浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响

刘 磊

（郑州华信学院 艺术学院，河南 新郑 451100）

踏板是钢琴音乐的灵魂，不同的历史时期踏板为钢琴演奏的贡献不同，展示的艺术风采不同.它不仅影响着音乐人的思想，作品的风格，演奏的技巧，还对社会文化的背景也有影响.呈现出不同的特征，增加音乐对人类的诱惑.在艺术历史的长河中，每一位艺术家的作品中都有他们自己的鲜明的艺术特色，这种特色体现在音乐作品风格中的各个角落.艺术风格的不同，表现出音乐家不同的人生故事和创作特点.钢琴乐曲的发展与其他音乐的发展情况相似，都在不断地丰富.踏板是钢琴不可忽视的重要成分，是调节演奏声音、速度、力度的重要技术手段，所以踏板使用的好坏决定钢琴演奏的色彩声音和音乐特色.

踏板可以说是出现在1783年的英国，刚开始时是用来控制音器的开关.后来又变成了用膝盖控制，使用上不方便.最后被布倫德改装为用脚控制的制止器.随着现代音乐事业的不断发展，踏板也越来越方便人们使用，功能也越来越广.

踏板最常用的分类是右踏板，左踏板和中间踏板三种.右踏板是钢琴中主要能量，也是延音踏板.在钢琴的表演中非常依赖它的能量，左踏板可以改变音乐中的音色，但它的运用很少，曲子中一般不常见.中间踏板是练习时常用的踏板，它不会发出很大的声音，不会影响别人的生活休息.在一般的钢琴表演中，中间踏板是不用的.

踏板的运用在钢琴演奏中必不可少，使用踏板的好坏决定音乐的声音和表演风格.

1 踏板的运用

踏板在古典时期就有不同的运用原则，它可以使音乐的乐曲更加连贯，使音乐在演奏中增加听觉得饱满效果.使用踏板时首先要对织体的清晰度做研究，句法和奏法不可模糊不清.第二，在音乐乐符的慢速歌段落中延长音踏板不能踩的时间过长，避免声音干涩.延长音是音乐段落中的一个过渡，起润色作用.

1.1 踏板的使用方法

踏板的使用方法有4个重点，第1:脚的位置，第2:脚的动作，第3:脚的灵活度，第4:脚的深度.在踏板的使用过程中，脚的位置可以更好的提高音乐的声音.首先脚跟儿要着地，前脚掌正好可以放在踏板的园端上，距离要刚刚好，钢琴的踏板不能用脚心去踩，不方便.脚腕是踏板用力的主要部位，用前脚掌踩下踏板，再放开，灵活干净，使音乐不带任何杂质.所以脚腕的灵活度是需要不断锻炼的，在钢琴练习中达到慢慢踩到底，再慢慢放开或猛然下踩，快速抬起来的目的.踏板不同的深度可发出不同的音质的声音，将踏板在原来位置踩到底的距离就是深度.

1.2 踏板的使用依据

1.2.1 以节奏为依据

乐谱上的强音或强拍中写明增添色彩的重音，一般都会用上踏板.就像《奏鸣曲》中的连接不需要踏板是因为在音乐中加入了强拍的和弦，在肖邦的《练习曲》中强拍和次强拍的表现形式就是用很短的踏板来点明，踏板可为曾加音乐节奏的弹性，强调节奏中的强弱.在一些音乐教学中，钢琴的练习也要同时加入踏板教学.音乐的声音与踏板的压抬同时进行，帮助音乐节奏中的和声连接，为钢琴演奏添上色彩的翅膀.

1.2.2 和声作为踏板的依据

音乐过程中和弦变了，随之要换的就是踏板的深度.在弹奏乐曲时要想抓住第一个音乐中的和弦就要在弹奏键盘的同时，踩住踏板.下一个和弦就是音乐的另一个声音，抬起踏板有新的惊喜.琴弦被重槌重新撞击的那一瞬间，踏板要停止对原来和弦发出的声音.当要进行下一个乐符时，在重新使用踏板.如果旧和弦要换成新和弦，聆听后没有任何问题，则按照上述说法去做.可以使音乐中的和声部分有透明感，乐质清晰，动听.《奏鸣曲》和《幻想曲》在钢琴演奏中都需要这种情况的踏板技巧.如果运用不到位会影响音乐演奏的效果.造成脚上的压力过重，就必须努力练习，逐步提高音乐的演奏水平.

1.3 踏板的意义

音乐演奏离不开踏板，踏板就是钢琴的血液.运用踏板也是钢琴学科的一门独特的艺术和学问.著名的音乐钢琴家约瑟夫写了《钢琴踏板指导》这本书，说踏板运用的是否合适可以看出这位音乐家的艺术才能和音乐修养.踏板是钢琴演奏的标志，好的踏板运用可以使人印象深刻.踏板的音色、音质，沿用的其他声音都做了更好的处理，让音乐变得更加迷人.

2 从钢琴曲中了解踏板的作用

2.1 贝多芬的《悲怆》中的使用

钢琴音乐的作品中散发着一种朴实的热情和无比快乐的幽默感，它典雅、澄清、沉静在欢乐中带着一些淡淡的哀愁，是各种音乐艺术不可比拟的.钢琴中带着一种独特的形式感和对称感，而且这种感觉和作品的灵感演奏技术结合在一起真是完美的天衣无缝.声音色彩的不同形式与不同的音乐作品有关，在表演古典乐作品时很少用踏板，一般以普通润色为主，声音强弱的效果通过弹奏的节拍在四分音符的和弦上发声的撞击产生需要的音效程度.在贝多芬奏鸣曲《悲怆》中四分音符和弦在音符弹奏的进程中利用一个延长的踏板达到声音渐强的效果，在下行音弹奏时，增加力度，提高此处音区的层次，使乐曲在稳定中有起伏，加快踏板更换的次数，提高音乐清晰度，使声音效果控制得当，反复运用同一种音乐形式，采用的踏板方式变换不定，是产生不同声音变化的好手段.

2.2 贝多芬《月光》中的使用

贝多芬的一生非常传奇，他的人生横跨两个不同的音乐时期，18世纪的古典音乐和19世纪的浪漫时期.他可以是两种音乐文化交流的桥梁，在对古典音乐精华的提炼中开辟新的浪漫的音乐之旅.延音踏板的运用在贝多芬的很多作品中有所记载，延音踏板在他的音乐中运用自如.他的很多次演奏中，踏板的运用都足以说明贝多芬音乐风格.使用踏板大大的提高了钢琴演奏的表现力和音乐的张力，达到音乐影响中的戏剧效果.贝多芬在1800年创作《奏鸣曲》时就运用踏板，在音乐乐谱中标上特别明显的记号.在以后的作品中也经常运用，特别是《月光》.踏板的使用更加顺畅对音乐渐强渐弱更好的在音乐中把握，增长《月光》在音乐中的连贯性.使音响更加丰富饱满.贝多芬的《奏鸣曲》中有几个小节出现了很多的延长踏板，这种踏板演奏出的音乐声音非常奇特，在中间部分会出现很大部分的和声冲击，音响效果不清楚.就算只有一个延长音符，声音听起来也是模糊的.在音乐的谱子里根据不同的音乐风格和情况对音乐中出现的特殊情况进行调整，使音乐的效果更加完美.

2.3 肖邦《练习曲》中的使用

19世纪末浪漫主义音乐的钢琴发展没有太大的变革，依然以肖邦、舒曼为主，民族主义的音乐风格进入一个新的开端.钢琴是乐器中的王者，它的技巧和艺术发展形势在不断创新后达到鼎盛的尖端，带动了钢琴制造的飞跃.在钢琴的浪漫主义时期，音乐的乐谱总是不会缺少踏板的作用.踏板运用的技术成为一些超级大师的炫耀自己的方式.肖邦的《练习曲》中也变换了旧的技术性的练习，增加了连续的大和弦排列，音乐中的各种音阶、半音阶经过组合的方式创造新的有生命力的音乐.

肖邦是一位多才多艺的艺术家，是当时社会上唯一的只写钢琴曲的音乐人.他的作品都很有诗意，又富有浓厚的情感，充满了法国人的气质和爱国情操.在华沙起义的过程中，肖邦的作品有了质的变化，作品中充满了爱国的热情和对亲人的思念.在《革命练习曲》中强烈的表达出他的悲伤.华沙起义失败后，这首曲子也成为他创作作品中的杰作.

3 踏板的运用与音乐作品的关系

踏板的使用有多种形式，在不同的音乐作品中产生的踏板技巧不同.就比如在特殊音色和洪亮的气氛当中，音乐的表演一定要加入连音踏板，运用在音乐的适合位置，在一个和声里创造另一个声音的效果.低音中也会出现连音踏板的使用，肖邦的《叙事曲》中就把乐谱中低音8度的低强音保持很长的一段时间.在替换低音踏板时在声音发出洪亮之前就不能再踩踏板，以便使踏板能变换清晰.《波兰舞曲》是踏板连音变化特别突出的作品，如果不能低音的每个新的和声持续一个很长的时间内就需要运用新的踏板处理方法.在每一个新的和音开始之前就要干脆的瞬间放掉，然后再准确的抓住新的和音，使和音更加有味道.舒曼是18世纪的著名古典音乐大师，他的大琶音和弦是音乐教程的重点，难点.在每次更换踏板时都要在抓住这个琶音.《幻想曲》就是这种情况最好的实例.踏板要在这个16分音符上踩下，然后再来个休止，使新的和旋保留在整个和声里.抖音踏板是快速，较浅的音乐动作，有时完全是闷住的，只有琴弦在震动.抖动踏板可以增加音乐的音色，使音乐听起来变薄，变的模糊不规则.肖邦是浪漫主义时期的音乐家，他的作品中运用踏板的地方很多，《船歌》中就对抖动踏板的要求很高，需要对音乐进行一个迅速的减弱，使音乐整体感觉不至于突然下降没有层次.

4 使用踏板注意的问题

第一，作品的风格定位.不同时期音乐风格不同，从古典乐到浪漫主义的开始，音乐风格大都变调，在巴洛克时期大家对踏板的运用很少，那时的音乐主要以几个大的曲调组成.在古典乐时期，音乐的主调是整个作品的骨架，钢琴踏板的应用有所增加.浪漫的音乐之旅在19世纪，那时的音乐家在钢琴演奏时无不运用踏板给音乐作品添加浪漫气息，肖邦和贝多芬就是踏板运用的奠基人.现在时期的音乐，舒缓、浪漫、狂野，这些风格的体现都离不开踏板的帮助.

第二，和声的作用.音乐演奏中的强音需要运用踏板，使音响更加洪亮和主调产生共鸣.但在音乐音调的变化上也要注意，一定要切换的干净利落.

5 结语

钢琴的发展已有150多年，它经历了不同时期的音乐特色，从中得到经验并发展.踏板对于钢琴演奏十分有重要的意义，有人说，音乐家演奏的抖音和揉弦是钢琴踏板的作用变化.可见，踏板在音乐中运用的广泛，要完全的掌握踏板的使用方式只有勤学多练.利用耳朵敏锐的听力在音乐艺术上做最终的修进，实现“踏板是钢琴灵魂”的质变.

〔1〕薛恩全.浅谈钢琴踏板及其用法[J].星海音乐学院学报，2008（03）.

〔2〕杨明.怎样选用钢琴踏板[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（03）.

〔3〕李晓玲.浅论钢琴踏板的运用[J].音乐探索，2006（07）.