季大纯：当代精神生活的寓言

艺术家季大纯在中国北京的首次美术馆级别的个展，全面呈献了其独特的具象及抽象绘画作品。展览“季大纯：无家可归”，梳理了其艺术生涯最关键的几个时期，包括专为展览创作的一系列新作品和过去十年的代表作品，总数近40件。作为中国最具识别度的画家之一，季大纯的作品以超现实主义的风格和对当代中国现实的讽刺性批判而著称，本此展览全面呈现了这位已经步入创作成熟期的艺术家的绘画实践。

他的作品仿佛永远呈现给人们的是一个绘画的过程，即使是已经完成的作品，仿佛也只是在画的过程中骤然停下的一个休止，而绘画本身也似乎是一个永远没有停止的过程。对于习惯了把绘画当作是观念的表达工具的人们来说，季大纯的绘画无疑是一种隐喻：绘画本身是一个过程，但是这个过程最后的本质却是不确定的。应该说这种反本质主义的绘画行为对当下的艺术界是一个无法回避的提示。

季大纯近期的实践更多地与生物学和控制论相关，这些作品往往直接挪用解剖学和植物学的疏简绘图，而再造后的怪诞结构所暗示的主题则更加病态和不祥。他以一视同仁的态度来看待“人”与“物”，在他的心中，“人”与“物”都是自然的“造物”；另一方面，他对于“自然之物”与“人为之物”保持着同样的喜爱，而他对人造制品的喜爱亦与其对艺术的信仰同样的执着。

季大纯的绘画在当下的意义不在于图式，而在于他以一种顾左右而言其他的寓言方式重新界定并梳理艺术、观念与现实的关系。他的作品抵制明确的符号化，拒绝被简单粗暴地定义，意图引发持续的沉思。在众多或是徘徊于体制内外、或是过度政治化的中国当代艺术实践中，季大纯独树一帜。他的目的也并不在于讽刺挖苦，更不会强调对抗的意义，其重要性在于彰显艺术家的视野范围、观察角度与精确呈现。

通过这种方式，季大纯得以洞察我们所生活的世界，得以调查以某种强度与渗透性包围着我们的那些物体和形象。而这种方式的呈现结果，往往让我们耳目一新，第一次意识到那些东西的存在，从而有机会摆脱那种透过文化与惯例来体验艺术的习见，以及那些强加在我们身上的令人怀疑的文化价值，激发自由、新鲜及全新体验的欲望，正确地感知时代生活的真正内核。季大纯以其独特的视界，用一些熟悉的材料和惯用的符号来经营着他的画面空间，在经意与不经意之间，缔造了一个个令人心动的艺术世界，以追求绘画本身的表现力和纯粹性。（编辑：邢佳）