长号在交响乐队中的应用与演奏

徐磊

摘要：长号在交响乐队中是一件不可缺少的铜管乐器，在各个不同时期的音乐作品中有着不同的演奏特点。作为一名优秀的乐队演奏员掌握好不同时期、不同风格的音乐作品的演奏方法和风格是尤为重要的，也是每位演奏员不可忽视的问题。

关键词：长号；交响乐队；应用；演奏

长号是交响乐队铜管声部中重要的成员。这种铜管乐器由中世纪萨克布特（ Sacbt）演变而来，约在16世纪1520年前后经孟赛尔（ H. Menschel）精心改良，才发展为目前这较完善的样子。长号的音aa色宏伟而壮严，辉煌而傲慢，既有使人肃然起敬的雄壮浩荡，又有令人舒适轻松的幽默滑稽，使其在交响乐队中占有独特的地位。

在现代双管编制的交响乐队中，长号有三支，是一组共鸣很协调的和声乐器，它对乐队的和声伴奏起着重要的作用。同时，长号也是一件很有特性的独奏（或齐奏）乐器，一些有个性的独奏旋律常常交由长号演奏。有时长号也演奏一些对位声部更能发挥其威力。三支长号就象合唱中的三部男声（男高音、男中音、男低音），雄壮、浑厚的音色将获得史诗般的性格。

交响乐队今天演奏的音乐范围，从历史上和地理上看都比以前广泛得多，对于长号演奏者来说，了解和掌握各个不同时期风格的作品及长号在交响乐队的应用与演奏是尤为重要的。

长号在交响乐队中的演奏，各个不同时期的音乐作品要有不同的吹奏特点，对莫扎特和贝多芬的音乐要吹出温厚的声音，对埃尔加霍尔斯的音乐要明亮但不强；而对斯特拉文斯基和拉威尔的作品则要吹得锐利、紧张、带有炫耀。作为一名长号演奏员在演奏一场音乐会中必须具备多种风格的能力和意志。有时虽然在乐谱中有同样的音乐术语和力度标记，但却有迥然不同的表达意思。例如韦伯在《自由射手》或《奥伯龙》中，在长号声部经常标有ff，应该理解到这些音乐原来是为歌剧院乐池里的中音、次中音和F低音长号写的，因为这种乐器声音较为柔和，如果上述作品在音乐厅里演奏，就必须把这些f和ff力度记号减轻来吹奏。

被认为最卓越的和最有创造性的配器大师柏辽兹是贝多芬以后影响最大作曲家之一。在他的响乐曲中比较深刻地反映了19世纪资产阶级知识分子的苦闷心里和“叛逆精神”，他致力于标题交响乐的创作，力图使音乐形象具体化、文学化。基于内容的表现的重要性。他的管弦乐队庞大，并在固定乐队编制中增加了不少以往不常用的乐器，在配器写作中大量地创新，探索各种乐器组合的可能性，，尤其是在使用长号的手法上变化多端，创造力丰富，力量惊人。如在《幻想交响曲》中，表情深刻《耶稣基督的童年》，或在庄重得使人敬畏的《安魂大弥撒曲》中，用八支长号齐奏基音段落见谱例：

■

柏辽兹和其他作曲家一样，受到当代作家的影响，而1836年- 1871年在巴黎音乐学院当教授的A.狄埃波则是他对长号性能的知识来源。柏辽兹作为一位配器大师的不朽性也许可以从这里看到。在使用现代乐器的现代交响乐队中，他在长号分谱上标记的力度变化可以如实奏出。

瓦格纳也是一位伟大的革新家，他的管弦乐在“乐剧”中担负着重要的戏剧性任务，表现意义有时甚至超过声乐部分，并把交响乐队扩展到在三管、四管编制，半音和声已成为瓦格纳的重要和声手法，他使调性动荡，模糊，使用长号来取得有效的戏剧效果。在他的连套歌剧《尼伯龙根的指环》中尤为成功。演奏员必须记住，这音乐原来是在有遮盖的乐池奏出的，sf的力度记号要慎重对等。不同的地点演奏要区分好各种力度标记的正确使用。例如《名歌手》第三幕。

■

马勒之所以有重要贡献，不仅是一位优秀的指挥家、作曲家，尤其是在他的音乐作品中有时把长号从乐队的背景中移到独奏的位置上来，而且为三支或四支长号写了优美的乐段。他著有十部交响曲，特别是在《第三交响曲》的第一乐章就重复出现了长号的独奏乐段，把号的许多特点突出出来，长号的性能同曲子音乐内容十分匹配，马勒为了避免误解，把所有要求的东西统统写了下来，他作为一位指挥家、作曲家，完全知道乐队中各种乐器可能起到的效果，而且要求它们做到完美无缺，把交响乐队中的长号声部写得极为适当，吹奏者可以学到不少东西，对于吹奏上所作出的标记必须了解清楚，然后准确地去把它表现出来。如《名歌手》：

■

精确、熟练地掌握好各个时期长号在交响乐队的演奏，是一位演奏者不可忽视的重要问题。