关于即兴伴奏教学与实践的几点思考

鲍明伟

宿州学院音乐学院，安徽宿州,234000

关于即兴伴奏教学与实践的几点思考

鲍明伟

宿州学院音乐学院，安徽宿州,234000

在即兴伴奏教学与实践活动中，常常要面临伴奏织体编配、舞台实践中的心理障碍、教材的选用、教学形式、舞台实践等问题，而这些问题一直影响着即兴伴奏教学和实践的发展。为了解决这些问题，运用教育学、表演学等相关理论和研究方法，对这些问题进行深入分析，并从参考成熟伴奏作品、编配伴奏的方法及教学策略、教材编写的原则和方法、运用多种教学形式组织教学以及即兴伴奏实践平台的搭建等方面，探讨了钢琴即兴伴奏教学改革，以期为同行提供参考。

即兴伴奏；高校；音乐教学；舞台实践；教学改革

即兴伴奏作为必修课，在高校音乐学专业教学中的重要性不言而喻。随着我国音乐事业的蓬勃发展，越来越多的教师、学生和相关学者开始重视即兴伴奏的教学、实践和相关的理论研究。为此，本文就即兴伴奏教学与实践中出现的一些共性问题进行深入的思考，试图找到这些问题的解决方案，以求为即兴伴奏的教学改革提供一些参考。

1 提升即兴伴奏能力的途径

它山之石可以攻玉，参考伴奏正谱和鉴赏音像制品是提升即兴伴奏能力的途径。

伴奏正谱，是作曲家、演奏家或伴奏家在对歌(器乐)曲的音乐风格进入深入理解的基础上，依据音乐的旋律特点、民族区域风格等编配的伴奏，并将编配的伴奏加以整理形成的乐谱(即伴奏谱)。学习伴奏正谱，既可以不断地理解和借鉴各种风格乐曲的伴奏编配方法，也可以通过伴奏正谱进行舞台实践。因此，弹奏伴奏正谱，是学生学习钢琴伴奏的一种有效途径。但现今高校的即兴伴奏课中涉及伴奏正谱的内容并不多，这就需要教师将正谱伴奏的教学内容进行扩充，增加足够量的伴奏正谱，但伴奏正谱的难度要适中，只有这样，学生才能真正地学习好、弹奏好、理解好歌曲。

鉴赏音像制品是对成熟的音像制品进行听辨、理解和模仿。当今社会已经进入了信息时代和网络时代，这为学生鉴赏音像制品提供了非常有利的条件。学生在学习即兴伴奏初期，对和弦的编配、织体的运用等方面存在很多疑问。通过鉴赏成熟的音像制品，学生可以直观地体验、学习和掌握伴奏的编配方法。这种学习方式是非常有效。不过，鉴赏音像制品这种学习方式需要学生有一定的视唱练耳、和声等理论知识基础。另外，有一些音像制品的伴奏是用交响乐和电子乐等配器的，如果伴奏者想用钢琴来模仿这样的伴奏，只能借鉴其和声的编配方法；对于伴奏织体，还需要伴奏者自己编配。

2 编配伴奏的方法和教学策略

学生对如何为歌曲(器乐曲)编配伴奏一直心存疑惑，存在一些技术障碍和心理障碍，编配时不自信，大多不敢在舞台上展示。“配”是钢琴伴奏课的核心问题之一，也是大多数学生最困惑的问题。笔者认为，在即兴伴奏课教学中要解决好“配”的问题，应该从以下几个方面着手。

2.1 掌握和运用好音乐理论知识

即兴伴奏的编配依托音乐理论知识的积累和综合运用。为一首乐曲配弹伴奏，首先，要会唱这首歌曲(器乐曲)的旋律。其次，要在充分体会歌曲(器乐曲)音乐风格和艺术意境的情况下，为歌曲(器乐曲)编配伴奏的和声。再次，不但要配好和声，还要观察好歌曲(器乐曲)的曲式结构，根据曲式结构来编配伴奏织体。最后，还要自弹自唱几遍，进行检查、修改和完善。

2.2 因材施教，注重教学的“实用性”

音乐教育以审美体验为中心，教学要循序渐进地进行。在即兴伴奏初学阶段，要适当容忍学生一些小的失误。“在音乐表演中出现某些小的纰漏，包括记忆上瞬间的空白，这对于有些大演奏家来说也是难以完全避免的。临场表演心理的要求是，如果出现了这种情况，一定要镇定自若，把演出坚持下去，并且把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。”[1]这一点尤其重要，因为只有鼓励学生充分地进行伴奏实践，才能真正让学生配弹好伴奏。当然，学生的不足和错误会在教学过程中不断得到纠正和改进。在教学实践中，教师要因材施教，对不同水平的学生提出不同的要求。比如，水平较低的学生只要求他们编配好Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级等基本和弦，运用简单的伴奏织体；水平中等的学生要求他们能编配附属和弦，灵活运用更多的伴奏织体；水平较高的学生要求他们把握好乐曲的艺术风格，与演唱(演奏)者配合默契。

2.3 组织课堂和课外的小组讨论

讨论小组可以分课堂小组和课外小组。课堂小组可以按照学生对歌(器乐)曲的喜好不同来组建，如流行曲小组、艺术歌(器乐)曲小组、歌剧小组、儿歌小组等，充分发挥学生的兴趣和主观能动性，让学生有选择地学习他们所需要的知识和技能。课外小组可以按照学生之间相互熟悉的程度来组建，在课下与自己熟悉的同学组建学习小组，可以减少课堂小组中学生配弹风格相对单一的不足。

3 编写即兴伴奏教材的原则和方法

虽然钢琴即兴伴奏教材数量不少，但教师却很难找到一本适用于本院校的教材，这在很大程度上影响了钢琴即兴伴奏课的教学。因为找不到合适的教材，所以各个院校应该建设真正适合自己的即兴伴奏教材。通过教材建设，充分体现新型的“课程领导”理念[2]14。要自编教材，首先应从学校、教师、学生、社会四个维度进行调查研究。学校方面，应就本专业的教学目标进行深入的分析、理解和把握，教材的内容要紧扣教学目标编写。教师方面，应充分了解教学活动中发现的新问题、新理念和新方法，就本院校的实际情况有针对性地编写教材。学生方面，要充分走访和调查学生的学习兴趣和需求，对于学生所需要的、感兴趣的教学内容有所侧重，力求教材内容能充分调动学生的学习积极性。社会方面，就学生将要面对的社会文化环境予以充分考虑，把握社会文化对本门课程的需求情况，编写的内容应该突出应用性。

为推动教材建设，在编写教材时应遵循以下几点原则：(1)开放性。“后现代课程观”[2]55是开放性的，教材编写也应该遵循这一原则。音乐(特别是流行音乐)在当今社会可谓无处不在，已成为人们生活的必需品。音乐同时也是时代的产物，随着时代的发展，人们对音乐的爱好有所不同。为了调动学生学习的积极性，紧跟社会的需求，编写教材时应坚持开放的姿态。(2)时代性。编写即兴伴奏教材时，不但要与时俱进，紧跟社会发展潮流，也要把握审美体验，借此促进全社会文化朝着健康的、积极向上的方向不断发展，以体现教育的社会性。(3)科学性。教材建设要符合人们对本门课程的认识、学习和实践发展的规律。从课程认识上，应该首先澄清“即兴伴奏”在教学中的真正含义，并在教学内容上注重体验性教学。在学习中，教材内容应该与各院校的实际教学形式相符合，充分遵循学生的学习、发展规律。(4)实践性。即兴伴奏课程应充分体现理论和实践相结合，以实践为最终教学目标，并在教学内容上得到充分的体现。

4 运用多种教学形式组织即兴伴奏教学

在钢琴即兴伴奏教学实践中，有的学生理论知识基础薄弱，有的学生钢琴弹奏技术力不从心，采用集体授课不能满足学生的不同需求，课堂教学效果差强人意。因此，钢琴即兴伴奏教学除了采用传统的集体授课形式外，应借鉴小组课、单独课等多种形式进行教学。

4.1 根据学生的能力，开展分类教学

首先，在理论和钢琴弹奏技巧两方面对学生进行评估，将评估的结果进行分析、汇总。其次，针对学生最需要解决的问题，组织学习小组，如和声学习小组、钢琴学习小组等，在课上和课下侧重以小组为单位进行教学。这样组织教学的优点在于可以在集体学习、交流中，快速有效地解决学生的学习问题。但建立学习小组并不是一件容易的事，因为这样的教学形式已经突破了传统的分科课程教学观念，在教学实践中，要组织多门课程教师来共同研究和开展小组课教学。

4.2 根据学生的兴趣，开展分类教学

在当今多元文化的社会中，人们对音乐的喜好也多种多样。将学生按兴趣进行分组，如流行乐曲小组、爵士乐曲小组、古典乐曲小组等，在教学中，根据学生的兴趣，安排课内与课外教学活动。这样组织教学的优点在于充分发挥了学生的积极性和主动性，能够很好地开展教学活动。但这样对教师和学生都提出了挑战，对教师而言，要精通多种多样的伴奏风格，才能组织好教学活动。对学生而言，其实际弹奏能力有可能难以满足兴趣的需要，造成理想和现实的反差，可能会产生挫败感。

4.3 针对学生的问题，单独授课

单独授课可以针对每个学生的不同爱好和问题进行快速有效的教学，往往能收到很好的教学效果。但这种教学形式耗时太多，教师难以完成教学任务，在现实中，很难全面开展。另外，单独授课减少了与其他师生学习与交流的机会。

看来，集体课、小组课、单独课等教学形式都有优点和不足。因此，要全面提高即兴伴奏课的教学水平，打破传统的、单一的教学形式势在必行。集体课虽然针对性不强，但在讲解即兴伴奏相关音乐理论方面知识时，能有效开展教学活动，学生在课堂上也能进行交流和讨论。小组课可以解决学生的一些具体问题，同时以兴趣为主，综合集体的智慧，解决问题,若运用恰当，可以起到事半功倍的教学效果。单独授课如果与钢琴课结合，既可解决教学课时不足的问题，也可以进行一对一的针对性教学，这样，能让学生更有效率地学习即兴伴奏。突破传统的单一的教学形式，意义重大，这需要解放思想，需要高校音乐教师和学生的共同努力。

5 即兴伴奏中合作与实践平台的搭建

5.1 即兴伴奏中的合作

“伴奏者最根本的任务就是配合独奏、独唱者共同完成对音乐作品的诠释、演绎工作。”[3]在学生钢琴即兴伴奏实践中，有时会出现伴奏和演唱(演奏)配合不默契、歌唱者对无旋律伴奏不适应而导致跑调、伴奏者喧宾夺主成为主奏者等问题。要解决这些问题，首先应该深入地了解和研究这些问题的成因。

5.1.1 伴奏和演唱(演奏)配合不默契

伴奏和演唱(演奏)之间配合不默契，可能是伴奏方面的原因，也可能是演唱(演奏)方面的问题。

在伴奏方面，首先应考虑节奏问题。伴奏中，好的节奏处理会让演唱(演奏)者在演唱(演奏)中更加得心应手，使伴奏者和演唱(演奏)者的配合更加完美。但在实践中，许多伴奏者迷失在变化丰富的旋律之中，不能很好地把控乐曲的节奏。特别是一些节奏不规律的旋律，伴奏者要注意节拍的稳定性，处理好节奏和节拍。在学习伴奏初期，有规律性的、风格化的“和声节奏”[4]有利于伴奏者和演唱(演奏)者合作。其次，伴奏者应熟悉乐曲的旋律、乐句。伴奏者在前奏、间奏、尾奏的设计上，要特别注意乐句的划分、发展和停顿等方面的把握。在伴奏与演唱(演奏)的衔接处，应有很好的“交接”感觉，能让演唱(演奏)者感觉到什么时候该演唱(演奏)。

在演唱(演奏)者方面，首先应注意节奏。在舞台实践中，有的演唱(演奏)者对自己所要诠释曲子的节奏把握不够到位。在演唱(演奏)时，对节奏处理过于随意，使得伴奏者不能充分理解演唱(演奏)者对乐曲的处理方式，最终导致伴奏者和演唱(演奏)者之间的配合不默契。其次，演唱(演奏)者还应注意伴奏与演唱(演奏)衔接的部位，对伴奏的前奏、间奏等乐段了然于心，只有这样，才能与伴奏者配合得更加完美。

5.1.2 歌唱者对无旋律伴奏不适应而导致跑调

这个问题更多体现在演唱者身上。“由于中国人几千年来的单音音乐的传统，使得中国学生当中天生和声感觉很好的比较少”[5]，所以一些对和声感觉不好的演唱者不适应有伴奏的演唱，特别是无旋律伴奏，他们往往还误认为伴奏将演唱引向错误的旋律。这种错觉增加了演唱者的紧张感，在一定程度上影响了演唱者与伴奏者的合作。这是一个传统的音乐思维问题，不是一朝一夕能解决的，这需要音乐界

同仁共同努力，突破传统的单旋律独大的音乐思维，扩展到多声部音乐思维中来。

5.1.3 伴奏者喧宾夺主成为主奏者

在教学中，一些初学伴奏者对乐曲伴奏的节奏把握不准，导致演唱(演奏)者跟着伴奏的节奏走，演唱(演奏)成伴唱(伴奏),而伴奏成了主奏。这种情况显示出伴奏者在音乐理论、钢琴弹奏、视唱练耳等方面能力的不足，伴奏者应视具体情况，有针对性地学习，逐步解决这一问题。

有的演唱(演奏)者出于种种原因，如对伴奏不熟悉、对演唱(演奏)缺乏自信等，不能主动地与伴奏者进行配合，而是被动地、机械地与伴奏者在节奏上尽量做到统一。这种情况显示演唱(演奏)者不适应伴奏，对自身演唱(演奏)的曲目诠释不到位。这需要演唱(演奏)者在音乐和技术上充分地把握乐曲，并经常与伴奏者进行合作、交流，增加彼此间的信任感，从而消除合作时的紧张感与不适应感。

5.2 即兴伴奏实践平台的搭建

很多院校虽然都开设有“即兴伴奏”课，但却没有为学生搭建足够的伴奏实践平台。在日常教学中，有限的伴奏实践机会经常被几名伴奏能力相对较强的学生“垄断”，这有失公平。因此，在教学实践中，教师应要求每位学生每学期都要为声乐曲或器乐曲配弹钢琴伴奏，这样，才能提高学生的舞台实践水平。另外，定期举办钢琴伴奏大赛、钢琴伴奏音乐会、学术交流会等，也可以促进钢琴即兴伴奏的教学。

6 结束语

在即兴伴奏教学与实践中，会遇到各种各样的新问题，笔者在此赘述的只能是一部分共性的问题。但不论遇到什么问题，都可以围绕着“音乐性”与“合作性”来探讨解决方案。在即兴伴奏教学中，应注重多种知识的学习和技能的训练；在即兴伴奏实践中，应注重伴奏者与演唱(演奏)者的配合。正如Gerald Moore所说：“有些网球、高尔夫球选手喜欢‘单打’，但我对并肩作战的‘双打’比较感兴趣。啊，让独奏钢琴家单打独斗地博得个人的快感与荣耀吧！而我呢，还是希望从完美的合作中获得音乐的乐趣。”[6]

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004:95

[2]钟启泉.教育的发现[M].北京：中国人民大学出版社，2009

[3]张桂林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004:175

[4]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2010：9

[5]孙维权.再谈钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢的原因：听乐随谈之二[J].钢琴艺术，2003(2)：36

[6]Gerald Moore.无愧的伴奏家[M].郑世文，译.台北：世界文物出版社，1995:12

(责任编辑：刘小阳)

2014-05-26

宿州学院硕士科研启动基金项目“钢琴即兴伴奏的教学与应用”(2011YSS06);宿州学院质量工程项目“音乐学院应用型本科高校教学质量保障体系的探索与构件”(SZXYZLBZ201309)。

鲍明伟(1985-)，蒙古族，内蒙古赤峰人，硕士，助教,主要研究方向：钢琴演奏与教学、即兴伴奏与教学。

10.3969/j.issn.1673-2006.2014.09.038

G642.0

A

1673-2006(2014)09-0124-04