高师小提琴公共选修课课程建设研究

阳 静

（湖南省第一师范学院 音乐舞蹈学院，湖南 长沙 410205）

作为“乐器皇后”的小提琴因其迷人的音色、优雅的造型、辉煌的技巧以及丰富的表现力一直深受人们的喜爱。在高师公共选修课中，小提琴课程吸引了众多的学生。仅今年我校音乐舞蹈学院新选修小提琴的学生就达到81人。小提琴是公认的最难学的乐器，如何在时间短、人数多的集体授课中，系统高效地培养师范专业学生的小提琴鉴赏、演奏及教学能力，是高师小提琴公共选修课课程建设的最终目的。本文将从性质与特征、功能与意义、目的与任务等方面进行理论分析,从课程设置、教学内容、教学方法等方面进行实践研究，期望抛砖引玉，为我国高师小提琴公共选修课课程建设的完善和发展做出自己的一份贡献。

一、高师小提琴公共选修课课程定位

（一）性质与特征

高师小提琴公共选修课，是声乐演唱、器乐演奏和舞蹈表演三个学科方向的专业限选课程，是高师音乐教育专业课程结构中的一个有机组成部分，是“一专多能”教学思想的重要体现。在人才培养过程中具有重要的基础地位和作用，与其他音乐专业课程的教学相辅相成，共同形成一个较为系统、完整的知识体系构架。

（二）功能与意义

高师小提琴公共选修课的开设对于现代大学生的全面发展及审美素质的提升具有重要的作用。很多非专业的小提琴爱好者在学习小提琴中受益终身。如袁隆平就经常藉演奏小提琴来放松自己，获取灵感。著名地质学家李四光也经常即兴演奏小提琴，甚至创作了中国第一首小提琴作品《行路难》。同时，加强学生的通识教育和综合素质的培养，开阔他们的知识视野，夯实发展基础将成为他们尽快适应知识经济时代，拓宽生存和发展空间的重要途径。在无钢琴、风琴等教学设施的农村学校，音色优美、价格低廉、携带方便的小提琴是非常合适的教学乐器。此外，作为未来的音乐教师，既要具备能歌善舞钢琴配弹的能力,又要具备组织学校课内外器乐活动的能力。小提琴是乐队的主角，音乐教师如果具备小提琴的演奏知识和较高的音乐艺术造诣，就能更好地胜任乐队的指导教学。再次，很多师范院校组建了管弦乐队，但是弦乐极度缺乏，小提琴又在弦乐中起着举足轻重的作用。小提琴公共选修课的开设可为乐队培养弦乐人才。

（三）目的与任务

高师音乐专业培养的主要是中小学音乐教师。对于中小学校来说,他们需要的不是一名演奏家,而是一名一专多能、综合素质较高的音乐教师。因此，高师小提琴公共选修课程的目的和任务是使学生初步掌握正确的小提琴演奏方法和技能，具有一定的独奏、重奏、音乐艺术审美能力以及科学、规范、创新的教学能力和乐队指导排练能力。

综上所述，高师小提琴公共选修课课程应定位于师范性、基础性、实用性与审美性。准确的专业定位可以使专业建设不走或者少走弯路。课程的设置、教学内容的安排、教学进程的把握、教学方法的运用都要服从这个课程定位。强调师范性，要求学生在学习过程中不仅应注重小提琴技能技巧的习得，审美能力的提高，更应该注重对小提琴教学规律、方法的研究和教学能力的培养。

二、高师小提琴公共选修课的实施策略

（一）课程学制

高师小提琴公共选修课开设可从大学一年级第二学期开始到大学三年级第二学期考试结业为止，为期五个学期。从小提琴学习本身的特点来说这样的安排较为合理，小提琴学习没有速成法，需要花大量的时间、精力来钻研和练习。只有充足的学习时间才能保证教学的长期性和系统化，避免学生蜻蜓点水，浅尝辄止，无法学以致用，失去了小提琴选修课原本的教学意义和目的。

（二）课时分配

高师小提琴公共选修课因选修人数多，师资力量不足，均采用集体课授课形式。集体课教学在小提琴启蒙教学中对于激发学生的学习兴趣，培养学生的竞争、合作、交流意识，以及提高学生表演自信心等方面有着个别课所无法比拟的优势。但是对于学习程度较深的学生的个性问题就难以做到因材施教，面面俱到。因此，笔者认为选修课开设的第一年宜采用十至十五人一班，每周两课时的集体课授课。选修课开设的第三学期开始引入考试竞争机制，期末考试中的佼佼者可在下一学期获得上一对二小课的资格。每学期的小课学生名单视考试结果滚动。这样既可以在学生达到一定程度，对优秀的学生进行因材施教，增强教学的针对性，又能够调动师生的教、学积极性，鼓励先进，激励后进，提高教育教学质量。

（三）教学内容

根据高师小提琴公共选修课的课程定位，教学内容可分为小提琴演奏、教学法、实践课及重奏课等四部分。

对于刚入门的高师音乐专业的小提琴学生，可以参考《学琴之路》、《铃木小提琴教材》、《少儿小提琴集体课教程》等教材，也可以根据师范生的专业特色，改编一些小学音乐教材上的歌曲。我们的学生已经具备一定的音乐基础与音乐理解能力，而这些教材大都是针对儿童编写的，内容过于简单，学习进度过慢。针对学生有限的学习时间，我们应根据学生的程度、特点和存在的问题，制定教学计划并选择最有练习价值和艺术价值的作品。在内容的安排上，我们需要浓缩小提琴技术精华，选择基础性的理论知识和技能技巧，让学生得到扎实、规范、切合实际的训练和学习，为将来的自学或继续学习打好基础，避免走专业化的路子。

针对高师音乐教育专业的学生，我们不仅要进行小提琴专业技术的教授,更需要在教学中适应社会对教师素质的要求，设置小提琴教学法的内容。用正确的教学理念、方法指导学生，运用有关音乐作品的教学知识解决学生在学习中遇到的问题，通过实例体现全面的小提琴教学思想。在专业课堂中对学生渗透教学法，强化学生作为音乐教育工作者的教学理念，一点一滴的告诉学生如何演奏,如何教学,培养学生将来作为音乐教师的素质和能力。

高师小提琴选修课是一门实践课程。演奏技术技巧的内化与熟练、教学能力的提高都需要通过实践完善，在实践中理解消化所学知识，发现和分析各种问题，最后运用知识解决问题，从而增强实践能力与自信心。具体策略如下：（1）尽可能利用考试、师生音乐会、课堂表演、公益演出给学生创造演出的机会；（2）让学生观摩老师的教学，吸取教学经验和方法；（3）在大学三年级阶段开始小提琴初级的家教或者集体课的教学，积累教学经验；（4）在四年级阶段做老师的助手，帮助初学的学生解决一些小提琴学习中的问题。

重奏课也应该成为选修课教学的重要内容。重奏形式可以为小提琴学生组成的二重奏、三重奏等。也可以包括与其他乐器的重奏，如室内乐最经典的形式——弦乐四重奏，除了小提琴这件乐器外，还加入了中提琴、大提琴，中提琴可以让学小提琴的学生去尝试。重奏课使上课形式多样化，课堂生动，而且可以让学生感受到立体化、多声部化的声音色彩，开拓学生的视野，锻炼他们相互倾听与合作，提高学生练琴的兴趣。

此外，还应该让学生多观摩欣赏现场音乐会、音乐视听资料，并进行小提琴史论与文献的学习。例如：查阅文献了解小提琴发展史、观看音像资料、熟悉大量作品和不同风格流派的精彩演奏、组织一些音乐理论方面的论文比赛、定期请校内外专家举办学术讲座等。这样既能发展学生的专业技能,又提高学生的音乐素养。

（四）教学方法

1.循序渐进，步骤分解

小提琴选修课以集体课形式为主，学生大部分之前都未接触过小提琴但又具备音乐基本知识和能力。在教学中切忌急于求成。扎实的基本功、规范的演奏方法是学生演奏技能不断提高的根本，也为课程结束后学生的自学打下基础。小提琴的演奏技术繁复难学，对手的韧带弹性、伸展能力、肌肉的灵敏度、耐力、爆发力以及双手协调性都有较高要求。因此，在教学新技巧、新曲目时，应该尽量做到步骤分解。以学习音阶为例，先不用弓，一边用固定唱名唱出音准、调性，一边左手找音。指法熟练的过程，对音阶也有了较好的预先听觉。再练习弓法、弓段和节奏，就得心应手，事半功倍了。先练心，后练手；先练唱，后练奏；先练左手，后练右手[1]。

2.课堂游戏，轮奏对答

集体课堂形式可以多样化，游戏化，以增强课堂生动性，激发学生兴趣，寓教于乐。小提琴技术往往需要大量反复的训练，教师可以在这些枯燥单调的环节中设计游戏。仍以音阶为例，因高师学生都具备一定的音乐基础，我经常要求学生把一条音阶自己创编节奏和弓法来演奏，然后创作的学生领奏上行音阶，其他学生模仿对答下行，最后学生评价谁的创作最精彩。这个游戏既帮助学生熟练掌握了音阶的演奏，又活跃了课堂，还锻炼了学生的创编能力。在乐曲回课的过程中，我经常采用轮奏的形式，每个学生的兴奋度都会提高，跟不上节奏的学生会很不好意思下去多花功夫练习，不仅检查了每一个学生的音准和技术掌握情况，也给了每个学生单独演奏的机会。

3.以情带声，消除紧张

我国著名小提琴教育家林宏基教授曾说过：“小提琴它是身外之物，所以首先通过我们的歌唱，心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来。”[2]大部分成人在学琴初期，肌肉特别容易紧张，这是学琴的大忌，也是最难解决的问题。将自己融入音乐中，而不是过分关注技术技巧，以情带声，有助于消除紧张。因此，老师上课时示范一定要有表情、有生命、有感动力。也可以鼓励学生唱奏自己最喜爱的乐曲，来做到以情带声。

4.体验生活，解决难点

拉琴的很多难点，我们可以在日常生活的体验中找到解决办法。还是以放松为例，放松就是顺应地球的引力。在帮助学生体会放松时，我让学生体会平时走路时，双臂自然状态下的放松。也可两人一组，一学生将手抬至胸口，托起另一学生的手掌，互相体会手放松和紧张的感觉，托手的同学突然把手放下，检查另一同学的手是否真正放松。再如揉弦，手也特别容易紧张，学生动了就停，再又用力揉第二下，越来越紧，越来越累。其实揉弦像钟声，撞击一下后，声波在空气中不断地震荡、传播、扩散。揉弦在启动之后，让它自动揉，不要为揉弦而揉，顺应惯性，不要想着不断用力，而是想着不断放松，才能产生不断的、歌唱的揉弦。

5.动脑动情，分析创编

不少人以为小提琴演奏只需要手指灵活，双手协调，其实不然。从技术上讲，拉琴要注意左右手手形的正确，按指、运弓方法的规范；要“一目十行”，用眼睛快速地读出乐谱的音高、指法、弓法和力度、表情记号；要用耳朵识别音高、区别音准、控制节奏；要用大脑指挥演奏以及表现音乐中跌宕起伏的内心感受等等，所以这绝不仅仅是手指起落的事，而必须是眼、耳、手、脑的综合活动。事实证明：没有心理因素指导的纯机械的生理练习，是解决不了小提琴演奏的技术问题的。在生理动作之前，头脑必须先有预感，必须对肌肉的紧张度、演奏的动作有清楚的概念，对节奏和音高要有清楚的感觉，这样它才能精确地进行指挥[3]。因此，小提琴教学应该以提高演奏的思维能力和演奏各个器官的机能为首要目的，启发和帮助学生多用耳朵听——检验效果，多用脑子想——分析问题。

高师学生音乐综合素质较高，具有成熟的理性思维、良好的音乐心理与较强的音乐审美能力。结合学生的优势和师范专业对学生课堂设计、音乐创编能力的要求，我经常让学生对乐曲的演奏自行创作表现，可设计独奏也可是全班的重奏。如学生在演奏《龙的传人》一曲时，进行了如下的设计：

结合《龙的传人》以三段歌词分别表现龙的传人“地脉、血脉、命脉”相连，学生将乐曲也相应设计为演奏三遍。第一遍四位同学用抒情、赞美的情绪轮奏A段，高潮B段齐奏。第二遍演奏速度加快，卡农演奏A段，代表血脉相连的呼唤，B段齐奏。第三遍A段一学生领奏a乐句，速度沉缓，学生回应b乐句，一问一答，相互倾诉龙的传人命脉相连。B段教师高八度与学生合奏。以激动昂扬的情绪结束全曲。这样的动脑动情、分析创编，大大增强了演奏效果，同时也开发了学生的创造力和音乐潜能，让他们体验到了创造表现的快乐，并为以后在小学音乐课堂教学中设计表演形式积累经验。

综上所述，高师小提琴公共选修课对培养学生的全面综合素质，激发他们热爱音乐,成为复合型人才具有重要作用，应该得到推广和普及。这一课程要区别于小提琴专业主修课，同时要突出“师范性”。优化、完善高师小提琴公共选修课课程内容和课程体系，将是一项长期艰巨的工作，需要我们不断的努力，更好地把握其自身的特点和规律，达到最佳的教学效果。

[1]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].北京:人民音乐出版社,2004.

[2]黄辅棠.徐多沁集体课教学法[M].武汉:长江文艺出版社,2002.

[3]赵惟俭.小提琴教学[M].北京:人民音乐出版社,2001.