只留清气满乾坤——“双色梅桩”茶具文化漫谈

陈建勇

（宜兴 214221）

紫砂艺术的生命来自传承。如果读不懂历史，不下真功夫打围身桶、镶接泥片，没有练就坐住泥案的内功；如果不去认真临摹经典作品，甚至害怕，或因功夫不到而远离经典，对历史文脉和传承的经典敬而远之，想走近道学艺做壶，肯定是不行的。有鉴于此，用最朴素的情感，理解并实践着雅俗共赏的紫砂艺术之美。

1 “双色梅桩”茶具的工艺制作

从艺以来喜欢制作各种案头陈设的清供雅玩和文房用具，例如生的栗子、花生、核桃、玉蜀黍、鶿菇、藕片、菱角、扁豆、荸荠、白果等等，把果蔬的自然生态表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生、鲜灵灵的审美感受。例如“双色梅桩”茶具（见图1），紫砂壶运用优质紫泥制成，壶身、壶流、壶把、壶盖全部用极富生动的树皮及缠枝组成。壶身上的红梅朵朵，与壶身对应以小视大，颇具画龙点睛之效，艺趣盎然。壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。壶盖的上方凸出一节折断的梅枝，平衡视觉。壶流、壶把衔接自热，一股昂然之势与动感应运而生。这把紫砂壶类似于一件强而有力的雕塑，壶上的梅花是用堆花手法，栩栩如生，不仅达到造型逼真、均衡，而且使壶充满动感活力。

图1 双色梅桩茶具

这套“双色梅桩”茶具配备了两只小巧的茶杯。茶杯的形状与紫砂壶相仿，泥色也呈现出了古老苍松树皮质感。茶杯的造型同样是以一截梅段做杯身，结构严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，梅枝虬蟠其上，梅花写形亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老梅枝塑成，质朴古雅、挺秀有神、形象逼真。

“双色梅桩”茶具造型古朴、细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。将大自然的景物引入陶艺品的装饰和造型，增添了许多隽永的装饰情趣，也使紫砂壶更具有了浓厚的文化气息，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值，成为进入艺术殿堂的艺术品。

2 “双色梅桩”茶具的文化

梅花是我国传统名花之一，与兰、竹、菊并称“四君子”，又与松、竹并称“岁寒三友”。梅花集色、香、姿、韵等诸多绝妙于一身，且不畏严寒，早春独步，迎凄风而怒放，伴白雪而盛开。而梅文化是中国人在植梅、育梅和赏梅过程中逐渐形成的一种文化现象，其源远流长、底蕴深厚、内涵丰富、品位高洁。这套 “双色梅桩”茶具，折射出梅花只留清气满乾坤的中华文化。

我国植梅历史为时甚早，《诗经·召南》有“摽有梅，其实七兮”之句，记述了当时已有青年男女抛梅定情的风俗。表明梅花走入先民日常生活，至今至少已有三千年。而后随着人们审美意识的增强，梅文化逐渐升华为以赏花怡情为主的精神文化层面。据《西京杂记》载：“汉初，修上林苑，远方各献名果异树，有米梅、胭脂梅。”“汉上林苑有同心梅、紫蒂梅、丽友梅。”梅始以花闻天下。王安石的《梅花》写道：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”的确，雪因梅而衬其洁，梅因雪而显其香。宋代诗人卢梅坡也曾写道：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费平章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这首诗因此成为了咏梅的千古绝唱。元、明、清乃至现当代，梅花以冰中孕蕾，雪中竞放的孤傲品格，一直为无数仁人志士所喜爱。这套“双色梅桩”茶具，也就具备了梅花高洁的品性。

“双色梅桩”茶具的梅花雕饰清癯典雅，象征隐逸淡泊、坚贞自守。而壶身、杯子的造型仿造了老辣苍劲的梅干，象征不畏权势、刚正不阿的精神，与古人冲寂自妍、不求赏识的孤清品格正相符合。以梅为题的乐曲，首推《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，乃表现梅花的佳作。据《神奇秘谱》记载，此曲最早是东晋名士桓伊所奏笛曲。借物咏怀，通过颂扬梅花之洁白、芬芳和耐寒等特征，以象征具有高尚节操的人。“双色梅桩”茶具也因此象征着凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质。

“双色梅桩”茶具的梅花所具有的文化品格，与中华民族精神最为相符。梅树长寿，梅树花后有果，梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞；梅花五瓣，象征五福：快乐、幸福、长寿、顺利、和平。更为重要的是，梅花为历代文人的精神寄托。梅的铮铮铁骨、浩然正气，正是中华民族万年之魂。所以，这套采用梅干造型以及梅花装饰的“双色梅桩”茶具，应当是自然花货里最美的一款。而“双色梅桩”茶具只留清气满乾坤的精神，更值得我们深深地敬佩。

[1]劳鸿宝.工笔梅兰竹菊画法[D].天津杨柳青画社.2010.01.01.

[2]周代红.大连只有六株蜡梅？[J].大连日报.2009.02.27.