民间艺术团体在文化繁荣发展中的作用

陈娟

【摘 要】随着社会的发展和经济的繁荣，群众对文化生活的需求逐渐增长，特别是对各种艺术表演类的需求与日俱增。在专业文艺团体难以满足需求的情况下，民间文艺团体逐渐成为群众文化活动的重要力量，满足着人民群众日益增长的精神文化需要。随着民间文艺队伍的不断扩大，民间文艺团体的生存与发展也引起了越来越多的关注。刚刚成立的团体会继续走下去吗？已经走红或者正在走红的民间艺术团体下一步的路该怎样走？这个问题，艺人们在思考，领导在思考，热心的人也在思考。面对种种担忧，通过调研，笔者认为，民间文艺团体可持续前景看好，而且会也越来越好。本文就此议题展开论述。

【关键词】民间艺术团体；群众文化；精神文化

一、我国民间艺术的特点

民间艺术，是对某个区域某些人民群众的生活方式和文化消遣方式的反映，它是人民群众对于美的追求的产物，它有民间舞蹈、民间戏曲、民间剪纸等表现形式。我国民间艺术有其独特之处，主要表现在：

（一）它带有鲜明的地域性。民间艺术来源于民间，是某个地区某些人民的生活习惯造就的产物，它反映的是当地人民群众的精神面貌和生活方式。

（二）它的普遍性。民间艺术具有普遍性的特点主要是指其创作素材的普遍性，及其创造者和欣赏者的普遍性，它是广大人民群众创造的供所有人民群众欣赏的艺术，它来源于人民群众的日常生活。

二、我国民间艺术团体的优势

民间艺术团以其超强的亲和力，深受广大人民群众的喜爱，如同璀璨明星散落在民间。民间艺术团设备简单、表演形式灵活、结构灵活、内容丰富，存在着其天然的优势，主要表现在以下几个方面：

我国民间艺术团在基层广受欢迎，它的演出设备简单，只需较少地投入就可以进行演出。而人民群众生活水平经济条件有限，不愿意专门花太多的钱来满足自己的精神文化享受，民间艺术团体则实现了他们的这一“实惠”的愿望。民间艺术团体的独特之处主要表现在：

（一）民间艺术团体的多样性

民间艺术团体的多样性主要是由民间艺术的多样性所决定的，它主要表现在形式上和结构上的多样化。如花鼓戏、粤曲等民间曲艺，跳广场舞等群众舞蹈，木雕、竹雕、陶瓷等民间工艺，以及醒狮、舞龙、赛龙舟等民间传统节庆活动，这些使得民间艺术团体的表现形式更加多样化。而结构上的多样化表现在民间艺术团体的人员构成上。民间艺术团体的成员多来自业余的文艺爱好者，他们的表演形式比较多样。如从事二人转、相声等表演的艺术团体多以两人搭档为主，从事杂技、马戏等的艺术团体多以家庭或整个班子为主，而广场舞、醒狮、舞龙、赛龙舟等都是群众参与面广的艺术团队，影响力也很大。

（二）民间艺术团体的市场化

我国的民间艺术团体在民间的表演经过了多个发展时期，受市场经济的冲击和影响，民间团体也逐步市场化。一些具有文艺演出才能的人自发地组成一个演出团体在基层活跃起来。赵本山老师创造的赵家班，不仅在民间和基层广受欢迎，而且已经走上了市场化的道路。给我国民间艺术团体的发展树立了榜样。以广东的民间艺术团体为例，民间曲艺社在广州有较大的市场，他们经常活跃在乡村的文化室、祠堂、酒堂、晒场等，既缓解了地方群众的文化需求，又能为曲艺社创点收，解决日常的经费运作。

（三）民间艺术团体演出的灵活性

民间艺术团体多数是走到基层，走到农村进行演出的，对灯光、舞美和场地条件等的要求不高。这样演出团队的演出道具等设备的搬运就相对轻松，而且便于到各个农村进行表演。

三、民间艺术团体存在的问题

改革开放以来，我国的民间艺术团体无论是在专业技能、节目内容还是表演形式等方面均取得长足的发展，但是仍然不能满足基层群众的精神文化需求。（但民间艺术团体的发展道路并非一蹴而就、一路顺风），仍有很多问题制约着民间艺术团体的发展，主要表现在以下几个方面：

在广大城乡，民间业余文艺团体的发展总体形势较好，但是也面临一些实际困难和问题，主要表现为：

（一）主题创作薄弱

民间艺术团体的特点，决定了主题创作的薄弱。在肯定他们在主旋律下演出的同时，还必须看到他们对主题创作认识不到位的一方面，因而他们的作品很难达到一定的高度，由于是民间，有时即便他们想怎么样，都有望尘莫及的尴尬。

（二）演艺人员水平不高，素质有待提升

一是部分民间文艺表演团体的牵头人文化素质偏低，艺术活动组织能力不强，团队组织化程度不高。二是从业人员综合素质低，演职员大多数是农民出身，从小从艺，甚至小学都没读完就随团学艺，没接受过正规的艺术教育，艺术修养差，对每一个节目的艺术理解更谈不上，只能生搬硬套死模仿，致使演出停留在原生态状态，节目的思想性与观赏性都不够强。三是从业人员老年人多，青年人少；演出的内容老套路多，再创新少；传统的剧目多，新创的剧目少。

（三）资金短缺，发展缺乏后劲

民间文艺团体正常经济来源主要是自筹、拉赞助、地方企业和单位适当支持、政府奖励等，经费普遍不足且来源不稳定，设备、服装、道具等条件较差，严重影响了进一步的发展。

（四）部分内容低级庸俗

一些团体，为了迎合观众的需要，为了讨好主人，台词庸俗，动作庸俗。由于地方政府并不是特别重视民间艺术团体，只是喊喊口号响应国家的号召，他们的投入更是少之又少。这种不重视、不投入、不作为，使得一些基层文化站形同虚设，基层文化站不仅设施简陋、设备和图书等稀缺，而且没有专业的人员进行管理。一些偏远落后的地区连文化设施都没有，这些都严重制约了民间艺术团体和社会主义文化成果人民共享，使得基层人民群众的文化权益得不到保障。

四、对民间艺术团体发展的建议

（一）積极探讨新型模式

以社区为例，可在区级设立文化艺术中心，负责民间艺术的挖掘、抢救、编排、指导、演出等工作。管理民间职业剧团、农村业余剧团等艺术团体，支持他们扎根民间、深入农村、服务农民，传承民间艺术，传播有益文化。

在每个镇设立文化艺术指导站，与文化站合并。人员由社区文化艺术中心派一至两名工作者定期（一个星期两到三次）到乡镇、村指导工作。各村组织一支由村民自愿组成的文化艺术队伍，统一由社区文艺工作者指导编排工作。这样社区就有统一的民间舞蹈，若遇到大型演出时，全区总动员，可有上千人随时到场演出，费用少，速度快，成效好，丰富农村文化生活。

（二）探索资金来源渠道

社区文化艺术中心费用一部分可以由财政拨款，一部分演出收入；也可以由企业投资，采用市场融资的办法创办文化团体，兴办文化产业。村级自办文化团体费用可由村财政支付，一小部分由农民自身负担；也可以由比较富裕的村民投资赞助。

（三）举办各种民间艺术活动

组织、参与传统民间艺术活动，是促进传统民间艺术不断提高和发展，营造繁荣和谐农村文化氛围的重要手段。利用传统节日和农村民俗节日，充分发挥民间艺术团体的资源优势，经常开展花会灯会、文艺演出、体育健身等文体活动，繁荣农村文化。开展“民间艺术大赛”和“优秀民间艺人”评选活动，发掘民族民间文化，打造特色文化品牌。净化城乡社会环境，增强鄰里感情和干群关系。民间文艺团队宣传时事政治，弘扬民族文化道德和社会主义荣辱观，能够有效地感化、教育群众，影响群众思想观念的转变，促进社会风尚的转变、改善邻里关系有利于构建社会主义和谐社会。倡导文明健康的生活方式。文艺活动好比一缕春风，影响和改变着人们的思想观念和生活方式，使农村群众从过去红白喜事大操大办，互相攀比的风气中解脱出来，改为请文艺团队演出助兴，既上挡次又节俭，效果又好。

（四）贴近群众，让更多的人参与进来

而且有利于人民群众的身心健康民间艺术团体的的成员大多来自普通的农民和基层群众，他们对基层群众的生活最为了解，这使得他们的演出更具生活气息，也更能反应人民群众的呼声。民间团体的演出可以把人民群众有组织地聚集在一起，让他们共同感受我们国家的文化精髓。有助于增强人们群众的凝聚力，而且可以美化人民群众的心灵。民间艺术团体可以实现文化的传承力。我国的传统文化博大精深，是几千年历史积淀的成果。把具有民族特色和民族精神的文化通过民间团体向广大人民群众进行展示，可以让他们更深入地了解我们的国家和民族，自觉地实现对我国传统文化的传承。

（五）选好主题创作

在一定范围内组织创作能力较强人员精心创作，牢牢掌握宣传导向。以孝敬父母、和谐邻里、未成年人思想道德建设、农民工培训等主题，以戏曲、歌曲、电视剧本、小品、快板等多种形式，磨炼成融思想性、艺术性、娱乐性为一体的精品剧目。有了精品，便不愁打造，打造好了，对于地方的外宣，地方的发展都有极大的帮助。相关部门要加强监管，加强引导，引导民间文化文艺团体走上良性发展之路。制定并出台了间文艺团体演出管理等规定，对成立民间文艺演出团体的申请、演出活动内容和统筹协调，表彰奖励措施等进行明确规定。对那种低级庸俗，经规劝不改的团体，要予以取缔，以保证民间文艺团体的纯洁性。

民间艺术团体是一种非盈利性的社会组织，它是吸纳民间艺术人才的载体，它是发挥民间艺术人才为文化建设服务的重要平台，它在推动民间艺术团体方面起到重要的作用。当前，民间艺术团体的发展也存在很多问题，受资金条件的制约，民间演出的设备相对简陋，影响整体的表演效果，另外民间艺术团体的演员专业素质也普遍不高，这使他们无法更清楚更深刻地展示博大精深的文化内涵。我们在此也呼吁有关职能部门要进一步重视民间艺术团体的发展，给予政策的扶持和关怀，提供资金设备等方面的支持。让民间团体可以健康发展，从而更好地发挥其弘扬传统文化，活跃基层群众文化生活的作用，为社会主义文化大发展和大繁荣作出应有的贡献。