浅谈太和清音戏曲保护

李 燕

李 燕

太和清音历史悠久，曲调清丽，让聆听者清心抒怀，感受到美的享受。在漫长的历史发展过程中，太和清音形成了自己独有的艺术特色，成为我国稀有曲种之一，目前已被纳入安徽省非物质文化遗产保护名录。

一、清音戏曲的发展和衰落

据史料《清音筝谱》记载：元初明末，有一玄坛法师，学识渊博，他性喜弦歌，吟唱出一种旋律作为曲歌，日与众徒弹唱自娱。因其曲调清雅悠扬，故名“清音”。清代中叶，清音流传到太和，演唱多在客厅或庭院中，大家围桌而坐，各执乐器，边弹边唱，自娱自乐。1954年，太和县文化馆组织清音老艺人成立业余剧团，率先把清音搬上舞台演出。1958年，太和清音传统曲目《追舟》参加安徽省首届曲艺汇演并获奖。同年8月，成立了全国唯一的清音剧团——太和清音戏剧团，在全省巡回演出，广受欢迎，迎来清音发展的繁荣期。曾为董必武、邓子恢、曾希圣等国家、省领导同志专场演出，获得高度评价。

随着三年自然灾害来临，尤其是进入十年动乱时期，传统文化在经济扶持、意识形态领域都受到前所未有的冲击。先是清音剧团裁撤，并入太和县梆剧团。1969年3月，梆剧团解散。从此，淮北大地上一支戏曲奇葩——太和清音进入枯萎期。传人相继辞世，曲谱散落民间， 濒临灭绝。幸亏仅存的几位老艺人，凭借一腔热情和强烈的责任感，私下里抄曲谱，忆唱词，定期演习一番，才保留下来些许清音的种子。

二、清音戏曲的传承与保护

清音是我国的传统戏曲。中国的传统戏曲具有虚拟性、程式性和综合性的艺术特色，他充分利用舞台的时空性，极大发挥演员的表演才能，使传统戏曲具有特殊的魅力。进入新时期以来，戏曲舞台上以表现现实题材为主的现代戏大量涌现。因为它没有严格的艺术规范，程式的运用与传统戏的演出也有很多不同。所以也有一些人认为现代戏离戏曲的要求越来越远。清音戏的发展目前也存在着传统与现实的困惑与冲突。在传统与现实之间，我们应该秉承在继承中发展，在发展中创新的原则，既要汲取传统艺术的营养，又要用崭新的思维洞察时代变化，表现时代强音，创作出深受群众喜爱的艺术作品。同时，一些地方政府和主管部门，也应该积极搭建文化平台、尤其在人才建设等方面要加大投入。太和清音在2006年被纳入安徽省第一批非物质文化遗产保护名录后，县委县政府便高度重视清音的传承与保护。先后下发《太和县人民政府办公室关于成立“太和清音”保护传承工作领导小组的通知》、《关于建立省非物质文化遗产“太和清音”传承基地的通知》等文件，把传承与保护工作从民间行为转化为政府行为。2013年11月，县政府常务会议研究，批准太和县第二职业高级中学为“太和清音”传承基地，并举行了隆重的授牌仪式。

三、传统戏曲的发展不能因循守旧，必须与时俱进

传统戏曲的传承只有引入创新机制，才能达到保护与传承的目的。传统清音的曲调比较单一，音乐工作者为丰富清音戏唱腔，创作出“小生调”、“老生调”、“小丑调”等专用曲调，既保留了传统清音的韵味，又使之有逐渐向板腔体发展的趋势。为弥补原唱腔激昂不足的弱点，又创出新腔板式，这些新腔融合黄梅戏、梆剧等声腔艺术，在风格和韵味上不离清音本色，既丰富了清音唱腔，又增强了艺术感染力。同时，对古老的清音乐器进行较大的改革创新：弦乐器在保留传统乐器的基础上，增加了中西乐器。打击乐用上了铜器，淘汰了法器，并沿用京剧、梆剧的锣鼓经。“太和清音”传承基地建成以后，在传承人和清音领导小组的共同努力下，一批具有时代气息的新的曲目已经创作完成，太和清音必将唱得更响。

太和清音丰富了我国戏曲宝库，唱腔舒缓悦耳，听来婉转柔和，使人们的精神境界受到陶冶和升华，具有很高的审美价值和文化价值。所以，我们要进一步加强保护太和清音艺术，使其代代传承，发扬光大。