解读金贝尔美术馆对光的献礼

2014-04-06商楠

山西建筑 2014年13期

商楠

(北京林业大学，北京 100083)

1 背景

金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃斯堡郊区，在建筑师路易斯·康的设计下，于1972年建成，是由金贝尔捐资修建。主要收藏19世纪的艺术作品和古代艺术品。路易斯·康，美国现代建筑师，成长于美国并在巴黎学院派的大体系下接受了美国版的建筑教育。他改变了现代建筑由其几何体带来的生冷感，在安谧与光明之间寻找一种秩序。

2 对金贝尔美术馆的分析

2.1 与外部环境的独立和融合

金贝尔美术馆设置在一片建有大学和其他博物馆的文化区内，它所处的平缓坡地位于老城中心区的西面三英里处。由于建筑用地面积比较大，并且周围的建筑没有统一的风格，因此设计的建筑必须有一种独立性，要配植自身的个性。同时从城市建设的角度上，待建的美术馆也要融合到周边的大环境中去。

1)独立性:a.整体建筑均由呈长方体体块构成倒立的“凹”字形，体现出了方体的力量和一定的围合性，又因为建筑的体块较大，俨然成为一个完全独立的建筑。b.康结合不同的标高，分别在建筑外围为行人和车辆而设的立面外观，虽然反差鲜明但都是正对着东西两侧限定边界的安静道路，它们与南北侧的交通繁忙的道路形成了对比，突出了自身的独立性。2)融合性:a.建筑物的造型虽由3个方体体块构成，但屋顶是由6个庞大的拱壳组成，我们知道弧线是与其他形式结合的较好的一种造型。6个圆形拱顶则让整个建筑减少了生冷感，变得柔和了许多。b.康通过在建筑周围营造公园，在建筑物中设置雕塑庭院等一系列用以建筑引导的户外空间，与用地周围的零散着的公园建立了一致的步调，提高了融合性。

2.2 自身特色与内部层次

金贝尔美术馆在很多方面都有所创新，这也体现出康在作品中力求全面综合效果的个人特征。

1)空间的划分。在金贝尔美术馆中，虽然门廊与展厅所用的拱壳现在本质上如出一辙，但是她们的外观和内部特征完全不同，体现出了统一与变化。另外，该建筑无论室内还是户外都存在着大量打破对称格局的微妙变化，虽然“凹”字形成对称，但是在立面上6个拱顶的位置设计就排除了将大门设在中央的可能，打破对称的格局。同时金贝尔美术馆对于主次跨度之间的关系也有着全新的诠释。建筑物内部的格局设计也值得我们细细品味。比如进入建筑后北向的视野被轴线上开敞的庭院所打破，这个庭院还起到了空间划分的作用。这些庭院在微光流泻而出的同时，也避免了平面布局上的单一重复。2)自然光与拱顶。建筑的采光是很难控制的，既要使窗户的放置位置给建筑物的造型带来亮点，又得满足室内对光的不同要求。在美术馆的整个设计中，康力求将自然光引导自己的建筑和每一处可能的空间去。因此金贝尔美术馆采用了一套双向反射系统:顶下设有穿孔的铝制曲面反射板，光线透射入天窗经由曲面板阻隔，大部分光线被反射到拱顶侧面，同时有一小部分光线透过反射板，不致使反射板背面过暗，这样整个拱顶成一发光面光源，也给室内空间带来了适宜的天然光，柔和的光线烘托了优雅的环境气氛。为了使照在绘画上的光线看上去色彩更加自然，所有的拱顶均严格的遵循南北走向，因此中午时分反射而入的光线是角度最平的，而上午到下午的光线则会从一侧偏移到另一侧。由于光线再透过狭槽时发生了散射现象，使整栋建筑显得愈发轻盈和通透。采光方式上的转换:从门廊那种厚实完整但开有侧窗的拱顶处理方式，转换为了室内顶部采光的拱顶做法。因此而降低的光照强度虽然效果惊人，却处理的波澜不惊。3)结构与细部。金贝尔美术馆使用的材料中大多展现了自身的形式与质感，并在其结构作用的混凝土和起填充作用的盖华板之间，有意识地营造了一种对比的效果。比如说侧墙便在整个底层高度使用了钢筋混凝土，上有灌铅的螺栓孔;窗板的设置也相当考究且表现的朴素清晰，泛着一种现代化的乡土气息，体现了康追求的质朴感觉。架设在顶层的拱壳，同样在端头和立柱上使用了跑路的混凝土，对于拱顶及其间隙的空间跨度来说，使用盖华板进行填充，使顶层表达不仅有一定程度的开敞，并同底部的牢固稳健形成了反差。美术馆中细部也有令人难忘的品质:主楼梯的扶手，它将一段连续的不锈钢卷成曲面，不但同人手匹配，还通过末端展示了自身的制作方式及其材料。