《龙声华韵》——高为杰作品专场音乐会综述

文/贾 悦

《龙声华韵》
——高为杰作品专场音乐会综述

文/贾 悦

2014年4月24日晚7点30分，由著名华人指挥家叶聪执棒中国国家交响乐团在北京音乐厅上演了“龙声华韵——高为杰作品专场音乐会”，这是继2010年推出“高为杰从教50周年师生作品音乐会”、2008年“高为杰作品音乐会”之后，高为杰先生为观众带来的一场个人交响作品音乐会。音乐会现场座无虚席，其中不仅有当今中国作曲领域的“大腕”，还有中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、首都师大、湖南师大、华南师大、杭州师大等兄弟音乐院校的老师和学生，人们从四面八方赶来，为的就是参加这样一场引人注目、深入人心的音乐盛宴。

高为杰教授，作曲家，1938年出生于上海。曾任四川音乐学院和中国音乐学院作曲系主任及《人民音乐》、《中国音乐学》编委。1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”并任会长。现任中国音乐学院教授，博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站首届外聘联系导师，首都师范大学博士生导师，美国辛辛那提音乐学院兼聘教授，《中国音乐》《爱乐》等刊物编委。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等书。

音乐会共演出6部乐队作品，且均为标题音乐，可以说每一部都新颖独特、个性突出。上半场以弦乐队为主，开场的《听松》就是将阿炳的二胡独奏曲改编而成的弦乐合奏。据阿炳说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”经高先生改编后的弦乐队版，更加突出了原曲的气势豪迈，激越奔放，音响层次也更为丰富，益显跌宕起伏，悲壮有力。在为单簧管、颤音琴与弦乐队而作的《岗拉美朵》中，高先生用两件音色极为不同的乐器与弦乐队结合，以此来描写青藏高原上的岗拉美朵（雪莲花）顶风冒雪，傲放挺拔，高洁无染，雪线奇葩。

《元曲小唱三首》是高先生2013年的新作，为独唱、钢琴、颤音琴与弦乐队而作。在音乐会曲目介绍中写到：“唐诗高贵，宋词婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各得其美。元曲的语言虽然直白浅显，但不少佳作奇巧有趣，富有浓厚的生活气息，生动有致，颇堪玩味。”高先生从元曲中选了三首曲词谱成这部略带古风的通俗艺术歌曲小套曲。全曲共有四段组成：分别是徐再思（1280—1330后）的《折桂令·春情》、贯云石（1286—1324）的《红绣鞋》、器乐间奏曲（借用古琴名曲《忆故人》的曲调片段写成）、马致远（约1250—1321）的《落梅风》。这三首曲词，虽非同一作者所写，但联结起来很像是描写一个女子爱情故事的三部曲：从初恋的痴情相思，到热恋的缱绻不舍，及至最后失恋的伤心幽怨。值得一提的是，中国男高音歌唱家肖玛应邀参加本次演出。《元曲小唱》那凝练动人，丝丝入扣的音乐，经肖玛细腻本真的娓娓道来，悄然沁入心田，不觉中，两行清泪。情生曲，曲生情。这样的音乐别有一种味道，使人回味无穷。双钢琴小协奏曲《童年回忆》是高先生2002年受日本国际音乐出版社委约，专为青少年创作的钢琴小协奏曲，后改编为双钢琴与弦乐队。作曲家在与潮州著名古筝演奏家杨秀明先生的合作与交往中，引发了对潮州音乐的兴趣，并将从杨先生那里得来的潮州音乐的“感觉”分别融入到作品的“乡愁”、“童趣”两个乐章中，使得作品充满一种追忆的情感。

下半场的两部作品是高先生上世纪90年代的创作。为笛子与管弦乐队而作的《别梦》是高先生《梦》系列中的一首，系作曲家1991年应约为著名笛子演奏家张维良的个人独奏音乐会而作。作品描写的是一个历经坎坷的人的梦魇。音乐意象所包含的骚乱、惊恐、静谧、挣扎以及天籁的和谐，不只是怪异的梦境再现，而且着力于探寻梦的“隐意”，透过梦的表层迷雾去参悟人生的依旧和超越的心境。为了更深刻地表现这一非同寻常的哲理性命题，高先生大胆运用十二音场集合控制的音高关系、绝对旋律的支声处理、十二音定位和弦和点描式配器等现代作曲技术，并与中国传统及其审美观念相结合。根据梦境的非连续性与片段化特征，作品采用了自由的回旋曲式，四次叠部将不同的梦的断片分割开来。音乐会的最后一部作品《白马印象》（双胡与乐队）作于1991年，系高先生应香港著名二胡演奏家辛小红与辛小玲姐妹之委约而作，2007年人民音乐出版社将该作品收入首批《中国当代作曲家曲库》。乐曲标题中的“白马”，是指四川西北部平武县的一处山寨，那里居住着一支被称为白马藏族的少数民族族群。这一族群虽在上世纪50年代被定名为藏族，但与西藏或川西北其它地方的藏族在语言、服饰、宗教礼仪、生活习俗、歌舞文化等方面都很不相同，因而有学者认为他们有可能是我国古代氐族的后裔。上世纪80年代初，作曲家曾去白马地区采风，白马人的生活给他留下了极为深刻的印象，而白马人极其独特而美妙的歌舞更使他深深为之陶醉而难以忘怀，故以此为灵感创作了这部作品。全曲由引子、围猎、夜歌三部分组成，通过描摹再现白马人一天生活的情景，借以抒发对白马人的深情。

高先生的创作理念，一贯主张东方与西方对话、传统与现代对接，这种听觉印象贯穿了整场音乐会。此外，音乐会的曲目安排亦体现出一种“复风格”策略。 “复风格”本是20世纪初形成的一种音乐观念，指将不同模式、不同风格的元素结合在一起。高先生的作品音乐会中，既有原作，又有改编作品；有用十二音技法创作的现代技术作品，如《别梦》《岗拉美朵》，也有传统的调性音乐，如《童年回忆》《原曲小唱三首》等。另外，在作品的创作时间上横跨了90、00、10三个年代，体现出时空上的跨越。在题材上有的用古诗词为题而作，也有的以现实生活中的意境为灵感而作。所有这些都体现出一种“广义”的“复风格”因素，更体现高先生音乐中的跨文化审美价值。

音乐会之后，指挥家叶聪发表感言说，“对于现代音乐我一向不遗余力的推广，不论是在欧洲、美国还是香港，我参加过无数现代音乐的演出，同高先生的合作最早要追溯到90年代初期。在他的作品中体现了音乐与内容的有机结合——他不完全是为技术而技术，为现代而现代，他是一位”杂家”和”全才”。因此在这场音乐会的六首作品中结合了各种不同的风格，有些可能是近现代风格、有些可能是浪漫派风格、有些则是印象派风格等等。高先生不拘泥于一种风格，这就是他最大的风格，同时也可以看到在他的作品中，民族音乐的神韵却又使用得恰到好处——这民族的神韵体现在它的节奏、音调、旋律、音色等各方面，再加上高先生扎实深厚的西方作曲技法的功底，因此他笔下创作的音乐变得脱俗而高雅，我十分喜欢”。

（作者为中国音乐学院附中教师，在读博士研究生。摄影/江江）