此来充分表达作品所要表达的情感。

总之，只要抓住了音乐课上“情感”这个节点，把老师和学生的情感沟通起来，同时还要把学生和作品的情感沟通起来，那么一节成功的音乐课就不难上好了。