对当前民族音乐发展的几点思考

宫立伟

[摘要]近年来，“民族音乐危机”在音乐界反响越来越大，受到了有关部门的高度重视。文章通过分析民族音乐的发展现状及存在的问题，采用辩证法的手段，提出民族音乐发展的新途径，为促进我国民族音乐的健康发展提供参考依据。

[关键词]民族音乐；音乐危机；音乐界

当前，全球经济文化发展逐步趋于一体化，外来的音乐由于其拥有独特的个性特征，深受国内音乐爱好者的喜爱，而且在我国流行越来越普遍。然而，我们需要认识到，外来音乐促进国内音乐发展的同时也会带来许多的弊端，尤其会对民族音乐发展产生巨大的冲击和影响。因此，针对这一问题，本文深入分析民族音乐的发展现状及存在的问题，提出促进我国民族音乐发展的新途径。

一、当前民族音乐发展面临的挑战

（一）民族音乐的民族特点逐渐淡化

上世纪中国开始改革开放之后，我国在经济和生活领域上都与世界联系越来越密切，在物质上和精神上都与国外展开广泛的沟通交流。在音乐界，随着现代化进程的发展，国外音乐与国内音乐的联系十分密切，这种联系不仅是在音乐的表演技巧和形式方面，而且还与国内音乐创作者与爱好者对音乐的审美观有关。这种联系带来了很多负面的影响，一方面，国外的许多不好的音乐思想渗透到国内，危害国内音乐的发展环境，导致许多的音乐工作者形成崇洋媚外的不良心态；另一方面，受到外国不健康、低俗缺位音乐的影响，造成国内民族音乐出现畸形化发展，我国音乐所具有的民族特色正在不断淡化和消亡。

（二）人才流失和队伍断层的状况严重

第一，民族音乐方面的人才向国外流失现象严重。随着全球化进程的不断发展，国人走出国门的机会越来越多，许多的民族音乐工作者承受不住国外高收入的金钱物质诱惑，去国外进行发展创业，取得一定成绩后便不再回国发展，造成国内许多的音乐人才向国外流失，给国内民族音乐界带来了很大损失。第二，国内民族音乐者转型。近年来，流行音乐和一些外国歌曲在国内音乐界十分流行，而民族音乐出现萎靡趋势，所以许多的民族音乐者信念不坚定，受到金钱的诱惑转行投入流行音乐创作或者其他行业中。

（三）民族音乐普及教育滞后

现在，国内的年轻人对民族音乐的了解愈来愈少。在最近国内举行的一些青年歌手比赛中，我们可以发现，青年歌手选择的歌曲主要以流行音乐为主，而对民族音乐的了解则非常少，许多歌手甚至不知道一些民族乐器，没听说过一些国内著名的民族音乐家。在平时我们的生活中，经常会发现这种情况，非常多的年轻人都不喜欢戏剧和民族性的一些音乐节目，而且艺术类学生在报考音乐专业时，报考国外音乐和报考民族音乐专业的学生数量差距非常的大。所以，十分有必要抓好对年轻人民族音乐的学习教育。

二、民族音乐发展的新路径

（一）普及宣传民族音乐

要做好对民族音乐的宣传与普及工作，首先要从平常百姓着手，加大宣传，让民族音乐深入人心。同时做好对中国音乐的发展历史与规律的研究工作，对国内具有特色和优秀的音乐创作方法、乐器演奏技术、创作思想等进行深入的搜索，大力扩大国内各个地域音乐的影响力与知名度。举个例子，《长征组歌》中大二度和声叠置和四度和声叠置演奏法，还有一些少数民族的歌曲，都具有非常鲜明的国内民族特色。另外，做好对民族音色的多样化和拓展表现性的搜集工作，是现代性的音乐具有其特有的现代化特点，音乐的创作要与时代的进程发展联系在一起，将我国的民族特色与现代化的生活观紧密结合起来。同时，我们要大力加大对民族音乐发展的经济投资，只有这样才能保障民族音乐的快速发展。

（二）重视音乐文化和先进文化的结合

在进行民族音乐的表现过程中，要重视利用现代化载体。在多元化发展现代，对于精神与物质上的享受形式越来越广泛，不同的人群对音乐的审美与喜爱也都千差万别。所以，我国民族音乐的发展也要重视现代化的时代性，需要将各种各样的艺术特色融合在一起，增加艺术的美感。音乐的魅力是用语言无法表达的，需要人用心灵去体会，而且音乐很容易和其他的艺术联系在一起。举个例子，在民族音乐中添加歌词就会使其成为歌曲的形式，添加情节就会变成歌剧的形式，这些形式都会增加音乐的多元性。而且，在进行民族音乐的创作过程中，可以添加一些国外的方法，比如说增加电子和多调性的音乐形式，采用MIDI技术或拍成视频的样式。在民族音乐的发展过程中，我们应该充分利用好现代化的科学技术。

（三）鼓励民族音乐的创新

为进一步促进民族音乐的快速发展，我们要鼓励对民族音乐形式的改革创新，多创作一些贴近老百姓生活的歌曲，这样更加容易引起老百姓的心灵共鸣，有利于民族音乐的流行与推广。民族音乐所采用的形式也需要多采用交响化、流行化的元素，创作新的听众喜爱的风格音乐。比如几千前流行大江南北的《西北风》歌曲，就是敢于创新，在音乐中添加了许多新的元素，采用交响乐队京剧进行了进一步加工，使得音乐独具特色，深受大家喜爱。我国具有许多个少数民族，每个民族都有自己的乐器和音乐特色，如果能够将各种音乐特色结合在一起，加以创新，就会出现很多种独具特色的音乐形式。同时，我们也要加强对新节奏的创作，如新疆的切分音、内蒙的长调、西藏的锅巴舞等。

（四）完善民族音乐进学校、进课堂

全面重视系统全面地学习民族音乐，提高民族音乐在艺术院校音乐教育类课程的比例投入。同时对目前艺术学校的音乐教材进行改进，提高民族音乐在整个音乐教学过程中的地位，并对音乐教育者提出新的要求，这些都是值得考虑的问题。在对待音乐教学的过程中，要从整个音乐界发展的角度进行思考，提升提高学生的审美能力。在音乐的教学过程中，利用音响听音乐，通过这些音响，思考音乐背后的时代背景、国家精神和民族特色。另外，加强对中国音乐家、音乐作品的探索与学习，而不只是仅仅学习世界上的著名音乐家和音乐作品。比如，中国抗战时期出现的聂耳等人的作品，很好反映了当时的时代特色，体现出了那个时期的社会背景与民族精神。考察音乐作品时要考虑他背后的时代背景，探索其内在的东西，所以，以后进行课程与教材的改革过程中，要引起此方面的重视。现在的课程标准指出：以学生学习爱好为动力，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展。同时，理解多元文化弘扬民族音乐，提倡学科综合，鼓励音乐创造，重视音乐实践，完善评价机制。

（五）加大对民族音乐扶持的力度

有关部门要加大对民族音乐扶持的力度，弘扬民族文化。民族音乐能够体现出多种精神，包括人文的、民族的和时代的。政府有关部门也要重视加强促进民族音乐的发展，基于民族音乐更多的发展空间与机会。随着社会的现代化发展，我国的民族音乐也进入了新的发展时期，我国与世界的联系更加密切，我们可以通过音乐的形式与世界进行沟通交流，展示我国的优秀民族文化。引入国外音乐中优秀的东西，与国内民族音乐互相取长补短，提高民族音乐的魅力，提升民族音乐在世界乐坛中的地位。举一个例子，广东省是一个文化大省，需要结合广东岭南的文科特点，发掘、弘扬和传承这一地区的传统民族声乐艺术，从而为广东打造成文化大省添砖加瓦。

（六）立法保护民族音乐的生存和发展

民族特征之一是民族音乐，民族存在的地方就有民族音乐。科技迅猛发展，人类文明也随着迅速发展，同时，人们的认识也逐渐提升，从而导致保护的领域以及对象也逐渐增大，因此民族音乐需要被保护。随着生产以及生活方式的转变，民族文化存在的环境也有了新的变化。从而民族音乐需要被重点保护起来。目前，在我国，许多研究的机构被建立，这些机构是用来研究民族音乐以及戏曲。虽然已经有了这些措施，但是依旧存在各方面的问题，比如资金上的不足以及人员缺乏等问题。造成这些现象的原因就在于没有相关法律的保护。并且在国外的许多国家，他们用尽各种方法来获取以及收购民间文化遗产，这进一步加剧了文化资源流入外国，在这一方面也没有相关的法律保护政策。正因如此，我们期待国家可以建立相关的法律政策用于保护民间文化，这是目前面临的问题。现在，伴随着对文化遗产越来越重要的认识，社会的飞速发展，在我国，对于文化遗产的保护进入一个新的阶段。要认真研究宪法中所规定的基本规范，这些规范含有国家对于文化遗产的保护政策，每个民族之间要相互帮助，平等团结，每个民族对于自己民族的文化都有义务进行保护，也有权利改变自己的风俗。从上述规范为出发点，全面理解以及对于专门法律进行完善，从而成立制定比较完整的文化政策，通过这些政策保护我们的民族音乐以及民族文化。