高师音乐教育专业声乐课程的设置

2014-04-10孟妍

沈阳师范大学学报（社会科学版） 2014年2期

孟妍

（沈阳音乐学院音乐教育系，辽宁沈阳 110004）

近年来，我国基础音乐教育课程改革以迅猛的势头在全国广泛推进，并取得了相应的成就。高师音乐教育声乐课是普通高等音乐学本科专业的必修课程，是培养学生从事音乐教育工作能力的一门基本课程。为适应当前高等音乐教育发展的新形势和人才发展的新需求，高师声乐课的课程设置就要与其培养目标相适应，根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课教学指导纲要，应从课程设置、教学内容等方面进行改革。

过去相当长的一段时期里，声乐课程设置较为单一；课程内容老化，缺乏时代性；基础理论综合能力培养薄弱。高师音乐教育的培养目标是德、智、体、美全面发展，具有较扎实的音乐基本理论、知识和技能，有一定的教学、研究能力和创新精神的高素质的音乐师资。基于这一特点，高师音乐教育专业声乐课程设置应改变过去存在的种种局限，建立科学的声乐课程设置体系。

一、声乐教育理论课程设置

学习任何知识都要理论联系实际，声乐也不例外。在声乐演唱技巧达到一定程度后，理论是指导演唱的必要手段。在教学中把基本的原理和知识传授给学生，通过理论联系实际，使学生真正学会分析问题和解决问题，提高学生的声乐审美体验，真正具有实践能力和创造能力。在教学理论方面应体现以下几点内容：

（一）掌握正确的歌唱姿势

学习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。对于学生来说，掌握正确、良好的歌唱姿势是学习歌唱的重要课题之一。

正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。人体是一种特殊的乐器，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势才能使歌唱的各器官相互配合、协调统一，从而获得正确的发声。

正确的歌唱姿势是人体自然直立。两脚同肩宽，上身放松，腰部挺起，小腹绷紧，面部放松，只有养成好的习惯才能迈开学习声乐的第一步。

（二）了解发声的简单原理

学习歌唱还应了解简单的发声原理，用以掌握歌唱发声器官的运动规律。歌唱是一种整体的、协调的运动，歌唱，首先要建立歌唱共鸣腔，喉腔、胸腔、头腔要保持打开的状态，也就是在打开共鸣腔的前提下，全身歌唱。声音要在共鸣腔里震动起来，达到扩大和美化声音的效果。

声音音色的变化，主要是由共鸣腔不同的调节产生的。不同的作品、同一作品的不同层次都对音色有不同的要求，在演唱时就要根据作品的风格、内容等对共鸣腔进行调整，达到作品所要求的音色效果。

呼吸在歌唱中起到举足轻重的作用。歌唱时，气息下沉，和叹气的感觉相似，有一种气息叹到小腹的感觉，也就是戏曲中所说的气沉丹田。胸腔处于打开状态，吸气时两肋扩张，胸腔保持饱满状态，呼气时，保持吸气状态不变，气息慢慢呼出，小腹保持紧绷状态。呼吸的延长、缩短、连贯、顿断，以及呼吸强度的变化都会使声音产生长、短、连、断、放、收等变化。

（三）熟悉声乐的各声部特点

在歌唱艺术中通常把声音分成三种类型，即（男、女）高音、中音、低音。音乐教育系的学生即将步入艺术教育行列，因此，掌握声乐中各声部的特点是必要的。声乐的声部是根据歌唱者声音的音域和音质来确定的。一般来说，高音比较高亢、明亮，音域在未受训练时大致在c1-a2；中音比较结实、丰满，音域在未受训练时大致在bb-f2；低音则低沉、宽厚，音域在未受训练时大致在g-d2。从歌唱学习和歌唱训练来说，正确地识别声音的性质十分重要，只有正确地判断出声音的声部，按照声音的特点去进行训练，才能在歌唱学习中不断发展、完善自己的声音，发挥出声音固有的特性来。

（四）掌握呼吸的原理

正确的呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素，是艺术表现的重要手段，是歌唱发声的动力。

歌唱的呼吸有三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸是目前声乐界中认为最科学的呼吸方法，这种呼吸方法能全面调动歌唱的主动性，使胸、腹、横膈膜互相配合控制气息的强弱，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。

自然的扩张，呼吸器官各部分都不能僵硬，要学会无声吸气，使各共鸣腔保持通畅。呼气时要保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉保持，以免气息一下泄出，代之以有控制和有调节的呼气，使呼气有意识地延长。不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支持。唱高、中、低音时呼吸的控制和感觉是不一样的，但都要有呼吸支点，只有细心体会加以实践才能获得唱高、中、低音时控制呼吸变化的能力。

二、声乐演唱技能课程设置

在声乐演唱技能的改革方面，应改变以往只注重声音训练不注重其他能力培养的教学方式，面向基础教育，从演唱方法、作品处理等多方面进行综合化训练、指导。

（一）演唱方法的训练

1.建立正确的声音概念

演唱是一种特殊的运动形式，参与发声的器官很多，它们运动的形式是非常复杂的。因此，要使学生在内心建立正确的声音概念，并用它来指导声音练习。学生在演唱时要在内心设计出声音形象，自己仿佛听到这种声音效果，在开始演唱时要努力使自己的歌声与预先设计的相吻合。如果预先设计的声音概念是准确的，那么与之吻合的声音就会美妙动听。建立正确的声音概念要靠学生的内心感受，只有感受到了才能正确地认识声音、辨析声音、控制声音。

2.建立正确的呼吸支持

歌唱是统一、协调的整体运动。呼吸是歌唱的动力，是源泉。没有呼吸声音就没有生命力，可见呼吸在声乐中的重要性。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，它比生活中的呼吸要复杂多样。歌唱是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作，在呼气时要保持吸气状态，也就是说呼气肌肉群工作时吸气肌肉群仍保持工作状态，在腰部产生压力，使呼吸相互配合形成对抗。吸气的同时要打开身体的共鸣腔，并保持住打开状态，使呼吸带动腔体震动，达到理想的共鸣效果。

3.建立正确的声音方向

有了好的呼吸还不够，还要建立正确的声音方向。声音是有方向的，要想得到动听的声音就要保持住吸气的方向，在支持点上换字，句首和句尾声音位置要统一，也就是首尾相接，这样才能保持声音统一、协调。

4.建立正确的咬字方法

声乐不同于乐器，它不仅要表达声音，而且要用语言表达情感，所以，语言表达的准确与否直接影响到声音与情感的表达。咬字在歌唱中起到至关重要的作用。中国的语言文化非常丰富，因此歌唱中的咬字也要体现出文化修养。中国的汉字分为字头、字腹、字尾三个部分，歌唱时字头要有“咬上劲”的感觉，也就是拼音中的声母要强调去唱；字腹就是韵母，就像拼音一样要拼着唱；字尾就是收音，要归韵，在传统唱法中将汉字按韵归为十三辙，即“发花辙”“梭波辙”“乜斜辙”“一七辙”“姑苏辙”“怀来辙”“灰堆辙”“遥条辙”“油求辙”“言前辙”“人辰辙”“江阳辙”“中东辙”。咬字吐字的过程就是咬字头、唱字腹、收字尾的过程，只有这样字才会准确无误地表达出来。中国的汉字又分为四声，即阴平、阳平、上声、去声。四声如果不准确就会造成吐字不准，甚至歪曲歌词含义。在教学中，要使学生掌握正确的发音这是最基本的要求。歌唱时咬字一定要有力量，而且要恰到好处，要掌握好度，不能太松又不能咬死。要在共鸣腔里咬字，真正做到字正腔圆，以字带声。

（二）增强处理作品、歌唱艺术表演能力的训练

在练好演唱基本功的同时，还要注重作品处理和歌唱艺术表演能力的提高。

1.每一首作品除了反映在谱面上的旋律和节奏以外，还有很深的内涵。这就要求学生不仅要有扎实的基本功，还要懂得如何表现和处理作品。那么，教师在课堂上就要注重该方面能力的培养。

要表现好歌曲，必须正确处理“情”和“声”的关系。要让学生明确声音是为情感服务的。在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与之相适应的演唱手段，并通过演唱手段来表现歌曲的思想内容。如用声音的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化，来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。学生学习演唱的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并通过演唱手段来表现歌曲思想内容的过程。只有正确掌握二者之间的关系，反复练习，进行二度创作，才能使“情”和“声”达到统一。

2.“字正腔圆、声情并茂、神形兼备”一直是艺术表演追求的最高目标。如何使声音富有强烈的艺术感染力，同样是我们课堂上应该解决的问题。

（1）要强化乐感。所谓乐感，就是演唱者或演奏者表现音乐的美感。有的人乐感很好，演唱的歌曲悦耳动听；有的人乐感很差，听起来没有味道。乐感的好坏和先天条件有一定关系，但除了先天条件以外，后天的音乐教育对乐感的培养有密切关系。很多例子证明：经常受音乐的熏陶，不断学习他人优美的乐感，有助于自身乐感的提高。

（2）要用心歌唱。要想感动别人，先要感动自己。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演唱者表演过程中所需要的内心感染力，他源于心的歌唱。要唱好每一首歌，都应置身于歌曲的情景当中，身临其境，达到忘我的境界。虽然很难达到这样的标准，但只要坚持不懈地努力，就会逐渐提高这方面的能力。

（3）进行二度创作。一首好的声乐作品，除了歌词和旋律本身能打动人心以外，还需要演唱者赋予它灵魂，这就要求演唱者对作品进行二度创作。在高师的声乐教学中对二度创作的培养是不可缺少的。每个人对作品的理解都不尽相同，除了从声音、技巧上去完成作品以外，还要对作品进行分析、理解、透过歌词表面的意思剖析引申的内涵，从简单的文字到富有感情色彩的内心展示。旋律是作曲家赋予歌曲的生命，歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它有时而高亢、时而低沉、时而婉转、时而激扬的旋律线，旋律线不外乎上行、下行、平行三种。它们互相结合出现在歌曲中，演唱时要恰到好处的处理旋律线的进行，同时掌握好歌曲的节奏，如弱起、强收等表现内在情感的节奏，分析歌曲的调式调性及曲式结构，抓住歌曲的时代特征、主要风格，深入地了解、掌握作品的内涵，进行二度创作，把作品活灵活现地展示在观众面前。

三、声乐弹唱课程设置

针对基础教育授课中演唱、演奏不分家的基本情况，在高师声乐课程设置中增加弹唱的课程。任课教师应根据学生实际情况，坚持循序渐进的教学原则，因材施教，提高演唱和演奏结合的能力。教学形式可以多种多样，如增设自弹自唱、伴奏、即兴弹唱课程等。只要加强各教育学科的交叉与融合，强化学生多种能力的训练，音乐教育专业学生的弹唱、伴奏水平就一定能够提高。