浅谈钢琴演奏中应注意的问题

唐冰静

摘 要：钢琴由于其音域很广，可以喝交响乐相提并论，因此被人们称作是乐器之王，同时它就如同时音乐王冠上面的一刻明珠一般闪耀。随着我国人民的生活质量不断提高，人们已经把钢琴弹奏当做一种追求精神生活的工具。本文以钢琴演奏的技巧为侧重点，主要阐述了钢琴演奏中需要注意的几个问题。

关键词：钢琴；演奏；发力；放松

[中图分类号]： J624.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-23--01

钢琴原本就是体力和脑力、技巧和技能以及形象思维和逻辑思维相互结合的一项复杂的实践艺术活动。每一个钢琴演奏人员都应当保持一个良好的身体状态。此外，钢琴更加注重技巧，只有掌握了技巧与作品的表现等等各方面有着紧密的联系，才能够事半功倍。

对于音乐作品来说，在各方面理解透彻的基础上去整体的把握才能够在演奏中真正的处于放松状态。而演奏者自己对作品的理解应当在演奏当中起到引导的作用。要通过理解来逐步深入来把握演奏时的技巧，来了解音乐的开合、总体结构、脉络和发展趋势以及气息的调整控制。另外还要通过对作者的一些情况来掌握乐谱的一些特性，如此才能够表演得得心应手。

節奏就犹如音乐的脉搏一般，只有掌握的正确的节奏，才能够在演奏中达到放松的状态。这就要求我们学会用心去感受音乐的节奏，将乐曲中节奏的主要形态作为基础，正确的理解体会并且把握音乐的律动，来感受音乐的脉搏。

在演奏钢琴的时候，手指是最直接也是最敏感的地方，它们不仅灵敏度很高、而且它的速度快、力量好控制、有多种多样的触键方式以及较高控制能力，是最原本的钢琴演奏技巧。通常，在最简单的钢琴训练里，会把手指的均匀制成作为基础，将指关节的灵活性以及高弹性作为首要问题。因此，需要经常地进行手指运动训练，如此一来才能够把手指的凝聚力发挥到最大限度。

手腕是连接人类的手臂和手掌、手指的，也是展示手臂的力量的有力途径，钢琴演奏者必须要有坚挺有力的手腕，否则是不足以将力量传输到指尖的。另外，演奏者的手腕还要灵活有弹性，如果演奏者的手腕僵硬，那么弹奏出的声音就会缺乏变化性。手腕的主要动作方式有上下方式、左右方式以及周旋方式。只有将弹性和坚挺、阴柔和阳刚相结合，才能够保证手腕的灵活性。从而使整个演奏活力倍增。

单单依靠手指与手腕之间的协作是无法实现音与音之间的连接的，还需要大臂的灵活运用。演奏中，大和弦的部分、最轻弱的地方以及转弯的地方、还有响亮的音量都需要依靠大臂来实现的。大臂是需要直接发力的部位，就是说要使大臂处在高度集中的放松状态，因为大臂只有在放松的基础上发力产生震动，才能够在短时间内瞬间爆发出巨大的力量，在发力的刹那间，肩膀和大臂部位的肌肉会适当收缩，但是不会存在僵硬的现象。而且，在用力之前将全身处于放松状态，用力之后会感到更加轻松，大臂的用力特点主要有两种形态，一种爆发力的，表现为发力快、力度大、爆发力强，形成的声音明亮并且尖锐；也有少数时候速度会比较慢，时间也相对较长，属于拉压力的形态，形成的声音比较深沉、柔和。由此看来，决定音色的关键在于大臂的运动速度、方向以及方式。

钢琴演奏是一项讲究身体各部位高度统一、高度配合、高度协调的全身性运动。其演奏时能量需要高度集中，并且极度放松，所以，钢琴演奏其实是一件既放松又用力的事情。

演奏者在演奏时需要将双手的熟练操作与对音乐设计和理解的吻合成都相结合，思考并改进演奏的成果，实现钢琴演奏和音响之间的协调，而这一切都需要用耳朵去倾听并协调、协助实现。作为演奏者，可以再安静的环境下，如深夜、或者睡觉前练习读谱、想谱。这个过程被我们称之为“冥听”，冥听需要在安静的环境下进行，任何杂音都有可能影响冥听的效果，而且不论是读谱还是想谱，首要条件就是一定要用心去听。先是要在心里“听”到最出色的音，然后把演奏和冥听到的声音进行协调，最后创作出属于自己的新的声音。这充分的体现出了耳朵的重要性。

应当学会自我倾听，当我们在用心做一件事情的时候，肌肉是充分放松的。所谓钢琴演奏，应当是情与理的相互融合，应当是发自内心的。实际上，只要放轻松就可以了，心理素质和临场经验等许多方面都会跟着好转。而且，钢琴的演奏布局和安排以及控制一定要仔细的用心思考，最好能够充分的表达出演奏者在演奏时的感情流露，这里指的不是刻意的做作的感情，演奏者只有敞开心扉，用心去感受并体会音乐带来的乐趣，便能够实现人与音乐的完美结合。也只有做到了这一点，他的演奏才能够体现出生命的价值。正因如此，演奏者一定要保持一颗激情但不焦躁、热情却有平和的心，避免受到外界的干扰，专心演奏出完美的篇章。

不过，在真正的现场演奏中，整体跟各个部分之间是密不可分的，本文只是分部的将演奏中容易出现的问题进行了阐述，而在实际的应用当中，应当将各个部分相互结合，实现身心统一，从而演奏出优美动听的乐曲。

结语：

在当今这个日新月异的潮流时代，随着科技的日益发达，钢琴演奏也随之变得越来越富含技巧性。钢琴演奏需要身体各个部分的协调配合，不论是手指还是手腕、手臂、身体，都体现了演奏者的演奏技巧的培养，而耳朵和心则展示了演奏者的内家功底，演奏者需要将者几个部分均衡培养，达到身心合一，配合坚持不懈的努力练习，才能够真正的领会钢琴带来的乐趣并享受完美的音乐盛宴。而作为一种艺术形式，演奏者终究还是要踏上舞台面对观众的，而这个舞台则给演奏者提供了展示自我，实现自我价值和艺术价值的机会，是演奏者放飞艺术梦想的重要舞台。

参考文献：

[1]周子凌 试论现代钢琴 现代阅读（教育版）.2011

[2]张婷婷 浅析影响钢琴弹奏的几个因素 管理观察 2009

[3]陈文婷 浅谈钢琴弹奏时应当注意的几个问题 音乐天地 2006