苏轼咏物词之修辞技巧论析

摘 要：修辞技巧是我们在研究诗词作品的时候不可略过的一步，这对深层次的理解诗词的思想感情有很大的帮助。因此，笔者通过对苏轼各类作品的分析，总结出其咏物词的修辞技巧特点，希望能对探究苏轼词作有所帮助。

关键词：苏轼；咏物词；修辞技巧

作者简介：嵇傲萍（1989.11-），女 ，汉，江苏常熟人，12级硕士研究生，扬州大学文学院。12级语文课程与教学论。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-30-0-02

宋代咏物词的创作蔚然成风。《全宋词》收录咏物词2000余首，约占其十分之一，宋代有咏物词传世者达400余人，词家或物感兴怀；或逞才唱和；或依物言情。而在众多词家中，苏轼之成就、地位上也鲜有能比者，据孔凡礼《三苏年谱》在薛瑞生等人著作的基础上，考察《全宋词》、《全宋词补辑》，苏轼现存词320多首，其中咏物词50余首，北宋词人中为最多。

修辞技巧是我们在研究诗词作品的时候不可略过的一步，这对深层次的理解诗词的思想感情有很大的帮助。因此，笔者通过对苏轼各类作品的分析，总结出其咏物词的修辞技巧特点，希望能对探究苏轼词作有所帮助。

（一）“比兴”之深情物语

比兴手法自屈原《橘颂》以来，魏晋以后有进一步完善。“原夫兴之为用，触物以起情，节取以托意。故有物同而感异者，亦有事异而情同者，循省六诗，可榷举也。”这里虽然是在解释“兴”，其意义实际包含着“比”。因为“兴”中不妨有“比”，观其屡用“喻”、“譬”可知。词中的比兴，联类无穷，涵义愈广，便愈耐玩索。“意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破，匪独体格之高，亦见性情之厚。”宋代咏物词，大都是“意在笔先”，却又貌似无寄托，其原因正在于“神余言外”。在咏物词中，传统借物抒情的方法来源于咏物诗，将诗人自己的感情、胸怀抱投入其中，寄托更深的人生感悟，是从苏轼开始。

将诗人自己的感情以及胸怀寄托在事物之上，让事物具有诗人的情感，以至于事物与诗人合二为一。司马迁曾如此评价屈原的作品：“《离骚》者，犹离忧也……其文约，其辞微，其志洁，其行廉。其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”北宋以前，词少有寄托，直至晏几道，其词始合寄托。黄山谷《小山词序》云：“愤而吐之，是唾人面也。乃独嬉弄于乐府之余，而寓以诗人之句法，清壮顿挫，能动摇人心。”乌台诗案后，苏轼大半生穷困潦倒、颠沛流离，自身的感悟也愈发深刻，从他的咏物词中可见一斑。

正如东坡在《荷花媚·荷花》以作中，写荷的“天然地，别是风流标格”。于是作者有所“怅望”，希冀能够“清香深处住”，人与荷精神相通，契合无间。这就不是一般的写情状物词可以等同的了。

（二）“象征”之心声暗表

象征作为一种重要的艺术手法方式，在我国古典诗歌中早已存在并被广泛运用，从《诗经》中的《硕鼠》到《离骚》中香草、美人，构成了一个庞大复杂的比喻系统，这让诗歌的形象更加鲜活。而到了东坡的咏物词中，更是大放异彩。

苏轼的咏雁词通过象征手法，将他自己无所依托、飘零身世的痛苦表现得淋漓尽致。《调笑令·归雁》、《水龙吟·咏雁》，都是他流放江淮时期所作的篇目，这些作品的基调大多相似。前者“将飞却下盘桓”，后者“徘徊欲下，依前被﹑风惊起”。所表达的孤苦无依、漂泊孤苦的凄凉让人印象深刻。张炎的《解连环·孤雁》也写到“自顾影、欲下寒塘”，采用的是苏轼的意。但有所差别的是，张炎是南宋遗民，抒发的是国家灭亡的痛苦，但苏轼的词作感慨的是自身个人际遇、身世飘零。

在东陂采用象征手法的这一类咏物词中，最具代表性的可以算是《卜算子》“缺月挂疏桐”。此词作于东坡寓居黄州时期。开头两句写夜景，月挂疏桐，夜阑人静，空阔冷清。第三句写“幽人”，下阕单写孤鸿。孤鸿被劲回首，徘徊不止，拣尽寒枝都看不见可以停留休息之处，孤独寂寞的场面可想而知。虽然词面上单写孤鸿，看似与“幽人”没有关系，但实际上鸿即是人，人即是鸿，两种形象互相融合，让人自然而然想到“不知蝴蝶之为庄周，庄周之为蝴蝶”的艺术境界。孤鸿的孤寂， 写出了苏轼被贬后无处依靠又无处诉说的落寞、悲苦之情。谢章铤：“咏物词虽不作可也。别有寄托，如东坡之咏雁。……斯最善也。”此处的“寄托”又为何物呢？苏轼于神宗元丰二年（1079）七月因诗文得罪入狱。事发突然，心情惨淡但又无处诉说。是年底遇赦，谪贬黄州，在黄州度过长达五年的幽居般的生活，甚至产生投江自杀的念头。东坡在黄州时那些郁结于心，又不得不吐之情，遂只能婉曲地寓于词中。

（三）“拟人”之物我置换

拟人手法由来已久，旨在将物人化。这种手法为众多大家灵活运用。而在苏轼词作中，拟人手法的运用更是随处可见，且苏轼的拟人不是部分拟人，而是通篇拟人。

王國维曾评价说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。”词人抓住所咏之物的特征，巧妙的人格化。将杨花比拟成一位春日思妇，写离别的闺怨，生动形象。历来推崇备至。词的上阕把杨花飘零漫天飘舞的情形，想像成思妇满腔的离别愁苦，她在将要昏昏欲睡之时，娇媚的双眼流露出 “欲开还闭”的倦容。因为她对情郎的思念之情太过于浓烈，竟然在梦里随风万里去追随情郎，但没想到好梦被莺的啼叫声惊醒。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”赋予柳絮以人的性情。明明是葬春杨花离枝，却说成“抛家傍路”。杨花飘忽无着，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。

再如苏轼的词作《贺新郎·咏石榴》中用“美女出浴图”，寄托了东坡不与不与群小浮沉的高尚情操。《洞仙歌》借柳喻人，写垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽进而刻画了佳人的品格美。

苏轼的咏物词除了《浣溪沙·咏橘》以及《菩萨蛮·咏足》单纯采用赋体不用寄托比兴的手法之外，其他大多数作品都是“先言他物，再言所咏之物”，用“比兴”来抒发自己的思想感情、人生感悟。同时，在创作咏物词的时候，苏轼常常不自觉地将自身的情感体验投射到所咏的事物身上，所以在苏轼一部分的咏物词中，“物”具有非常浓烈的象征意味。至于拟人手法的运用在苏词中更是随处可见。这使得苏轼的词作在宋词中，既是独创又成为范式，引起后来词人的学习与仿效。