以传统吟诵为核心的古诗教学新方法初探<br/>——从《登鹳雀楼》说开去

以传统吟诵为核心的古诗教学新方法初探
——从《登鹳雀楼》说开去

2014-04-05郎瑞萍叶会昌

河北北方学院学报(社会科学版) 2014年6期

郎瑞萍,叶会昌

(河北北方学院文学院，河北张家口 075000)

当今的古诗教学主要以文字的解读为主，虽然也涉及一部分音韵，但很有限，普通话中没有了入声字、清浊音，对于平仄声的区分，也不很清晰，再加上现代朗读的教学方式，抹杀了声音长短、音高音低的区别，使原本诗人在创作时候蕴含在声音中的意义尽被遮掩。所以，今天的读者与古诗有隔膜，这种距离的产生，就源于人们的接受方式跟古代诗人的创作方式、古代读者的接受方式疏离了。

何谓“吟诵”？“吟诵是中华民族传统的对汉诗文的诵读方式，自先秦开始，口传心授、代代相传，流传至今。它是古代教育系统(私塾和官学)中唯一的诵读方式，也是创作诗词文赋的方式。直到一百年前，所有的中国读书人还都是吟诵的。”[1]139

孔圣人教授弟子们“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百”[2]389。其弟子多善吟诵，如“曾子……曳、縰而歌商颂，声满天地，若出金石”[3]809。“孔子还善读《春秋》，曾引得老聃津津有味地聆赏。孔子堪称中国历史上第一位著名的吟诵家和吟诵教育专家。”[4]中国历史上第一位伟大的诗人——屈原，“形容枯槁，披发行吟于泽畔”[5]1936。唐代诗人贾岛谈作诗甘苦时说“两句三年得，一吟双泪流”[6]6746。卢延让在《苦吟》中写道：“吟安一个字，捻断数茎须。”[6]8293这都说明，古人是吟诵着创作诗歌的。朱熹曾敏锐地看到：“韩退之、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响处学。”[7]578鲁迅诗云“吟罢低眉无写处”[8]156，可见他的诗歌创作还是以吟诵作为重要辅助。“1912年，民国成立，以新学堂为教育正宗，不承认私塾学历。私塾开始退出教育体系，吟诵是跟着私塾一起退出的。1920年，北洋政府下令小学使用白话文教材。至此，吟诵的命运被判定了。不管是多少千年的尘缘，前世已结，打下地狱，重入轮回。”[9]可见在1920年之前，汉诗文的创作、学习、赏析仍以吟诵作为无可取代的重要方式。古人有云，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正道出了吟诵在诗歌创作中无可取代的地位，而当今的古诗教学以现代朗诵取代之，实乃南辕北辙。原因何在？因为中国的“诗歌”并非西方的“poem”。适用于“poem”的朗诵用来取代延续千年的诗歌吟诵，问题多多。“‘poem’使用的是音部、重音和词语，‘诗歌’使用的是声韵、腔音和意象。中国的诗歌，其含义不仅仅通过文字来表达，更重要的是通过声调、韵律、节奏、曲调等声音的形式来表达”[1]139-140。吟诵里有平仄、有入声、有长短、有高低、有急缓，古诗创作的格律都在吟诵里，而不在朗诵里。没有这样的积累，怎能学会写诗呢。如果不在今天的古诗教学中采用吟诵的方式，可能连基本的读懂都做不到，遑论写诗。如能在古诗教学中合理地运用吟诵进行辅助教学，必将事半功倍。笔者尝试以《登鹳雀楼》为例，来探究古诗讲授中吟诵起到的重要作用。

一、古诗教学实例解析——以《登鹳雀楼》为例

唐代诗人王之涣有一首小诗《登鹳雀楼》，文字不多，理解起来似乎没有多大障碍，但在解读过程中若以朗诵取代吟诵，就可能误读这首诗。全诗如下：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”[10]61在当今的古诗教学中《登鹳雀楼》往往被解读为励志诗，这在关于这首诗的诸多赏析文字中体现得十分明显。如“这里有诗人向上进取的精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了站得高才能看得远的哲理”[11]74，“短短二十字,绘写雄伟壮阔的时空之景,抒写豪迈进取的人生之志,寄寓登高绝顶的深邃哲理,虚实相生,实而不死,空(灵)而不泛,意韵之深远可以说是超迈古今”[12]。袁行霈主编的《中国文学史》同样认为，《登鹳雀楼》“诗境壮阔雄浑，反映出盛唐士人高远开朗的胸襟”[13]213，总之，不外乎进取、壮阔、昂扬、积极等，笔者以为这是一个美丽的误会，也是以现代朗诵的方式学习古代诗文的问题所在。那么，在古诗教学中引入吟诵环节之后，这首诗究竟应该作何理解呢？在结合吟诵教学之后，笔者得出了以下认识。

首先，来看入声字。这首诗不仅以两个入声字“白”、“日”开篇，奠定了整首诗痛苦压抑的基调，而且全诗20个字中有6个入声字：“白”、“日”、“入”、“欲”、“目”、“一”，令读者感悟到一种压抑的情绪。为什么入声字就能表达压抑的情绪呢？因为入声字的发音特点是读得短促，有发音一半却要生生憋回去的感觉。作者能娴熟地运用具有这种感觉的入声字，其音色、音调往往感染着读者，让读者感受到作者仿佛在有意无意地压抑着自己，所以即使当代读者认定其为励志诗，笔者以为也是压抑中的兴奋，这种兴奋不是空喊口号式的兴奋，而是一种更深沉的兴奋，说它“沉郁顿挫”也不为过。古人说杜甫的诗歌“沉郁顿挫”，什么是“顿挫”？很重要的原因之一是他爱用入声字，而且用得好。入声字也可以用韵，柳宗元《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”[10]228押的是仄声韵。岳飞《满江红》一开篇：“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”[14]997同样如此。古诗的语音承载了表达语意的功能，《登鹳雀楼》中入声字的运用已经定下了全诗的情感基调，作者想要表达的情感并非开阔昂扬，而是“压抑中的壮阔动荡”之绪。所以，不分析社会背景，不了解作者生平，不涉及文字内容，通过诗人在诗中入声字的使用已经把握了诗歌的情感走向。这种阅读效果，得力于对该诗入声字的感悟，是现代的朗诵所达不到的。

第二，王之涣《登鹳雀楼》的韵部与诗意之间的联系也值得注意。这首诗押的是12韵部iou的韵，事实上，iou韵一般不会蕴涵奋发图强之意。因为这个韵发音绵长，口型逐渐在合拢，同韵部的字有“秋”、“悠”、“游”、“忧”、“囚”、“仇”、“惆”，忧伤缠绵，幽远忧郁，适合于表达不尽的忧思。今天读诗不拖韵字，自然很难感悟到这种情绪蕴涵。抒发昂扬情感的韵部往往开口度较大，如a、ao、ang，一定是开阔的情感，李白的《静夜思》虽则思乡，却并不低沉，反而呈现出一种明朗清爽的境界，因为他用的是ang韵。现代的汉语词典按照英文字母顺序排列，使人们很难领略汉字的韵律之美。如果能以韵部来排列，就会发现相同韵部的字，其语意风格和范围大体一致。古人在学习韵部的时候，老师都会告诉大家，何韵豪放，何韵萧散，何韵悲伤，何韵欢快。106韵都有自己的风格，不可乱用，古人写诗词之前用什么样的韵一定是别有深意的。陆游的《钗头凤》上半阕都用上声韵，因为上声婉转，表达珍爱之意。下半阕转用去声韵，因为去声决绝，表达无奈的痛苦，同样也承载着表意的功能。《登鹳雀楼》这首诗的用韵已经告诉了读者，这首诗想要抒发的情感是悲伤、忧愁、压抑的，但当代人为何感悟到奋发图强之意呢？自然是词语所蕴涵的意境所致。所以，笔者以为读诗应全方位感悟之，而不拘于一隅。

第三，音之长短在古诗教学中也需注意。古诗的字音有3种：长音、短音、中音。“白日依山尽”，“白”“日”是短音，“山”是长音，“依”“尽”是中音，“黄河入海流”，“河”、“流”是长音，“入”是短音，“黄”、“海”是中音。按长短阅读全诗，读者马上就会感觉到，那么大的黄河一下子入到海里去了。这两句在讲什么呢？太阳落山，黄河不返，诗人在感慨时光飞逝。在太阳刚升起的时候人们不会有这样的感叹，往往看到太阳落山就会感慨时间太快。那么壮阔浩荡、长长的黄河也不能回返，何况自己，一下子“压抑”的感慨就来了；但这“压抑”之感慨的背景是“白日”“山”“黄河”“海流”，而不是“枯藤”“老树”“小桥”“流水”。《论语》云：“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍昼夜。”[15]98川是哪里，就是河边，孔子望着河中奔腾不息的水，感慨时光就像这河水一样，不会停歇。“欲穷千里目”，“欲”、“目”是短音，“穷”、“里”是中音，“千”是长音，错落有致。诗人不甘心时光如此离去，多想抓住飞逝的时光，“更上一层楼”。“一”为短音，“更”、“层”为中音，“上”、“楼”为长音，文字的表面含义似乎还是积极的，可是鹳雀楼只有3层，而太阳即将下山，黄河在奔流不息，楼却不能再向上了。这里面有什么？无奈和伤感。但是，固然无奈、伤感，却深藏着一个“欲穷千里目”的强烈愿望，如此一波三折，不正如那壮阔动荡的黄河吗？

第四，这首诗的核心意象别有深意。登楼在古人心中、笔下意味着什么呢？学习诗歌为什么要关注意象呢？那是因为古人在创作的时候，意象的选择就是情感的选择，这既有一脉相传的渊源，也有约定俗成的习惯。杜甫说“花近高楼伤客心”[10]151，辛弃疾说“爱上层楼，为赋新词强说愁”[14]1268，在古代，登楼一般就是伤心的意思！王粲登楼而悲，这是典故。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”[10]151在古代，人们每逢心中愁思郁结，情绪难平时，往往登高远望，试图消解块垒，但实际上却增加了内心的忧思。所以，宋代词人会有惧怕登楼的心理倾向，柳永《八声甘州》“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”[14]74。总之，登楼是一个较有张力的意象，叹老、思乡、怀人以及各种各样的情怀都可以与它建立联结，但是，它是一个以忧念为基调的情感抒发。《登鹳雀楼》也在用登楼的意象表达愁思，希望能挽留时间，却又因为时光无法挽留而带来很深的伤感，所以这首诗更多的是无奈，是伤感，或者是绝望，即使能领悟到让人奋进的情绪，也不是直线发展的情绪，而是置之死地而后生的“奋进”，说它“沉郁顿挫”也不为过。

二、古诗教学新方法研究

通过对这首诗的分析，人们会有一个很深的困惑，为什么自以为如此简单的一首诗，却产生了如此大的解读偏差，根源在哪里？这就关乎到古诗的学习方法问题，一方面今天的人们不再那么关注语音，不再能够解读语音。可是，当人们抛开了语音，语意也距离人们越来越远了。另一方面，智性地纯知识性的输入式学习，对于人文学科学习来讲，弊病过大，尤其是文学，特别是古诗。文学作品应该以直接的感性熏染和情感润泽为主，可是太过于重视知识的记忆，对于文学作品而言，害莫大焉。

笔者以为，古代诗词有“识”、“吟”、“想”、“味”4个方面的学习方式。首先来看第一个方面：“识”。虽然诗歌的学习应该更多地运用感性的渗透式学习，如“吟”、“想”、“味”，可是，“识”是基础。与《登鹳雀楼》这首诗一样，人们的古诗学习和鉴赏更侧重于其中表达的思想情感，词句的含义，典故的使用，修辞方法的运用，然后就是背诵。这些都属于智性的学习，属于“识”的范畴。虽然之前对这一部分最为重视，但关于语音部分的解读是非常不足的。普通话中消逝的入声字、需要文读的字、用韵的用心所在等，今天的教学大都视而不见，甚或熟视无睹。“识”这部分太多地着力在文字，而忽视了更为重要的音韵方面的知识。通过分析《登鹳雀楼》这首诗，这部分消逝掉的语音对于理解诗歌的意义就毋庸讳言了。

再来看“吟”，就更为不足了。“吟”是“吟诵”，是濒临失传的中国式读书法。在100年之前，所有的中国人都是吟诵着读书的，在现代教育向西人取法之后，朗诵取代了吟诵。吟诵在20世纪初退出教育体系，目前濒临失传，最后一代会吟诵的老先生都在80岁以上，大陆吟诵的专业人士不过十几人而已。令人遗憾、忧思并不得不指出的是，海外汉诗文吟诵却传承未衰。韩国、日本、越南、马来西亚、印度尼西亚都有优良的吟诵基础，其中最好的是日本，吟诗社社员竟有500多万人。

可能有人会质疑，一种已经“过时”的教学方式还有复兴它的意义吗？笔者对这种质疑不以为然。吟诵绝不应被扫入历史的垃圾堆，它是沿袭了几千年的汉诗文的创作方式、诵读方式、学习方式，中国的古人就是这样一代代口传心授下来的。宏观而言，其中承载的是中国宝贵的传统文化。微观而言，它是解读古代诗文不可或缺的重要方法之一，将其复兴于当代古诗教学是必要的。

关于吟诵教学的效果，笔者在教学实践中深有体会。对于古诗体的演进，很多学生曾经问过同样的问题，古诗从三言发展到四言，到五言，到七言，为什么是一种进步。这个问题如果从学理上分析特别复杂，教师一般不会跟大家解释。学生在听诗词吟诵之时，马上就会清晰地感觉到虽然只多了一个字，两个字，诗歌的旋律音韵却发生了极大的改变。当诗歌停留在三言的时候，浑厚朴拙，如“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮”[16]8。从四言的“蒹葭苍苍，白露为霜”[16]93，到五言的“投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也”[16]180，直至“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”[10]255的七绝，老师一路吟诵下来，对于诗歌的发展和演进，学生自然心领神会。这说明感性式的渗透式学习在理解文学作品上，要比纯粹知识性的灌输更为有效。而文学是一门非常具有美感的艺术，纯粹的填充式知识性的灌输怎么能体会古诗的美妙呢？

古人阅读竖排繁体没有标点的古诗，怎么读呢？老师教学先教怎么读，讲诗就是教学生吟诗，示范几遍之后，学生自己学吟。哪个字应该拉长，哪个字音要缩短，哪个字调高，哪个字调低，哪个字要急，哪个字要舒缓，哪个字读得轻些，哪个字读得重些，都清清楚楚之后，再加上文字的辅助，诗意不言自明。苏轼也说“三分诗，七分读”[17]388，可见“读”对理解古诗的重要。苏轼所谓的“读”就是吟诵，而不是今天熟知的朗诵。古人云“读书百遍,而义自见”[18]420，指的也是吟诵，今天的朗读对于现代白话文教学自然优势多多。可是，对于古诗，相较于吟诵，就有很大的劣势了。对于古诗，作者想要传达的意义，很大一部分是通过声音表达的，可是，现代朗读抹去了绝大部分原本蕴含在声音中的内容，怎么会不对理解诗文造成障碍呢！古汉语的音长、音强、音高、音质，都对语意有很重要的作用。它的具体表现为：平声、仄声、入声，平声字要吟得长，仄声字要吟得短，入声字则要极为短促，它们在表达情感上各有优势，诗人在创作的时候，一定是要慎重使用的；另如清音与浊音，高音与低音，轻音与重音，开口音与合口音等，如此丰富的语音意义，在今天的教学当中却被全部丢弃了。普通话朗读体现不出古代音韵上的主要特点，如若在教学中施之以吟诵的话，会在很大程度上改变学生理解古诗困难的现状，避免误读诗歌。

古诗教学的方法，第三是“想”，这要建立在吟诵的基础上。何为“想”呢，就是想象和联想，在吟诵的同时，要能情通古人，一遍遍精进吟诵的时候，也在想象着诗中所呈现的画面，仿佛自己也站在了鹳雀楼上。

在这个过程里，取法中国传统的学习方式是明智之举。在古代，读书要求是读进去，再跳出来。先读进去，最重要。什么叫“读进去”？就是化身作者，融入诗文，体会作者的感情。读杜甫之诗，你就是杜甫。读李清照之词，你就是李清照。吟诵的时候就要切身体会诗人那时那刻体会到的那些情感，去体会诗人的心跳、心痛，每一个细小的波动。比如《登鹳雀楼》这首诗，在吟诵的时候，要化身王之涣，站在高高的楼上，看到落日即将落西，浩大的黄河也终将归海，时间这么的无限，天地如此的无边，而你独立在这个世界之上，越发感觉自己的渺小，越发体会到自己的无助，越发引起自己内心的感伤，这就是“想”的初级阶段。除此之外还要联想到自己，联想到他人，是不是也曾经在彼时彼地有过类似的感伤，或者别样的感受，如此等，这就是读诗“想”的阶段，也就是古人所说的“读进去”的阶段。一定要情通古人，非如此不能真正理解诗人和作品。

最后，“读进去”的目的是跳出来。读进去的时候，实际上是融入了自己的理解的，跳出来就涉及古诗学习的最后一个阶段，是“味”。要不断回味、体味诗歌的言外之意，掌握可意会不可言传的那部分。体味不到怎么办，这是要求最高的阶段，开始时，千万不能操之过急，没有别的快捷的办法，就是要靠不断的训练，在吟诵的基础上，在想象的同时，尝试着一点点去提升感受美、欣赏美的能力，自然就能体味古诗更多的美好。

总之，“识”、“吟”、“想”、“味”是一个相互联系的过程，在这4者之中，又以“吟”为核心，“识”是“吟”的基础，而“想”和“味”又是“吟”的升华和提炼。如能在教学中，将这4个方面贯彻以实施，一定可以提升学生学习古诗的能力，还能培养学生学习的兴趣和热情。而在以吟诵教学为核心的私塾教育退出历史舞台的今天，要在当代课堂教学中真正理解古人在诗中寄寓的喜怒哀乐，不注重音韵是绝对不行的。仅仅满足于介绍背景、解释词语、总结大意、背诵诗歌，只会离传统文化渐行渐远。吟诵这一沿袭了几千年的读书方式，如果能在当代课堂教学中适当运用，将有利于中国古典诗歌走入当代读者心中。

参考文献：

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[9] 徐健顺.吟诵的前世今生[EB/OL].http://wenku.baidu.com/link?url/2011-10-01/2014-04-01.

[10] 葛兆光.唐诗选注[M].北京：人民文学出版社，2007.

[11] 俞平伯.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，2004.