关于水彩画艺术魅力构成要素研究

高特木乐

摘 要：中国的大好河山，美不胜收。北方的“山舞银蛇，原驰蜡象”，南方的“春水碧于天，画船听雨眠”，西南的“蜀道之难，难于上青天”，水彩画家用眼睛欣赏着这些美景，用画笔把这些美景定格在最绚烂的时刻。水彩画拥有其独特的魅力，水和色彩的完美融合，赋予画作灵动的生命力，让人们沉醉于水色交融的灵动之美中。上善若水。水的灵动与色彩的斑斓，相互融合，碰撞出水彩画美丽的火花。该文主要通过对水彩画的工具、技法、艺术表现手法进行详细阐述，分析和研究水彩画艺术魅力的构成要素。

关键词：水彩画 艺术魅力 构成要素

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）12（a）-0231-01中国的大好河山，美不胜收。北方的“山舞银蛇，原驰蜡象”，南方的“春水碧于天，画船听雨眠”，西南的“蜀道之难，难于上青天”，水彩画家用眼睛欣赏着这些美景，用画笔把这些美景定格在最绚烂的时刻。水彩画拥有其独特的魅力，水和色彩的完美融合，赋予画作灵动的生命力，让人们沉醉于水色交融的灵动之美中。

1 水彩画在中国的发展

18世纪，水彩画通过传教士传入中国。中国的水彩画在外国水彩画的基础之上，积极融入中国独特的元素，形成了表现中国本民族特色的水彩画。中国水彩画的发展历史有100多年，在发展的过程当中，不断的探索和创新。相应的水彩画理论知识的不断提出，丰富着中国的水彩画，推动着中国的水彩画的发展。中国的水彩画的发展，随着时代的变化而变化，从画作当中反映着相对应的时代特征，政治、经济和人们的生活特点。水彩画是水与颜料的生成物，与中国的水墨画有异曲同工之妙。水彩画亦可借鉴中国的水墨画，并结合自身的特点散发出不一样的魅力。

2 水彩画艺术魅力构成要素

2.1 工具材料

不同的画种所使用的绘画工具材料有所不同，特定的画种选用相应的绘画工具材料可以提高其艺术效果，提高其审美价值。所以，研究水彩画艺术魅力构成要素，首先要研究其绘画工具材料。水彩画的绘画工具材料主要有：水彩画纸、水彩笔、水彩颜料等[1]。

水彩画所用的纸张不同于其它画种所使用的纸张，水彩画对纸张的要求非常高，纸张厚、含棉量和纤维含量较高。纸张的不同，所创作出来的画作的效果自然有所不同。当前市面上的水彩画纸非常多，对纸张的选择非常的讲究。纸张的选择是根据画作的效果而定的，如若所创作的水彩画要求画面较为精细，可选择麻质切较厚的纸张。如果想要画作较为洒脱，注重一气呵成，可使用棉质的纸张，含棉量高而吸水性好。对于纸张的使用，需要在平时的创作当中积累经验，才能挑选最适合自己创作的纸张。

水彩画所使用的画笔与其他画种的画笔有所不同，水彩画的画笔相对于油画笔和毛笔而言，属于不软不硬之类。水彩画的画笔的主要组成部分是狼毫、羊毛，其含水量大，有足够的弹性。水彩画笔的笔头有两种：圆头和扁头，类似树枝的勾画一般使用圆头笔；而在绘画较大的物体时，多用扁头笔。许多画家喜欢使用毛笔来进行水彩画的创作，增添了水彩画的魅力。

2.2 水色交融

水彩画顾名思义，“水”和“彩”是其画作的主要组成部分。水在水彩画的创作过程中发挥着重要的作用。水可与颜料进行融合，随着创作者的创作思绪的变化而变化，在创作者的笔下挥洒着，用水的柔和来表现画面。水彩画在创作过程中，水与色相融并渗透于纸张当中，呈现出美妙的画面，而随着纸面变干，底层的颜色则会逐渐显露出来。在创作当中，水分的多少对创作的效果有着很大的影响。

在用色当中，水彩画与中国画有着很大的不同。中国画所使用的颜料不透明，色彩亦不透明。而水彩画的色彩随着水与颜料的不同组合，可以产生不同的色彩效果，冷暖、透明与不透明，色彩变幻。

2.3 透明性

透明性是水彩画的一个重要特点，也是水彩画区别于其他画种的一个重要组成因素。水彩画的透明性离不开水。在水彩画的创作过程中，不会单独使用白色颜料，白色颜料的主要作用是使水和其他颜料的比例达到最佳。水彩画的载体一般为白色的水彩画纸，在运作的过程中，留白部分可以用于提亮。水彩画中的透明性主要依靠水来完成的，透明度随着画纸的含水量的增大而递增。当纸张的含水量达到一定程度，画作将呈现透明。水彩画在绘画过程中，不宜重复绘画，否则将会破坏其透明度，用色的层次越少，其透明度越高，效果越好。

2.4 技法

不同的画种，其技法有所不同。水彩画的技法是水彩画的重要组成部分。水彩画的技法一般包括传统绘画技法和特殊绘画技法两大类：一般的传统技法包括干画法、湿画法、干湿结合法等；特殊技法包括撒盐法、做底法、喷水法、滴水法、拓印法、刮色法、吸水法、擦笔法、洒水法等[2]。不同的技法所呈现出来的效果有所不同，在创作过程中，要根据自己所要呈现的效果进行正确的技法选择，可以使画作的表现力更加强。水彩画家必须熟练掌握每一种技法，才能在创作的过程中游刃有余，并且在创作过程中开拓创新，丰富水彩画技法。

2.5 意境

意境是指在行情性作品中表达的诗意空间，从而具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的生命运动体，是主客观的统一，是实景的升华，有超现实之美[3]。水彩画家在创作的过程中，要确定画作的意境，并通过绘画，把胸中的情感抒发出来，情感蕴藏与画作的意境当中。让观众在欣赏的过程中，通过仔细品味作品但中国的意境而体会作者的情感。

意境与水彩画家的个人修养有着密切的关系。画如其人，观众可以从画中看到作者的素养和修为。再高超的技法，如果没有良好的修养，所创作出来的作品是空洞、无活力。而良好的修养能够赋予画作新的生命，使画作更好的承载作者的思想感情。

2.6 随意性

水彩画的表现手法中，随意性占有重要的地位。水彩画的随意性与其创作风格有着很大的关系。水彩画家在创作的过程中，要熟练各种水彩工具，通过随意性的表现手法进行创作，使画作独具个性，灵动而富有生命力。水彩画不拘一格，注重的是自由发挥，把自己的思想个情感淋漓尽致的倾泻与画作当中。

3 结语

水彩画是历史的产物，人们对美的追求，发现了很多表现美和呈现美的途径。水彩画拥有独特的艺术魅力，独具一格的构成要素的组合，呈现出其不一样的美。随着社会经济的快速发展，人们在追求物质生活的同时，依然在追求着精神的享受。水彩画被越来越多的人所接受，在艺术界也占有一席之地。新一代的水彩画家应结合当前时代的发展特征，进行大胆的创新和创作。熟练使用水彩画的绘画工具和绘画技法，提高自身的修养，虚心向老一辈的水彩画家学习，拓展自己的见识，提高创作的能力。更好的把自己的情感融入画作当中，把水彩画发扬光大。

参考文献

[1] 魏张燕.水彩画在现代设计艺术中的表现与应用研究[D].湖南师范大学，2012.

[2] 刘伟燕.水彩画艺术魅力构成要素之我见[D].湖南师范大学，2012.

[3] 丁宇，方亮.水彩画艺术语言探索[J].艺术教育，2012（11）：134-135.