埃尔斯沃斯·凯利 以质朴之眼审视世界

埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），1923年生于美国纽约州的纽伯格。他的作品技法谦逊，构图朴素，和约翰·麦克劳夫伦（John McLaughlin）和肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）的风格相似。凯利经常使用明亮的颜色，具有锋刃派绘画，色域绘画和极简抽象派风格。

如果要理解一幅作品的含义，必须从它的历史条件或是作者的背景出发。童年时期对鸟类的观察，成年时期在巴黎学习时的敏锐观察以及不参加任何艺术运动的独立性是了解凯利作品的三大要素。童年时期对鸟类的观察，训练了他如何在自然中捕捉纷杂的色彩；在巴黎游历期间，写生簿帮助他记录自己的所见所感；而在巴黎的六年也使他远离了抽象表现运动的影响。

童年的经历对凯利的画作影响最深远，鲜艳的色彩正由此体现。我们每天看到的颜色和形状被他搬上画布，这是视角的一种转换，是将正空间和负空间相转换。像孩子一样，凯利训练自己用鸟类的眼睛观察世界，透视法在他的画作中多有体现。在巴黎时，他一边学习，一边旅行，仔细观察自己周围的世界，并及时记录在写生簿里。窗台投射出的阴影、铁艺围栏和带颜色的标志和字母都是他记录的对象。1949年，凯利的抽象画中就开始出现了模仿阴影的分散形碎片。对物体负空间阴影的关注，是他艺术生涯中一个与众不同的优势。在巴黎观察、回忆和生活的经历使凯利得到启示，其作品《三面板》（Three Panels），就是他对观察到的碎片的一次创作升华。画布边缘恰到好处的涂色，让该作品摆脱了博物馆展品的平凡命运而成为了对大自然的惊鸿一瞥。正如凯利自己所说：“我们观察成百上千的不同事物，我们也看到了许多不同的形状，在我自己的画作中，我并不搞发明创造，我的灵感来自对周围事物的不停审视。”

《查塔姆系列》（Chatham Series）在凯利的艺术生涯中担当了关键角色。艺术家将他的审美语言精炼到了最小空间和最少颜色。这一组作品是由两个反向的L型图形组成，一个堆放在另一个之上，打破了形态与造型的基本组成元素，创造了独特的相互影响关系。这一系列缓慢的、有体系的反转作品从1号到14号连成了一首和谐的乐曲。《查塔姆系列》是凯利极简主义的定义，和观察作品的剩余部分相比，成比例的改变更能快速定义画作。观众在凝视凯利的作品时，会在魔力、冥想和偶然挫折中摇摆不定、难以取舍。形式与空间的极简运用，朴素，寂静与跳动的颜色让凯利的作品更加引人注目。朴素不仅仅是复杂的对立面，凯利的作品给当代艺术上了短而有力的一堂课。

美国艺术研究学者威廉·鲁宾（William Rubin）曾这样评价凯利的作品：“凯利把不落俗套的风格发挥到了极致：既不表现为抽象表现主义也不跟从同龄人的风格。”他作品的画布被精心裁剪为不规则的形状，单一的明亮色彩、线条和画布组成了微妙的组合。这三者蕴含着完美。 （编译：吕烨）