博山（鲁派）内画发展论考

穆琳

摘 要：内画艺术起源于鼻烟壶，是集书法、绘画、料器等为一体的综合艺术。在其发展过程中形成了京、鲁、冀、粤四大流派，博山内画艺术则是鲁派的代表。清光绪十六年内画工艺传入博山，至今已有百余年的历史。文章通过博山（鲁派）内画鼻祖毕荣九和他的几代门徒对内画艺术的刻苦钻研和不懈努力而取得的辉煌成就，阐述了博山（鲁派）内画的整个发展历程。

关键词：博山；鼻烟壶；内画；毕荣九；发展论考

中国内画艺术起源于鼻烟壶，是集书法、绘画、料器等为一体的综合艺术。在其发展过程中形成了京、鲁、冀、粤四大流派，博山内画艺术则是鲁派的代表。这项艺术是由鼻烟壶演变而来的，鼻烟壶是盛鼻烟用的小瓶。鼻烟来自海外，兴于明朝盛于清代，最初只是当作药品传入的。王渔洋《香祖笔记》中记载：鼻烟有明目辟疫之功，汪灏《随銮纪思》也认为“最能去疾”，有“昔有人病目五年，或教以鼻烟治之，两月而愈”这样类似的验例。清初，康熙、雍正、乾隆三帝嗜吸鼻烟，还赐臣下鼻烟壶以为上赏，对外国使者贵宾也以此赏为最高礼遇。因此，与之相应的盛鼻烟的器具——鼻烟壶的装饰也就随之发展起来了，内画鼻烟壶也随之应运而生，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。

清光绪十六年内画工艺传入博山，至今已有百余年的历史。博山协顺庄的商人王凤诰在北京周乐元家见到内画鼻烟壶和画内画用的竹笔，回到博山研习内画技术。当时著名的画师毕荣九得其信息后，利用本地生产的高级琉璃水晶料作壶胚，开始制作琉璃内画鼻烟壶，经过一番刻苦钻研，和同时代的孙坦普、辛八、薛向都、昃炳富等几位艺人首先掌握了这门艺术，并研究出用铁砂摇磨法，使瓶内壁产生毛面，便于作画敷彩，画工极为精细。他们带徒传艺，结合自己的技法，形成了内画艺术中独具特色的博山画派，与北京画派的周乐元、马少宣、叶仲三等同享盛誉，中外驰名。当时最负盛名的是毕荣九，他擅长书画，创作题材广泛，擅画山水、人物、走兽等，画面生动传神、构思奇巧、耐人寻味，并能在壶内题诗、署名落款，其作品富有文人画风之情趣。当时山东巡抚张曜得了一件毕荣九创作的《云龙》内画鼻烟壶，十分高兴，即刻献给慈禧太后。太后欣赏后，倍加赞赏，从此毕荣九名重天下。他画的内画壶，当时清政府的显要，如县令、府尹、巡抚等都登门以求，许多外国客人也专程造访，很受时人敬重。而且毕荣久为人忠厚、纯朴、好交友，没有工匠保守意识，他对后学登门求教者，总是循循善诱、倾其所知，虽家中房屋狭窄，但学者光盈门庭。有入室弟子王致富、张文堂、袁永谦、阎本立等人。因此，画师毕荣九也随之成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代宗师，又因博山内画逐渐发展为鲁派内画体系，后被称为鲁派内画开山鼻祖。他的丰功伟绩，永载内画艺术史册。后经代代相传，鲁派内画才有了今天的灿烂辉煌！博山内画具有新颖、独特优雅的艺术效果，清代颇受皇室人员欣赏，被列为宫廷用品之一。

20世纪40年代博山内画一度中断。新中国成立后，博山美术琉璃厂成立后，邀请内画老艺人张文堂、薛京万重整旧业，并广招弟子，使内画技艺得以传承。1957年薛京万按照外贸部门的要求，试制成功了全国第一个烤彩内画鼻烟壶，采用陶瓷颜料作画经过高温烤花，克服了墨彩画怕水怕潮的弱点，使内画产品着水不掉色、经久不变色的期望成为现实，开创了内画产品欣赏与使用相结合的新途径。1958年薛京万老艺人又在继承傳统工艺的基础上进行改革，绑制专用毛笔代替竹笔，发明了内画毛笔。这种毛笔宜书宜画，可工可写，细如游丝，粗能泼墨，构线、点垛、皴擦、渲染，信手拈来，挥洒自如，极大地丰富了内画的表现力，为内画艺术的提高提供了必要的条件。1965年，他的徒弟李克昌创作的《十八学士登瀛洲》和《禊饮图》，始开了博山内画中、高档产品的先河。尤其是李克昌创作的内画鼻烟壶《洛阳兴殿图》，画面精细蕴藉恢宏，三百余个人物动态各异，令人叹为观止，成为传世经典之作。1966年4 月，薛京万的徒弟李克昌、孙即杰、侄女薛希湘在北京向王习三、刘守本等同行们传授了内画毛笔的制作方法，后来在北京、河北等地普及。因此，一大批内画艺术精品应运而生。内画毛笔的发明，是内画艺术发展史上的一个重要里程碑，是老艺人薛京万对内画艺术发展的最大贡献，同时也为博山内画艺术的发展和鲁派内画的形成奠定了基础，而被载入史册。

博山内画基本特征，就是用自制的竹笔，在口小如豆的在玻璃、水晶、玛瑙等材质的方寸瓶内反手作画（后经薛京万老艺人改为毛笔作画）。作画时，画师须全神贯注，气沉丹田，发力于腕，行气于笔，将大画之精神溶于方寸天地之间。内画极费目力，内画家工作半小时须稍事休息，每两小时便要闭目养神。精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，创造出许多奇特瑰丽的艺术珍品。为此，只有真正了解内画之难度的收藏家，才会特别珍惜这些艺术品。博山（鲁派）内画鼻烟壶常选用的题材有：《清明上河图》《红楼梦》《水浒一百零八将》《洛阳兴殿图》《八十七神仙卷》《群仙祝寿》《十八学士登瀛洲》《洛神》《泰山雄姿》《百子图》《百骏图》《百兽图》《百蝶图》等，这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大，人物众多，构图饱满，层次分明，刻画细微，山水、花鸟、人物，神态各异，栩栩如生，方寸之间，尽显大千世界之玄妙，其用笔之工细，艺术之精湛不仅驰名国内，外国的收藏家们也为之赞叹！

改革开放后，八十年代初，山东（博山）内画艺术率先走出国门，文向君、张广庆、孙即杰、李克昌等人先后赴德国、美国、法国、日本、泰国、英国、瑞士等国家进行内画艺术表演，受到各国收藏家褒扬，被美国总统卡特称为“神奇的艺术”，弘扬了中华民族文化艺术，为祖国赢得荣誉。经过近百年的不断探索，几代内画艺人刻苦钻研，技艺日进，使博山（鲁派）内画充分呈现了其艺术技艺的纯熟和高超。内画产品种类也由最早的内画鼻烟壶，又发展到内画瓶、内画香水瓶、镇纸方条、佛珠、项链等，产品种类不断增加，博山已成为中国重要的内画生产基地和产品集散地。同时，造就出了像李克昌、张广庆、王孝诚、孙即杰、文向君、王继泉、吴建柱、张广忠、陈东顺等工艺美术大师、高级工艺美术大师多人，其中李克昌、文向君、孙即杰、张广庆在国内外享有“内画四大神笔”之称。博山内画精品享誉于海内外，成为收藏鉴赏家不惜重金搜求的珍宝，远销世界80多个国家和地区。不仅如此，博山内画还成为国家领导人赠送外国友人的贵重礼品。

而今，新一代的内画家们各显其能，各具风格。出现了线描、水墨、写实等新的绘画手法，进一步展现了中国画、油画、中西合璧画法等内画不同的艺术风格，充分体现了新一代内画家们在创作上不断创新的新思路和艺术上创造的新辉煌。近年来，博山内画艺术在国内外重大展览评比中多次荣获金、银、百花奖等各种奖励，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。目前，博山（鲁派）内画通过艺人们的不懈努力，进一步将博山（鲁派）内画艺术发扬光大，取得了令世人瞩目的成就。随着其技艺的不断发展和影响，博山（鲁派）内画现已广泛流传到山东各地和北京、天津、广东、深圳等地区，乃至澳大利亚等多个国家和地区，使中国内画艺术得到了更广泛的传播和推广，对宣传中国民族文化艺术起到了积极的推进作用！

参考文献：

[1] 张维用.博山琉璃[M].2013.