歌曲创作中的音乐节奏与语言节奏

★文／高 虹

歌曲创作中的音乐节奏与语言节奏

★文／高 虹

歌曲创作一般有两种情况，一种是依曲填词，另一种是依词作曲。顾名思义，填词即为先有曲后有词，这种情况在我国近现代歌曲创作中有很多成功的实例。

例如《长江之歌》（王世光曲 胡宏伟填词）。这首作品的旋律原是央视大型纪录片《话说长江》的主题音乐，没有歌词。节目一经播出即引起强烈反响，故全国范围征集歌词以确定片子的主题歌。胡宏伟的这首《长江之歌》从4500多首作品中脱颖而出。气势磅礴的歌词与雄伟激荡的旋律融为一体，不露痕迹。

例如《我和我的祖国》（秦咏诚曲 张藜填词）。这首作品的旋律取自秦咏诚小提琴协奏曲《海滨音诗》A段主题，是该主题的逆行呈现。张藜的填词使这段原本就动听的小提琴旋律变成了同样动听的歌曲。歌词就像是歌曲的翅膀，带着优美的旋律飞向祖国的大江南北，从上世纪80年代传唱至今天。

依词作曲，则是给已经写好的歌词谱曲。这种形式在歌曲创作中是比较多见的一种。

一首好听的、令人入耳难忘、百听不厌、生命力久长的歌曲，其成功的因素有很多方面：音乐形象的准确，旋律的抑扬，节奏的流畅，主题的发展等等缺一不可。然而其中最为重要的还应当是歌词与旋律的贴合、吻合，旋律于歌词似量身定做，似天然而成。而词曲的贴合、吻合则取决于音乐节奏与语言节奏在结合时的适意和适宜。

一、音乐节奏

音乐节奏包括很多方面。本文谨从旋律走向及节拍运用的角度来加以说明。

1．旋律走向

旋律进行的规律主要有三种表现形态：同音进行，音阶式进行和跳跃进行。这三种形态在作品中其实是综合使用的，无非是“在哪一首歌曲中突出或更多运用了哪一种形态”。

①同音进行

相同的音多次接续出现被称为同音进行，也称为同音反复。同音进行更加强调的是节奏效果，这时的旋律线呈平铺直行状态没有起伏乐。

谱例1《怒吼吧，黄河》光未然词 冼星海曲

这首作品的高潮部分“向着全世界劳动的人们发出战斗的警号”一句，作曲家运用了调式属音上的同音反复。“向着全世界劳动的人们”是初始节奏动机——两小节，“发出战斗的警号”是初始节奏动机的重复——两小节。然后是这四小节的完全重复。随着节奏的反复，声部逐渐增多，音量逐渐增大，速度由慢逐渐加快，合唱队与乐队的情绪不断高涨……最后，旋律从反复多次的调式属音直接上行纯四度进行到主音，将音乐推向高潮——完成了既是《怒吼吧，黄河》这一首作品又是《黄河大合唱的》整部作品的高潮段落，至此全曲结束。

②音阶式进行

音阶式进行也称为级进。在音乐的进行中，旋律由低到高或由高到低按照二度音程关系依次进行。由下往上称上行级进，反之称下行级进。

谱例2 《龙的传人》

中速稍快

这首歌曲是不带再现的单二部曲式结构。从头至尾都运用了级进的旋律走向，每个音之间除了乐句尾音和下一个乐句的首音连接时运用了纯五度或纯四度音程之外，其余的音与音之间都是二度进行（级进），其旋律进行非常巧妙。

③跳跃进行

跳跃进行也称为跳进。音程的三度进行为小跳，音程的四五度以上进行为大跳。旋律的小跳轻快活泼，大跳则舒展奔放。

谱例3 《打起手鼓唱起歌》韩伟词 施光南曲

中速 热情地

这首歌曲，除了个别的音节，大部分的旋律进行都是小跳、音阶式进行及同音反复的综合。结合描写特定地域的歌词，使音乐形象更加清晰。

谱例4《英雄赞歌》公木词 刘炽曲

稍慢 深情地

这首歌曲多处使用了旋律的大跳。由此而加大了旋律线的起伏，使音乐节奏更加流畅，人物性格更加丰满。

2．节拍运用

在音乐作品中，有一种音乐节奏是必不可少的，那就是节拍。不同的节拍所特有的不同的强弱规律进而所产生的不同的节奏规律会在不同的音乐作品中起着不同的表现作用。

歌曲创作常用的节拍有2/4、3/4、3/8、4/4、6/8等。

2/4、3/4和3/8节拍同属于单拍子范畴。由于每小节只有一个节拍重音，所以这几种节拍强弱的循环周期较短。节奏特性：简洁、明快。

6/8和4/4节拍同属复拍子范畴。这两种节拍每小节有两个节拍重音，强弱的循环周期较长。节奏特性：抒情、舒展。

在节拍的运用中，节拍与速度有着密切的关系。速度在音乐作品中起着至关重要的作用。相同的节拍采用不同的速度演唱，会产生不同的音乐形象和不同的音乐效果。

例如《歌唱祖国》（王莘词曲）。这首歌曲，原本是一首进行曲体裁和进行曲速度的合唱歌曲。音乐节奏铿锵有力，奋发向上。在2008年奥运会开幕式上，这首歌曲由童声用放慢了几倍的速度演唱，所呈现给观（听）众的是与原唱完全不同的音乐形象和音乐感受。

例如《我们走在大路上》（劫夫词曲）和《江河万古流》（苏叔阳词 王立平曲）。这两首歌曲同样都用了4/4节拍，但由于速度不同则体现为 “力量型”的4/4（进行曲速度）和“抒情型”的4/4（中速稍慢）。由此所体现出的两个音乐形象截然不同。

例如《举杯吧，朋友》（任毅词 肖白曲）和《大海啊，故乡》（王立平词曲）。这两首歌曲同样都用了3/4节拍，但一个是“欢快型”的3/4（稍快），一个是“温柔型”的3/4（中速）。由此所体现出的两个音乐形象亦截然不同。

因此，从速度的重要性来看，在谱面上标注速度记号是十分必要的。

在中国的歌曲创作中，还有一些虽然是不常用但也不乏经典的节拍运用的实例。

例如《美丽的塔什库尔干》（艾则孜尼牙孜词 突尔逊卡的尔曲），运用了7/8节拍。7/8节拍属于混合复节拍范畴，由两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成。这首歌曲的7/8节拍加上手鼓的节奏，极其形象地体现出了新疆少数民族的音乐特征。

在我国戏曲音乐和民间音乐例如京剧的“跺板”、“西皮二六板”、“流水板”等等唱腔中常使用1/4节拍。这种节拍的特点是：只有强拍没有弱拍，有板而无眼。“板”、“眼”分别指中国民族音乐（包括戏曲、大鼓、民歌等等）记谱中的“强”与“弱”。需要说明的是，在4拍子中，中国民族音乐的强弱规律是“一板三眼”，“眼”所代表的是次强拍和弱拍。

例如现代京剧《红灯记》中李玉和唱段《浑身是胆雄赳赳》除了最后的“分忧愁”一句用了“散板”之外，其余所采用的都是1/4节拍。

中国的创作歌曲中，还有一些运用“自由拍子”也称为“散拍子”或“散板” 作品的实例。这种拍子的节拍特点为，谱面上的强弱不是通过小节线而是通过人为标注的强弱记号来体现，这时的强弱是无规律的。因为只有小节线才可以划分出有规律的强与弱。这种节拍的表现也称为“无板无眼”。 通常用“サ”记号或“自由地”来标记。

例如《乌苏里船歌》（郭颂 胡小石词 王云才 郭颂编曲）的前奏部分，就是采用了“散拍子”的写法。在谱子上，曲作者标注了很细致的强弱记号来保证音乐在“自由”状态中的有效律动。

二、语言节奏

语言节奏，是指能够将歌词节奏化并将其诵读出来的节奏。下面用一句歌词“蓝蓝的天上白云飘”将音乐节奏和语言节奏做一下比较：

通过实例可以看出，同一句歌词，用音乐来演绎会有很多种可能，无论是节拍、速度还是调式、调性都会有不同的变化，而产生不同的音乐语言，体现不同的音乐形象——

①是我们非常熟悉的《草原升起不落的太阳》（美丽其格词曲）中五声羽调式的优美主题——恬静、圣洁，草原辽阔，蓝天剔透。稍慢速度。

下面的②、③、④是在①的旋律基础上，从练习的角度所做的几种变化。

②是由弱位起句，速度稍快。具有了民歌小调的感觉。

③由高音区开始，旋律下行级进之后再上行级进，后面两小节是前面两小节的旋律逆行，大落大起的旋律线条，使这个主题高亢、奔放，似扬鞭策马飞奔在草原上！

④是三拍子节奏，同样是“la do re m i so la”的调式音阶，但节拍和速度的改变使这个主题具有了舞曲的特征。

当然，在丰富的音乐语言的演绎下，还可以有⑤、有⑥……

相比而言，语言节奏在实际运用中就没有音乐节奏那么“多角度”、“多选择”了。语言节奏所体现的是在一定的时间里将静态的文字演化成动态的语言。无外乎抑扬顿挫，轻重缓急，韵律平仄，吐字归音等等。所以才有了古人——感叹不足以表达那么就歌咏的渴望——谓之“嗟叹之不足故咏歌之……”（引自《毛诗序》）

三、音乐节奏与语言节奏的结合

1．音乐节奏与语言节奏的完全贴合

这是指用同音乐一样的节奏将歌词诵读出来，也可以按照歌词诵读的节奏将音乐进行下去。是音乐节奏与语言节奏极为“形似”的一种结合。在创作儿童歌曲、校园歌曲、群众歌曲及队列歌曲时，通常会采用这种节奏形态。

谱例5 《春天在哪里》望安 词 潘振声曲

轻快 活泼地

语言节奏：

音乐节奏：

谱例6 《外婆的澎湖湾》 叶佳修词曲

中速稍快

语言节奏：

音乐节奏：

通过上面的两个谱例可以看出，旋律和歌词几乎都是一个音对应一个字。语言的节奏化最能通达人的记忆。上面两首歌曲唱起来的节奏同诵读的节奏是一样的。这样的词曲结合，易唱易记。这种类型的歌曲创作通常会使用2/4或4/4节拍。

2．音乐节奏与语言节奏的情绪贴合

谱例7 《黄河怨》 光未然词 冼星海曲

慢速

这首歌曲片段，音乐虽然不是一个音对应一个字，但旋律还是贴合了朗诵时的抑扬顿挫，依照了在朗诵“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”时声调的逐渐高扬和层层递进。

谱例8 《我爱你，中国》 瞿踪词 郑秋枫曲

这首歌曲片段，旋律也是同样贴合了在朗诵“我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝”时声调的逐渐高扬和层层递进。

3．按字行腔的依循

“按字行腔”以求“字正腔圆”是中国歌曲创作所大力提倡的一种音乐节奏，也是好多作曲家所推崇的一种审美理念。在我国戏曲音乐和北方的民间音乐中，“按字行腔”亦颇为多见。例如现代京剧《沙家浜》中阿庆嫂唱段《定能战胜顽敌渡难关》——“风声紧，雨意浓，天低云暗。不由人一阵阵坐立不安……”。又如现代评剧《刘巧儿》中刘巧儿唱段《小巧送线》——“巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识怎能嫁他呀……”。上面两首戏曲唱段的曲调都依循了“按字行腔”的原则。再如《新货郎》（秀田 郭颂词曲）——“打起鼓来敲起锣，推着小车来送货。车上的东西实在是好哇……”。《新货郎》是以东北二人转及东北民歌的曲调为素材而创作的带有说唱音乐体裁的歌曲。其旋律进行的轨迹同汉字的 “四声”几乎是完全一致的。

“按字行腔”的最大特点，就是不用字幕听众也能听清楚演员在唱什么。

现代汉语声调分为“阴平、阳平、上声、去声”，简称“阴、阳、上、去” ——“四声”。在歌曲创作中，旋律应该尽量遵循四声的原则，尽量避免“倒字”。所谓“倒字”就是旋律很明显地违背四声的规律，比如将上声谱成阳平或阴平等……这样的结果会使歌词的原词原音得不到精准的呈现。比如，将杨柳变成“仰流”，小溪变成“消息”，归来变成“鬼来”…… 。有时，装饰音的不恰当加入也会导致“倒字”。比如，把高飞唱成“高肥”，把一家唱成“义颊”等等。

谱例9 《爱社歌》（振佳 盛昌词 龚荣光曲）

轻快

《爱社歌》是作曲家龚荣光在上世纪60年代创作并风靡全国的一首不带再现的单二部曲式歌曲（女声独唱）。歌曲的旋律因其走向基本依循了汉字发声的“四声”规律而流畅自如且朗朗上口。“大河要是没有水呀那个小河干呐，集体那个利益呀……”这几句则运用了自由模进的主题发展手法，使旋律一气呵成，一挥而就。小调儿小味儿又不乏大方大气！

谱例10《长相思》 白居易词 高虹曲

中速

这首歌曲的A段旋律基本依循了汉字发音的“四声”规律，没有倒字——“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。”听起来像是用旋律在朗诵。

谱例11 《云月依依》 名河词 高虹曲

中速 深情地

这首歌曲的A段——“离你越远越想把行程缩短，离你越久越想把归期提前……”旋律基本依循了汉字发声的“四声”规律。歌词听得很清楚，感情表达也很真切。

4．音乐节奏与语言节奏的突破性结合

音乐节奏毕竟不同于语言节奏。在歌曲创作中，音乐节奏不可能是语言节奏一成不变的模仿。音乐节奏需在与语言节奏贴合的基础上有所提炼有所升华，这样才能更深切地体现“歌”的意义，体现音乐的意义。在歌曲旋律的进行中，每个字都不“倒”也是不现实的，因为歌曲旋律毕竟不是戏曲音乐也不是说唱音乐。因此，音乐节奏与语言节奏的突破性结合在歌曲创作中还是非常必要的。

谱例12《延安颂》莫耶词 郑律成曲

中速稍慢

这首歌曲的A段从朗诵的节奏来看是不太合乎“常规”的——“夕-阳--辉耀--着山-头的塔-影， 月-色--映照--着河-边的流-萤，春-风--吹遍--了坦-平的原-野……”但由于这首歌曲的旋律优美奔放，更强调了歌词的深度以及词曲在情感及旋律风格上的统一，所以听众并没有感觉到歌词在“断句”上的“不合规律”。

谱例13 《我爱你，中国》瞿踪词 郑秋枫曲

这个片段是这首歌曲的引子。同样，旋律也是打破了正常的朗诵节奏:“百-灵-------鸟-----从-蓝----天飞-过，我-爱----你-------中-------国”。但正是由于这种适时的“突破”，才使这首歌曲由一个美丽的引子为主题的出现完成了非常充分和流畅的准备。

综上所析，歌曲创作（依词作曲），首先要读懂歌词。歌词可以给旋律创作带来很多的启发亦可提供一些依据，但同时也会形成一些词曲结合时的限定与界定。因此，在创作时，对歌词既要了解外延又要理解内涵。音乐创作要有画面思维，要将歌词生成为一幅图画，通过听觉将感受到的音乐形象同歌词中的人物、事物、景物等联系起来，形成一种感官映象，再运用相应的创作技巧和带有一定规律性的创作手法，使音乐与大自然与人们的审美意识和内心需求达到高度的契合。从而实现歌曲创作的更高境界——词曲风格相依相宜，内容形象准确明晰。