川剧服饰黑白与塑造人物形象

闫凤玲

摘要：川剧是综合性特别强的艺术形式，是多种戏曲的综合产物，在中华民族文化中具有独特的地位。而川剧服饰是用来确定人物身份和地位的最直接表现形式，其色彩更是演员塑造人物形象的最有效手段。本文仅从川剧服饰的黑与白，通过对川剧典型角色的分析来诠释黑白在塑造人物形象中的重要作用，以此可以更好的传承巴蜀文化，振兴川剧艺术。

关键词：川剧；服饰；黑白；人物形象

川剧服饰具有强烈的民族性和地域性，是巴蜀文化的重要代表。从服饰，到妆容，再到各式道具，其色彩无不鲜艳夺目，具有强烈的视觉冲击力，构成辉煌的东方色彩美的世界。“川剧运用夸张的脸谱和美化的服饰来塑造舞台形象，这是中国戏曲的一个重要的特征。”色彩所传达出的情感属性，使得民间的老艺术家们根据经验编成了口诀：红配蓝讨人嫌，蓝配绿死没气等等。这些色彩具有强烈的个性，很难碰撞出和谐的画面，而黑色和白色则不同，她能够将这些对比强烈的色彩达到一种和谐的状态，并能将他们衬托得更加鲜明。川剧把黑白强大的包容性巧妙地运用在化妆与服装造型上，创造出神话般的奇妙效果。

1.从生行服饰的黑与白看人物形象的关系

中国有句俗语：男要俏一衣皂，女要俏一衣孝。这话就充分说明了黑白在服饰色彩中的重要作用。就像姜维脸谱上的的太极图案，它象征着阴阳，天地与男女。先把面部化好妆，再戴上网子勒水纱，最后带盔头的时候一定要留出那差不多一指宽的黑色水纱，就算脸谱化的再夸张，只要有了这一指黑色的衬托，它就会显得那么和谐统一，可见其对于塑造生动的人物形象所起的作用。

2.从旦角服饰的黑与白看人物形象的关系

旦角服饰有三白：水袖、护领、靴底，这三个部分分别在不同层面对人物形象的塑造起着烘托作用。耍水袖是川剧旦角的基本功之一，它对表达人物的思想感情和创造优美的舞蹈身韵有重要的作用。“手眼身法步”，手占首位，它是人的第二张脸，而水袖是由白布制成，首先就凸显手部的表演，一收一甩之间透漏着表演者娴熟的技艺。第二，中国的舞蹈强调上肢的动作。演员舞动起来的水袖，犹如潺潺流水般耐人寻味，那一条流动着的白色轨迹述说着主人公不断变化的内心世界。飘逸修长的水袖增添了女性的柔美，随着脚步的挪动，水袖的舞动，使得画面更显饱满，增添几分灵动，充满意境。在妆容上，一头乌黑的秀发，中间一条蜿蜒的曲线，将脸的轮廓完美无瑕地勾勒出来。头顶各色发饰也因为有黑发作为底衬，显得越发鲜艳美丽。

就像《杀狗》一折戏中的曹焦氏，演员对水袖的运用那是达到了炉火纯青的境界。她巧妙地将横抓云手袖、凌空展翅袖、刀花转身袖等表演形式相结合，把主人公虐待婆母受到怒斥后的心理变化和言谈举止，生动形象而又层层递进地展示给观众，给观众留下深刻的印象。然而在《武松杀楼》一折戏中，武松一身皂衣，唯独在前中和两袖各有一排白纽绊，一黑一白，一阳刚一阴柔，黑白之间对比强烈。头顶裹一条白头巾，腰间系一条白绸带，交相呼应，视觉上的强烈对比与故事主人公悲愤的内心情感交相呼应，在激烈地厮杀与搏斗中，使得故事情节环环相扣，动人心弦。

3.从净角脸谱的黑与白看人物形象的关系

说到净角，那就不得不提千变万化的“大花脸”。净角脸谱设计来源于生活又高于生活，图案精美传神，有巧夺天工之美，从主色调的象征意义来讲它忠奸分明，有一种褒黑贬白的意思。黑色脸谱颂扬的都是品德高尚的正面人物，称之“黑头”；白色揭露的都是阴险狡诈的丑恶灵魂，谓之“粉净”，因此脸谱中有“黑脸无坏人，白脸没好人”之说。

《铡美案》中的包公脸，以黑色作为基底色，白色勾画“泰山眉”、“丹凤眼”，印堂再用白色勾绘气势宏伟的“山”字，形成黑白强烈对比，巨大的色彩反差，以此可以更加完美地塑造包拯铁面无私、刚正不阿的人物形象特点。然而在《判双钉》中的包拯则正当青年所以就不用挂髯口，勾绘“凤翅眉”，额头勾画日月图案，以此来表现他善用智慧，判断奇案，昭若日月的高大人物形象。

在川剧舞台上曹操的人物形象也非常具有代表性，在《捉放曹》中，关羽要勾绘红色的脸谱，以此表现义薄云天、忠义有加、高风亮节的“关圣人”形象；而曹操就要勾画白色基调的脸谱，突出人物阴险狡诈的性格特点。对于这些经典角色人物形象的塑造，老艺术家们有着自己独到的见解，脸谱色彩的象征性意义是他们对艺术生活话的高度概括，是对川剧艺术的不断升华。

4.从丑角服饰的黑与白看人物形象的关系

在戏曲角色的分类中，丑角一直都排在最后，但丑角的实际地位却又高于生、旦。穿黑色服装的戏剧人物大致可分为三类：一类是净角中勾黑脸的大都穿黑色；一类是地位低下的小官、小吏、捕快、都头等；另一类穿黑色的多为武丑，他们大都是夜行人、盗杯、盗坟。

川剧中经典的武丑角色还有很多，像《哑人指路》中的哑人，《男女盗》中的梁上君，《顺天时》中的土行孙，《盗银壶》中的邱小乙等等。《盗银壶》这部经典之作不得不让人对老一辈艺术家肃然起敬，他们把礼、义、仁、智、信这些做人最基本的道德品质，通过一种诙谐幽默的表演方式呈现给观众，让大家在轻松的环境中吸取营养，这就是人生最大的智慧。戏中的邱小乙，着一身黑色打衣，足蹬一双黑色薄底打鞋，简单的装束配上一副诙谐风趣的妆容，一眼望去，那张颇具幽默感的脸分外鲜明。他的表演形式轻松活泼，武艺高强，一身夜行衣能够让他在摸、爬、滚、打、跌中更加从容，脚步更加轻盈。他的每一个阴晴不定的表情，每一寸面部肌肉的不断变化，在那黑色服饰的掩映下一次又一次的打动观众的心，引起观众的强烈共鸣。

结语

绚烂多姿的川剧服饰色彩，为演员精妙绝伦的演技增添不少光彩，但细细品味这简朴的黑与白，却能给这五彩缤纷画龙点睛，使之更加协调。一黑一白，犹如这水墨画一般，充满灵性，穿梭在舞台中间，散发出阵阵浓郁的中国风，沁人心脾。社会的发展，时代的进步，老一辈艺术家们用自己的勤劳和智慧谱写出一曲曲动人的旋律。川剧，代表了巴蜀文化的精髓，传递出的是巴蜀情怀，谱写的是巴蜀人民对美好生活的颂扬。（作者单位：四川师范大学服装学院）

四川师范大学第十批学生科研创新项目

参考文献：

[1]王定欧，杜建华，刘昌锦.川剧绝活[M].成都：四川美术出版社，2007.

[2]四川省川剧艺术研究所.张德成川剧表演论文集[M].成都：四川人民出版社，1981.

[3]邓运佳. 中华梨园一枝花： 川剧艺术[M].成都： 四川人民出版社， 2001.

[4]中国戏曲志编辑委员会编.中国戏曲志四川卷[M].中国ISBN中心.