简论当代工笔画的装饰性色彩

李 晴

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安237012）

0 引言

在现代社会生活中，人们的思想观念随着时代的变化在不断变化，具有传统的审美情趣的一些绘画已经不能满足现代人的审美需求.在现代工笔绘画的发展中应当改变其严谨、单一的形式，吸收一些符合现代人的审美要求的绘画元素.在这改变中应当学会运用新的绘画材料，创新绘画技法，提高其观赏性，当然中国传统的一些优秀的技法理论我们也应当继承.这样画家表现的艺术空间更为宽广，可以表现时代人的多种感受.这样才能满足当代人的审美要求，与时代才能共鸣.

1 传统工笔画的装饰性色彩

中国是一个历史悠久的文明古国，中国工笔画已经形成了一套严谨而工细的技法体系.白描和着色是中国传统工笔画的基本绘画技法.白描是中国工笔画中非常重要的一步，构图和所描绘对象的造型都是以线为主要手段，线条在中国画中的位置是至高无上的.无论是工笔重彩还是工笔淡彩，工笔画线条本身就具有形式美，工笔画在白描阶段就得注意线条的浓淡、干湿、粗细、长短的变化，应赋予线条一定的节奏和韵味.因此，白描可以作为一种独立的艺术形式而存在.“传统工笔画以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中，技法基本上以平涂为主，这就决定了传统工笔画中的色彩具有从属性的特点，这一特点限制了用色造型和色彩的表现力，同时也使工笔画的色彩具有装饰性的特点”.[1]传统工笔画在用线上规整、严谨，但又略显单一、拘谨，太过理性化了，缺乏灵性生动的感觉.中国画中最重要的构成元素除了墨就是线条了，也是一幅画成功与否的标准之一.如果线条很差，就算色彩很好，也是“外华而内腐”的作品.

传统工笔画着色大多为薄上法，但要体现出画面的厚重感，作画时就得用较薄的颜色反复的上色，古人称之为“三矾五染”.画家通过多种染色技法层层渲染，使画面达到一种层层叠加的厚重感.从色彩上可将工笔画分为工笔重彩和工笔淡彩.所谓的淡彩是指先用淡墨一遍遍反复将所描绘的对象刻画到一定程度，然后再根据描绘的对象用淡薄的颜色渲染，淡彩不得妨碍墨色，墨色不得与色彩分离，如此才能达到淡雅、朴素的效果.而重彩比淡彩渲染的层次要多，但厚中有薄，深浅自然，因而有沉稳、厚重的画面效果.我们所说的重彩不是用色很厚的意思，而是要用较薄的色彩层层渲染达到预期的效果.[2]工笔重彩曾经是中国绘画的主流样式之一，色彩的衰落是在中晚唐以后.回顾中国画色彩发展的历史，早在新石器时期，彩陶上的纹样已经有十分复杂的组合形式；汉代的壁画，朱、黄、绿、白、墨等色彩得到了广泛的应用；唐初李思训和李昭道父子的青绿山水，设色浓艳、绚丽多彩、金碧辉煌.之后由于佛教玄学的兴起等一系列因素，水墨渐渐地走上了主流地位.

中国画家非常注重构图的经营，传统工笔画的构图泛指立意、取象、构成三个步骤，也就是指将一些元素组合起来，使之符合美的审美要求.中国传统绘画有其独特的画面构成方式，俯视法和散点透视法是其主要的构图方法，他可以将层峦叠嶂的大山、川流不息的江河、富丽堂皇的宫殿，表现得更庞大、气魄、宏伟.如果我们用焦点透视法，那么我们只能看到山的一角、水的一支、建筑的一幢.画面效果不美观，更不能给人震撼的感觉.

中国画非常注重画面的意境美，画家自身的文化底蕴、文学修养和审美情趣都会体现在其创作的绘画作品之中，古人谓“画如其人”.在古代画论中，意境大多数都是针对山水画，花鸟画很少谈到意境.中国画非常注重意境的塑造，色彩既可以用来表现所描绘对象的自然美，也是营造气氛体现意境的重要手段.色彩的运用还可以给人以无限的遐想空间，从视觉上给人强烈的冲击.不同颜色、色调会营造出不同的意境.为了使画面效果达到统一和谐，所描绘对象的固有色已不再那么重要，我们可以根据画面的要求对物体进行变色统一，以某种色彩为主色调主导，营造出一定的意境之美.

当代装饰性工笔画的线主要用于突出意境，而不是造型的准确与逼真.在现在工笔画中色彩的塑造被放大，线相对而言就没那么重要了，当代画家中有一些甚至不用线，用颜色来造型.继承传统仍坚持运用线条来造型的，其白描阶段线条的浓淡、干湿、粗细等对比都被大大的加强，绘画工具也大胆的尝试和改进，传统工笔画运用毛笔勾线，现在装饰性工笔画大胆的尝试，钢笔、圆珠笔、铅笔等新型工具得以大胆的运用.

无论中国传统工笔画还是中国当代工笔画，其绘画技法和表现手法怎样发展和创新，色彩在画面中始终是最重要的构成要素.中国文化博大精深，传统绘画更有着悠久的历史，在数千年的绘画长河中形成了自己独特的设色理念和技法体系.但画家们习惯用一种色彩从浓到淡的绘画手法来描绘客观对象，这种方法简单、明了，给人一种轻快、洁净的感受.但着色方法过于简单缺少变化，所以说传统绘画中色彩属于从属的地位，没有完整而独立的表现形式.每个国家和民族都有其特定的哲学思想观、伦理道德观和审美情趣，所以对色彩的审美心理也会不同.而“随类赋彩”则被视为“雕琢小媚”是华而不足的作品.当代工笔画家们突破传统绘画在用色方面的局限性，色彩的应用更丰富、色彩的冷暖对比更强烈、色彩的空间变换被加强，更注重色彩的客观性.[3]当代工笔画家们对色彩的空间感做了一些新的尝试，加强了冷暖对比，夸张了色彩的强弱对比.当代工笔画家们充分利用便捷、优越的材料、资料等条件，使画面更具真实性、客观性，也融入了西洋画的环境色、光源色等元素，充实了画面效果.

2 当代工笔画装饰性色彩的特点

要想了解当代工笔画的装饰性色彩，首先要知道什么是“装饰性”.装饰是一种当代的艺术形态，就是构图的平面化处理、色彩的现代形式，这是装饰性工笔画的新特点.所谓的“装饰性”就是画家在创作绘画作品时，其构图和色彩不再局限于物体本身的结构和颜色，采取夸张、扭曲、变形、象征的装饰性手法，使画面具有节奏和韵律，达到一种美的审美感受.总的来说，装饰性色彩工笔画的创作与作家的审美心理和创作手法密切相关.平面性、简洁性、规律性和平衡性是装饰性色彩的特点.所谓的“平面性”就是造型时不需要考虑物体因光影变化带来的体积感；简单性就是指用单纯的颜色平涂画面，不需要复杂的笔触和复杂的色彩关系；规律性就是根据画面效果赋色使画面具有一定的节奏和韵味；平衡性就是指通过色彩的搭配使画面给人一种均衡的感觉.这是对装饰性色彩的简单解释.

当代工笔画越来越符合装饰性色彩的审美需求，造型越来越简洁抽象，构图越来越具有平面性，画面的空间感不再那么强.虽然画面具有平面性，但内容还是丰富多变的，画面具有一种简洁明了、平和幽远的意境美.近几年，中国一些青年画家在创作中越来越追求平面构成的规律，使作品具有独特的个性和装饰效果.当代工笔画的装饰性色彩取得了很大的成绩，画家们开始注意到色彩的应用和表现，通过对中国传统壁画、中国民间绘画、日本绘画和西方绘画等多方面的借鉴和创新，在实践和应用中使得装饰性颜色得以发展.

当代画家对日本画的借鉴主要是色彩的大量运用、肌理的应用以及色彩构成因素、平面构成因素、装饰性因素等.传统绘画注重色彩的和谐统一，所以色调要依靠所描绘对象的固有色来构成.装饰色彩是指画家对色彩的主观感受的审美心理，根据画面需要，重新安排和组织颜色搭配规律，打破客观的色彩规律，达到一种唯美的画面效果.画家通过象征的手法，概括、调整、色彩的自然搭配规律，而非客观的描绘物体所显现的颜色，常带有画家主观的理想和审美情趣，这就使得画面具有了特殊的形式美感、情感韵味和精神意蕴.“装饰色彩可以借鉴自然色彩，但不是对自然照搬，更不是自然色彩的机械地模拟和简单再现”.[4]对客观景物的描绘不拘泥于自然色，它来源于自然，却不是自然的客观呈现，它在色彩的表现上是超越自然的，达到美的一种需求，使画面的装饰性与自然性和谐统一.这是它与一般绘画的不同之处，它具有独特的美.

当代装饰性工笔画的色彩大多采用简单的色彩关系和将色彩平面化处理的手法，层层渲染，表现出物体的凹凸感，色彩间的搭配和组合表现出画面的二维空间感，色块的大小比例、色调的对比和统一，使画面产生不同的效果和强烈的视觉效果.传统工笔画用色技法大多是“随类赋色”，多层分染，反复渲染，用色单一，缺乏生动性.大大的削弱了色彩带给人体器官的视觉冲击力.当代工笔画家在用色方面，大胆而自由的搭配和组合色彩，色彩带给人的视觉冲击力得到了大大的加强.当代画家在赋色时一些新的绘画技法也得到了大量的应用，如积水法、撞染法、冲染法、堆积法等.工笔画的颜料和作画用纸也得到了很大的改进和大胆的尝试.这些使得中国工笔画更具装饰性色彩.

[1]白晓伟.对中国工笔画的色彩语言形式的探索[J].艺术探索，2009（1）：4.

[2]张 丽.装饰色彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2006：27.

[3]周 晋.中国传统绘画色彩画法[M].南宁：广西美术出版社，2002：61.

[4]韩敬伟.中国画的意与色[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002：43.