紫砂“周圆壶”陶刻的诗情画意

徐群新

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶器其艺术之美、形制之多、装饰手法之巧妙、文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法比拟的。山川奇石的花纹、烟云的萦绕等常给人以偶尔一得的启发，这种启发不经意地投射到了陶艺家的思维中，经过陶艺家的过滤、深思，利用陶刻、绘画等技艺，最终找到自然风物与茗壶佳器的结合点。以清晚期芝亭制作的这把紫砂“周圆壶”为例（见图1），它给人最深刻的记忆莫过于壶器上如“小桥流水”般的优美线条和诗意般的陶刻艺术。

图1 周圆壶

1 紫砂“周圆壶”的造型艺术

自然风物与紫砂陶刻的结合，既是妙手偶得，也是天然而成的。这个“结合点”一定要遵循“适度”的原则。所谓的“适度”，是指每把紫砂壶的陶刻不是随随便便模拟人物或景物，而是需要依据壶的题旨进行裁度，陶刻的内容要能体现或突出壶的主题。“周圆壶”采用了小桥、流水两种自然景物表达了“随性生活”的主题，除了壶身有以金文铭刻的“十有六年使用”之外，似乎并无其它的装饰。但是仔细观察，可以发现壶钮若小桥的模样，而壶身是扁圆柱的艺术变形，肩面与下足均作弧形波浪状，颇有“如风乍起，吹皱一池春水”的意境美。这样的形体与自然风物的巧妙结合竟然浑然不觉，这种物化手法和中国传统艺术中讲究“天然去雕饰”的美学原理有着异曲同工之妙。紫砂“周圆壶”平口嵌盖、直流管状，壶把为圆筒形折把，把的上端与壶体上端相接，把的下端也紧挨着壶体的下端。这样看来，紫砂“周圆壶”的整体造型新颖简洁，没有过分强调技巧。而壶身陶刻的金文“十有六年使用”，其线条挺拔，具有天然之素美。

2 陶刻表达的诗意——随性生活

陶艺家为了体现一把紫砂壶的主题，首先要进行必要的构思。在构思过程中，创新是紫砂壶的灵魂。紫砂壶的装饰是创新的重要组成部分，是突出壶的主题或点明主题的必要手段。紫砂壶的创新，是以理论创新为先导的实践创新，这就要求陶艺家首先要考虑表达什么主题的问题，再选取装饰的内容。这把紫砂“周圆壶”壶面表现出来的大波浪线条如溪水一般流动，更显紫砂陶艺的天然本色，在紫砂壶艺园地里是不多见的实践创新。再看壶身刻绘的金文“十有六年使用”，这几个字艺术化了的线条也如流水般轻柔，也映衬了此壶所表达的主题——随性生活。随性生活，是一种积极的生活态度。人有的时候会有点迷惑，不知道自己究竟是在干什么？为什么要这样做？完全是无意识的状态，但是就是这么去做了。生活其实就是一条水流湍急的河，在河中的人难免被涡轮转得头晕眼花，可是站在河堤看河水感觉却不过如此，学会适时放弃一些东西，生活中自然就会多了很多选择，人生没有不可以放弃的东西，也没有什么是不可以从头再来的。放弃的背影不尽然全是悲伤，无意间会漏出暗自偷闲的喜悦，所以人还是随性生活吧。随性生活的人是真正洒脱的人，是真性情的人。人如果都能随性生活，少一些理性，多一些随心所欲，目光可以涣散，内心却要坚定地知道要的是什么，或坐、或卧、或对饮、或畅谈，无论怎样都是绝对的自由自在。紫砂“周圆壶”陶刻的金文“十有六年使用”几个字，也没有深刻的含义，也是随性刻绘的，连线条也是随性自然而成的，洋洋洒洒。欣赏紫砂“周圆壶”，应该有置身其中的愉悦外，更多的是从和煦的阳光、草地的芬芳以及倾听树尖风语中来获得惬意的享受吧。

紫砂艺术是中华优秀的传统文化，艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。紫砂“周圆壶”的线条行如水般美丽动人，赏之仿佛能轻轻拨动人的心弦，风起时，仿佛能见到紫砂“周圆壶”如澄碧的春水漾起层层涟漪，春阳下的水面如风中的丝绸，涌动着股股柔滑的光泽，水声轻微。再观之紫砂“周圆壶”，它以桥作钮，桥的含义更深，人的一生仿佛就是要走过这样一道又一道的小桥。只要我们坚持走下去，走到桥的中央，前方的道路就会豁然明亮起来。水里还珍藏着我们落寞心事的回忆，却轻轻地投到紫砂“周圆壶”里。品一壶茗香，这把紫砂“周圆壶”犹似知己，静静地映照着我们的逝水年华。

[1]万美群.浅谈紫砂壶圆器造型的装饰[J].陶瓷科学与艺术.2011(09):55.

[2]张菊萍.探析紫砂"吉祥壶"的文化意蕴[J].江苏陶瓷.2013(05):50.