印度尼西亚的民俗音乐

文/谢佳音

印度尼西亚的民俗音乐

文/谢佳音

安格隆

错落有致的甘美兰音乐让世界进一步了解了印度尼西亚，然而，甘美兰并不是印度尼西亚唯一的骄傲，在成千个岛屿上的印度尼西亚人民沉醉在各式各样的音乐、舞蹈活动当中，其中，也不乏佼佼者，单以乐器为例，苏门答腊岛西部的尼亚斯岛上的木琴类乐器的始祖——多里多里；加里曼丹岛上的2弦琉特——金拜、竖琴琉特——恩克拉顿；罗提岛和迪莫尔岛上的由棕榈叶编制的六角形乐器——萨散冬等，都是印度尼西亚独特的民族乐器。

安格隆可以说是西爪哇乐队里除甘美兰乐器外最著名的乐器了，它是由竹子制成的摇奏类乐器。通常情况下，由两根竹筒一上一下横置，做成一个起固定作用的支架，然后在竹筒上挖一些方形的孔，垂直插入几根上端被挖成舌状、下端呈凹形的粗细不一、长度不等的竹子，通过手摇，竹筒和竹子之间相互碰撞，发出“咯隆、咯隆”的声响，连续摇奏时，更会发出华丽悦耳、宛如流动的泉水般的声音。由于竹子的粗细、长短各不相同，所以音高也不尽相同，竹长发音低，竹短发音则高。

印度尼西亚的安格隆历史悠久，大概已有500多年的发展历程。早期的安格隆形制比较简单，仅由几根普通的竹子做成，随着艺人们的不断改进，如今的安格隆已经得到了长足的发展。在印尼独立后，雅加达的音乐家们不断进行着乐器的改造，全套30多个安格隆，已经可以演奏具有12个半音齐全的平均律制，音域可达三个八度。新型的安格隆乐队不但能演奏单线条的音乐，还能演奏出丰富的和声及自由的调性转换。大型的安格隆则需要十几、二十个人来演奏，更大的安格隆乐队甚至多达二三百人。

安格隆

克隆钟歌曲

如今的安格隆已经走出了印度尼西亚，传入了马来西亚、菲律宾和泰国等地，甚至走进了美国、中国的各大歌舞团、音乐学院，更多的人可以欣赏到美妙的安格隆音乐。

除了各式各样的乐器，读者朋友们对印度尼西亚音乐还有什么样的印象呢？乍一听这问题，可能会让人有些发蒙，可是仔细想一想，好像还有像《星星索》《梭罗河》这样好听的歌曲。不错，它们就是印度尼西亚的克隆钟歌曲。

“克隆钟”一词，单从字面上看，似乎又是一种乐器。其实不然，这是我们非常熟悉而且广泛流传的印度尼西亚大众歌曲，但它并不是一种简单的流行音乐，而是综合了印度尼西亚本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐的东西文化相融合的产物。

克隆钟本是马来语的拟声词，形容金属碰撞或是脚铃发出的叮叮当当的声响，后来被用作一种五弦小吉他的名称，再后来，就用来指代由曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角铁和手鼓等乐器组成的乐队。当时，克隆钟乐队的音乐家们喜欢自弹自唱一种叫做的“法多”的葡萄牙悲歌，这种歌曲曲调古老而且哀怨，人们演唱它表达自己怀念故乡的悲伤情绪，如今的克隆钟就是指这类歌曲。

克恰克合唱

在流传过程中，印度尼西亚艺人们把葡萄牙法多与印度尼西亚的民间音乐、传统音乐，甚至是流行音乐元素等综合在了一起，以印尼的传统的四句为一段、句首句尾均押韵的班顿诗体为歌词，用马来语演唱，用拨弦大提琴来模仿甘美兰乐队的锣鼓声。艺人们唱出了《梭罗河》《星星索》《椰岛之歌》《哎呀妈妈》这样优美动听、久唱不衰的旋律。这些歌曲也成为了印度尼西亚音乐的代表，深受国内外人们的喜爱。

另外，印度尼西亚还有一种特别精彩的合唱——克恰克。这种合唱起源于一种巫术的驱魔仪式：在前印度时期，有一种古老的祭典舞蹈叫做“仙女舞”，两名少女在舞蹈中成昏迷状态与神灵沟通以驱魔降福。印度古代两大史诗之一的《罗摩衍那》传入巴厘岛后，便与原有的仙女舞相结合，发展成为协助罗摩王子进攻魔王的猴子大军出发前的舞蹈和合唱。在舞蹈里，男女伴唱中的男声部分就发展成为现在的颇具气势的克恰克合唱。

一群男子，大约一二百人，赤裸着上身，围坐成里里外外的几个圆圈，在圆圈的中心点燃一堆篝火。男子们高举双手，摇晃着身躯，每一圈的人用同一种节奏型唱出“恰克”一词的音节，各圈的节奏各不相同，另有一圈人则用统一的节奏唱出“碰、碰”的声音，如此一来，不同的恰克节奏在不同的声部插入、再重合、再与一个统一的碰碰节奏相组合，就形成了一种连续不断的、类似于蛙叫的声响，充满了震撼力和感染力。1932年的一部德国电影《魔鬼之岛》展现了克恰克的场景，一时之间使这种印度尼西亚合唱名声大振。如今，克恰克已经成为巴厘岛重要的旅游节目。日本民族音乐学家小泉文夫还将“克恰克”引入日本，在东京每年都有日本人演出的“克恰克”。

蓝蓝的天、白白的云，清澈的海、瑰丽的景，上天给予了印度尼西亚美丽的自然风光，金色的锣、乌亮的铁、湛黄的竹，让人们造成了独特的印度尼西亚乐器，响彻村头寨尾的甘美兰、震天动地的克恰克、优美动听的克隆钟，成就了如今的印度尼西亚音乐，是不是觉得老天给予了印尼太多的优待呢？那就收拾行囊，动起来吧，走进印尼，享受假期！