试论声乐表演中声乐艺术表现力的培养

张浩

[摘要]作为表演型艺术的一种，声乐艺术不光需要有良好的演唱技巧，更要求有精彩完美的表现力，缺少这种艺术表现力，声乐就失去了灵魂，就不能称之为一门艺术。要想达到完美的表演境界，需要在练习演唱技巧的同时，也注重对艺术表现力的培养，完美的艺术表现力需要文化知识的积累、个人修养的提升，同时也需要丰富的艺术创作和想象能力。文章就如何配合声乐表演中的声乐艺术表现力进行了探讨，提出了几点比较可行的建议，以求让声乐表演者在艺术表现力培养中有目的、有方法地去努力。

[关键词]声乐教学；声乐表演；艺术表现力；培养

声乐的表演过程就是歌唱者表达内心情感的过程，遗憾的是如今部分表演者仅仅只是将声乐表演当做了一种表演形式，彼此互相比判歌唱技巧的高低，而忽视了艺术表现力在表演中的体现，正是艺术表现力的缺乏使得我国虽然不缺歌唱技巧优秀者，却始终难以登上世界性的大舞台，歌唱技术虽不落下风但表现力的缺乏使得无法打动在场的观众，通过声乐表演和展现，让表演者与观众在心灵上产生共鸣无疑是舞台表演艺术的最高境界，因此需要歌唱者抛弃对华而不实的唱技的依赖，而注重对艺术表现力的培养，提升自身表演力和艺术修养的同时，也使我国声乐表演在艺术表现力的层次上更上一层楼。

一、艺术表现力的影响因素

（一）先天的遗传因素

当前声乐教学中存在一种观点，就是声乐的艺术表现力是天生的，表现力的高低因人而异，虽然说人人都会唱歌，但是有的人却在没接受过教育的情况下总是唱得比其他人好，表演更有感染力，尤其是那些出身于艺术家庭的学生，少数民族的学生也似乎要比大多数汉族学生在艺术表现力上有更多的先天优势。这种观点使得部分教师转而注重锻炼学生的歌唱技巧，而忽视艺术表现力的培养，觉得在艺术表现力上的培养不会有太大的收效，甚至认为练习出精湛的歌唱技巧就能拥有更好的艺术表现力了。这种观点也不能说完全是错误的，学生的声乐的艺术表现力确实会受到遗传的影响，但这种影响可以说只是潜在的影响，对学生的艺术表现能力以及后天的培养效果没有决定性的作用，而艺术表现力是不能由歌唱技巧来代替的，应该有专门的培养方法来进行训练。

（二）后天的环境和教育因素

虽然部分学生由于父母或家庭从事的是声乐表演的艺术事业或者自身是少数民族，因而拥有较强的歌舞表演能力，但客观来说，遗传因素对这些学生的影响是极微的，后天的生活和教育环境对他们的艺术表现力的提高起着更大的作用，这些学生的家庭和所处的生活环境比一般学生会有着更浓的艺术氛围，会更大可能地去参加声乐训练班和表演活动，少数民族学生的生活习俗就已经有着很强的艺术氛围了，所以说后天的环境带来的影响客观来说会更大一些。另外生活中也不乏所处的生活环境毫无艺术氛围的学生却通过自己的努力成为了声乐表演家的例子，这类学生在艺术表现能力上可以说毫无先天的遗传优势，后天的生活环境也并非有利，然而他们却可以通过自我努力以及后天的教育提高自己的表演能力，充分证明了后天的教育对学生表演力的决定性作用。

其实在声乐教学中无需比较先天的遗传因素和后天的环境教-育因素哪个对艺术表现力的影响更大，遗传因素确实存在潜在的影响，但这也是无法改变的因素，要想使艺术表现力得到提高，只能通过后天的培养和教育来进行提升。

二、声乐表演中艺术表现力的培养

（一）提高对声乐艺术表现力教学的重视度

在声乐教学的课堂中不能只重视歌唱技巧的训练而忽视对艺术表现力的培养，必须认识到艺术表现力是声乐表演的灵魂所在，缺乏艺术表现力的声乐表演是不会有生命力的。具体的措施可以开设相关的特色的课程，例如声乐艺术史、作品欣赏等课程就可以丰富学生的艺术知识，伟大的声乐艺术都源自生活，可能的话带学生到民间去寻找感受民间的声乐艺术能够开阔学生视野，对声乐艺术表现力教学的重视可以引导学生去加强自身艺术表现能力的培养。

（二）积累生活经验，提升艺术创造力和想象力

创造力是艺术作品生命力的源泉，而声乐表演也离不开想象力的协助，丰富的想象和创造力会很大程度上提高表演的艺术表现力，而创造力和想象力的培养需要到生活中去积累，除了加强对文学和艺术作品的了解和学习外，更要体会创作者在创作作品时的情感，这样才能在情感上和作者产生共鸣，在声乐作品的演绎中发挥出更高的艺术表现力，丰富的生活经验和艺术体验的积累，能够拓宽创造力和想象力的空间，这样能够更容易将情感融入到声乐表演中去，使表演拥有更强的感染力和艺术表现力。

（三）提升声乐表演的二度创作的艺术表现力

声乐表演的艺术表现力很大程度上体现在表演者对作品的二度创作上，二度创作的表现力也是表演者平时生活和艺术积累以及创作和想象力的体现，为了阐释出表演者自己的对声乐作品的情感和理解，可以从以下三点加强平时的练习，提高声乐表演时二度创作的艺术表现力：

1.加强内心的听觉能力。表演者进行二度创作前，不光要对原创作品进行表层的欣赏，也要加强内心的听觉能力来获得作品的深层内涵。所谓内心的听觉力，是指表演者深入地体会声乐作品的意境和情感，不能仅会欣赏声乐作品的表面意义，用内心去“听”声乐作品可以加强对原创作品的理解，从而在此基础上形成自己的认识，才可能使自己的二度创作更有艺术表现力，离开原创作品的二度创作绝对是失败的。

2.获得作品不同角度的理解。大部分优秀的声乐作品创作至今已经有很多年甚至跨越几个世纪了，在尊重原创作品的基础上，从不同角度来对声乐作品的内涵进行理解，然后利用二度创作来对作品的内涵从不同角度进行阐述，可以使作品具有更强的时代生命力，很多影视作品不断翻拍的原因就是为了创造出最适合当前时代的作品，从而使过去时代的作品也能与时俱进，同时多角度的理解也可以开阔表演者的想象空间，进行更加丰富的二度创作。

3.更多地去生活中实践。艺术来源于生活，加强对生活的实践和探索对声乐作品的二度创作和艺术表现力的提升不可缺少，没有足够的生活经验和艺术经历，进行的二度创作只能是一个脱离生活实际的空壳，不会具有深层的艺术意义和生命力，更不要说用二度创作对原创作品进行再理解和表现了，二度创作尽管需要天马行空的想象力，但这种想象不能脱离生活而存在，丰富的生活和艺术经历能够使表演者在进行声乐表演时投入更多的情感，深入到生活中去实践，获得足够的艺术体验，才能更好地用表演传达原创作品中的情感，提升二度创作的艺术表现力，使声乐的表演境界在实践的基础上得到升华。

三、总结

优秀的声乐表演，一方面需要扎实的歌唱技巧，来对声乐作品进行听觉上的演绎，另一方面也需要情感的融入，使观众在心灵上与作品产生共鸣。歌唱技巧只是一种表演手段，传达出原创作品或二度创造的艺术表现力才是最大的目标，也是声乐表演获得质的提升的标准。在声乐表演的过程中，表演者的每一个眼神、每一个手势都可以表现丰富的情感，然而这种情感的表现不能脱离实际，只有在生活中加强知识的积累，更多地去实践和探索，提升自身的艺术修养，精雕细琢地进行声乐作品的二度创作，才能在表演时的举手投足间传达给观众最深层的情感和作品的内涵，提高声乐表演的艺术表现力，达到最为完美的表演和艺术效果。