中国戏曲与评剧艺术

赵 洋

中国戏曲与评剧艺术

赵 洋

评剧是中国戏曲艺术一个重要的剧种，它曲调优美，流传广泛，深受人民群众喜爱。

戏曲艺术在长期的历史发展过程中，经历了漫长的孕育阶段，是在诗、词、歌、赋、曲等多种文化形态中产生发展的，表达了劳动人民的生活、思想、道德和审美理想，始终与人民群众血肉相连。评剧艺术也是如此。评剧诞生于民间，根植于百姓之中，从来都没有脱离民族文化的滋养。无论是传统评剧还是现代评剧，始终都坚守着百姓情结，反应普通人生活的家长里短，让人感到格外亲切。评剧《杨三姐告状》家喻户晓，剧情是根据真实的人和事改编创作的。故事发生在民国七年，描写的是富绅之子高占英娶贫女杨二姐为妻后，依然本性不改，在外与人通奸。奸夫淫妇后又合谋害死二姐。三姐玉娥对二姐之死产生怀疑，便上衙门告状，由于县官受贿致使三姐败诉。三姐不服，再一次告到直隶总厅，最后终于取得胜利，让高占英伏法枪决。歌颂了我国劳动人民惩恶扬善，决不向恶势力屈服的传统美德，很有教育意义。现代戏《红叶》由石家庄青年评剧团演出，该剧取材于王瑛同志的生平事迹，以她的生活言行作为真实内容结构剧本。通过红叶的象征比喻，充分展示了她大公无私，心系百姓，一心为公，爱党敬业的优良品德。同时也表达了人民群众对一个优秀共产党员的无限怀念，观后让人受到强烈的心灵震撼。

中国的戏曲艺术是一种综合艺术形式，并在历史发展过程中加以规范化和系统化。不仅将音乐、舞蹈、诗词、曲艺有机结合，形成了一个完美和谐的艺术体系，同时在表现手法上，又将唱、念、做、舞等各种艺术手段加入到人物创造之中，形成了综合艺术的审美体系。评剧艺术在其发展过程中，在不断的改进创造中，广泛汲取其它艺术的优长来丰富和提高自己，逐渐形成了自己的剧种特色。我们通过评剧的发展历程，就足以看出这种艺术形式的包容与综合属性。 评剧最早发源于冀东平原，当时的民间百姓喜欢跳“秧歌”，每到农历新年，秧歌便成为娱乐活动中的主要形式。表演时可以由双人彩扮，互对歌舞，也可以是群体一起伴唱伴舞，乐器用锣鼓、唢呐、丝竹等伴奏，表演的内容以百姓日常生活故事或历史人物等为主，曲调主要是莲花落。到了清末，秧歌又吸收了其它艺术的精华，逐渐发展成为有地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏有唱有白，载歌载舞，剧目上百种，涌现出大量蹦蹦戏艺人。蹦蹦艺人在激烈的舞台竞争中，又相互交流，取长补短，有力地推动了蹦蹦戏的向前发展，也使剧本由原来的说唱体逐渐衍变为代言体，表演上开始有了脚色行当的划分。在一些剧目中，开始出现模拟生活状态的人物动作，同时也开始关注大剧种的表演特点，但又不受严格的规范，形式灵活自由。

中国戏曲从来都是随着时代的前进而不断变化发展的。新中国成立以来，戏曲艺术除旧布新的趋势更加明显地表现出来。大批新编历史剧如《蔡文姬》《谢瑶环》《海瑞罢官》等相继创作出来，同时在艺术表现方面，更是不断创造新的表现形式来丰富自己。在评剧艺术领域，新凤霞就是一个耀眼的明星，众人皆知，家喻户晓。她以独特的“新派唱腔”吸引着观众，尤其是她演唱的“疙瘩腔”更是无人能比。以她为代表的新派艺术取得的成绩令人瞩目，在众多的评剧流派中，新派唱腔标新立异、独具特色，为评剧革新开辟了一条崭新道路。同时新凤霞还同其它音乐工作者一道，创造了众多的新式版曲。如《乾坤带》中的凡字调大慢板，《无双传》中的反调大慢板，《调风月》中的蜻蜓调，《六十年的变迁》中的送子调等等。这些新板式和新曲调独树一帜，推动了整个评剧艺术的发展与进步。

无论是评剧创作者还是表演艺术家，只有感受时代脉搏，倾听时代呼声，正确地认识生活和反映生活，才能捕捉到充满时代气息的生活画面，让创造的灵感不断成为评剧艺术传承发展的手段。

责任编辑 刘 红