高满堂电视剧的生产方式

梁 侠，李 阳

(大连大学 文学院，辽宁 大连 116622)

备受欢迎的高满堂电视剧，已经形成了自己的美学风格和品牌效应。这与高满堂工作室的成功运转不无关联。本文拟分析高满堂电视剧生产方式的特点，揭示其独特的生产性，并进一步探讨它在中国电视剧市场上推广的可能性。

一、高满堂电视剧生产方式的特点

在电视剧市场竞争日趋白热化的状况下，高满堂电视剧却越来越炙手可热。目前，他的电视剧播出数量已达50多部，2000年以来平均每年有一部电视剧播出。业界甚至把2011年称为“高满堂年”，因为他的四部电视剧《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《山里红》、《我的娜塔莎》都在这一年相继播出。高满堂电视剧能够持续占据优势荧屏，关键在其作品的高质量。这不仅体现在它不断创造新的收视高峰，还体现在各大卫视采取联合播出的方式来争夺这块“黄金地”。他的作品不仅在艺术上得到了主流的认可，而且在商业上获得了观众的喜爱。他的作品在“飞天奖”、“金鹰奖”、“五个一工程奖”等各大影视节屡有斩获。高满堂电视剧成功的原因有很多，但根本在于他的生产方式。高满堂电视剧的生产方式有三个主要特点。第一，导演由编剧来选择，演员由编剧和导演共同决定，这是高满堂与制片方合同中会明确的一项重要条款。在《工人大院》中，高满堂为了实现工业年代的历史感和真实感，他选择了曾在1980年代工厂大院生活过四年的曾晓欣担任导演。在《钢铁年代》中，他选择了曾有工人阅历的演员陈宝国担纲男主角。第二，高满堂可以全程参与电视剧的生产。从创意策划、剧本编写、导演演员选择、前期宣传到中期拍摄制作、后期播出等多个环节，他都起着至关重要的作用。第三，高满堂与制片方、导演形成了良性互动合作关系，使编剧的地位得到进一步强化。在2011年“北京中国国际影视展”上，制片人隆晓辉和高满堂一起携国安题材电视剧《于无声处》亮相，这也表明了编剧举足轻重的地位。在电视剧的生产中，高满堂不但是一位编剧，还相当于半个制片人，他具有的这三方面权力，也是“编剧负责制”最主要的特点。

目前，中国大陆电视剧主要是“制片人中心制”和“导演中心制”两种方式并存的状态。“制片人中心制”就是制片人有权决定整部电视剧的资金统筹、总体执行以及剧组的核心成员编剧和导演。譬如，张纪中堪称中国电视剧“第一制片人”。在《笑傲江湖》的生产中，从题材、演员、导演、编剧到服装、道具、化妆，他都事必躬亲。可以说，他的确是一位不折不扣“制片人中心制”的执行者。而“导演中心制”就是“导演参与融资并全面考虑电影的经济运行和艺术创作规律，在尊重投资人收益权和风险控制权的条件下建立以导演为核心的创作运行班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和电影运行指挥权，遇有不同意见时导演有裁决权。”[1]高满堂的“编剧负责制”与“制片人中心制”和“导演中心制”都不同。“制片人中心制”以经济因素作为决策的主要参考，“导演中心制”则更注重影像的艺术性。两者都会因为生产中的局限性，使电视剧作品低于剧本的艺术追求和编剧的创作高度。而“编剧负责制”强调的则是整个团队如何尽最大可能原汁原味地呈现编剧的创作意图，使剧本的艺术性得到最大化实现。在电视剧的具体生产过程中，制片人和导演是处于制衡状态的两股力量，制片人侧重经济因素，导演则更强调影像艺术性。在“编剧负责制”中，编剧的权力在二者之上。为了电视剧艺术性的完美实现，制片人、导演全力配合编剧，完成电视剧的生产。

从表面上看，高满堂电视剧的生产方式与好莱坞的“编剧兼制片人”制度更为接近。在这两种电视剧生产过程中，编剧都很重要。但是，编剧在好莱坞“工业化流水线”的生产中尽管重要，却缺乏自主权。它的生产过程是这样的：创意总编先向制作方口述剧本提案，通过后拍摄首集交由资深观众试片，最后才进入编剧阶段。编剧与“即拍即播”的模式相配合，随时根据“收视率”和观众反映来修改剧本。同时，好莱坞编剧们采取的是团队创作。主笔设计好情节交给专人编写提纲和撰写对白，最后由总编汇成脚本。在这个过程中，通常围绕一位首席编剧为核心进行创作。伴随“边写、边拍、边播”的生产模式，需要一个人来保证电视剧风格的统一性。他通常会是电视剧的总“创意人”，也就是电视剧的“编剧兼制片人。例如，《迷失》的“编剧兼制片人”卡尔顿·库思就曾说：“在写作时，我只是以编剧的身份尽力写出最好的剧本，编剧的任务不是迎合老板。当我写完剧本，我就会切换成‘制作人’状态。”[2]

高满堂的“编剧负责制”与好莱坞“编剧兼制片人”的差异性表现在三方面：好莱坞“编剧兼制片人”的生产方式建立在“制播合一”的基础上，而高满堂的“编剧负责制”则建立在“制播分离”的制度上；好莱坞的电视剧生产以“收视率”和观众趣味为中心。消费决定生产，电视剧如何保持较高的“收视率”是其继续存在的生命线。一部剧随时可能因为“收视率”下降或出现亏损被停播，或者因为持续的高收视率而增强演员阵容或加长剧集。高满堂的“编剧负责制”，则是为了追求剧本的“原创性”和“艺术性”而建立，并以尽最大可能的呈现编剧创作意图为使命；再者，好莱坞的电视剧生产就是在不断追逐“类型化”的人物设置和情节安排的基础上进行高度的自我复制，观众看到的永远是“蜘蛛侠”般固定化的角色，一部《老友记》可以连续拍上十年的根源也在于此。因为这种对经典故事和经典人物的成功复制，可以做到保本不赔，编剧们生存依赖的也就是这种机械复制般的生产模式。高满堂在题材和故事方面都没有固定化，而是不断涉足新领域。正是“编剧负责制”带来的诸多优势促使了高满堂电视剧的成功。

二、“编剧负责制”的生产性

“编剧负责制”的生产性，表现在三方面。

第一，“编剧负责制”使资金投入到了电视剧生产的关键环节。一方面，它为编剧的创作，提供比较充足的时间、人力和物力。高满堂为了搜集《闯关东》的第一手材料，历时10个多月，行程长达7000公里。另一方面，“编剧负责制”可以保证剧组充足的拍摄时间以及有效完成一些重大场面的取景工作。而“导演中心制”和“制片人中心制”可能会因为经济原因而削弱一些电视剧本的基本要求。2012年，《温州一家人》的拍摄分为国际、国内两条线。国内组转场多达八次，从温州、上海、北京、宁夏、陕北一路走到黑河，从南向北经受酷暑严寒，几乎踏遍了大半个中国。国外组曾在五天内连续转场马赛、巴黎、科西嘉三城，在完成意大利、法国的拍摄后，又奔赴俄罗斯取景，拍摄周期长达100天。[3]在《闯关东》的拍摄过程中，剧组横跨黑龙江、辽宁、山东、江苏一直到上海，仅拍摄场地就十几个。其中一个剧组，在东北雪乡零下三十几度齐腰深的雪里拍摄了一个多月。[4]这么长的拍摄周期和实现这样大规模的特殊拍摄，是一般剧组望尘莫及的。

第二，“编剧负责制”能够使演员的表演更准确，更接地气。高满堂选择演员更注重表演的准确性，而不是演员的名气。即使是明星，如果不能恰到好处的表现人物，他也不会采用。在为《我的娜塔莎》选择外籍女主角时，高满堂就大胆的启用当时在国内跑龙套的伊莉莎。演员的准确把握，使得在《大工匠》中饰演王一刀的杨晓丹这样的普通角色，也在荧屏上留下了动人形象。在《大河儿女》的拍摄中，不管是著名的“老戏骨”陈宝国，还是初出茅庐的“年轻演员”印小天，都在表演上力求完美。陈宝国在剧中吊威亚的动作，都是一遍一遍的亲自完成。像年轻演员印小天和李小冉，拍完戏后轮番排队跟安建导演通宵达旦地谈论剧情。演员自身这种敬业的态度，在一般剧组也很难见。高满堂也曾说：“我更关心的是演员的表演是否准确，不看名气。我常对他们说，如果你想在中国的电视剧领域留下一笔，就别把价格看的太重。”[5]

第三，“编剧负责制”要求电视剧尽可能的忠实剧本。一方面,他对台词的准确度有更高的要求。高满堂对每一句台词都字斟句酌,在拍摄中，改动一两句是可以的,想要大段改动却不可能,因为观众已经熟悉他语言的风格了。另一方面，他对拍摄场景的还原程度有更高的要求。《大河儿女》的剧情定格在民国初期的中原大地,河南省广武镇影视城的“三河镇”、“风铃寨”、“一号摄影棚和二号摄影棚，另外还有水陆两汇的码头”就是为了拍摄《大河儿女》而建。影视基地美术工作负责人杨金岭说,“所有的造型设计都要跟着剧本走,高满堂老师创作非常严谨,我们的造型必须和他的剧情实现完美结合，这就要求他们不但懂得房屋结构,还要知晓风土人情和民风民俗。”[6]同样，在《闯关东》中，制作方为了再现“闯关东”年代的真实情景，在辽宁大连市建设了“闯关东”影视基地。这并不是每部电视剧都可以做到的。编剧汪海林就提出目前影视圈出现的一个问题，即所有人都耗尽全力的追赶预算,而与创作本体的——故事越来越远。“编剧负责制”则最大限度地克服了这个问题,强调电视剧本在生产过程中的核心地位。在中国电视剧市场上,导演与编剧进行的多是一次性交易,买断的剧本跟编剧基本就没有任何关系了。所以,经常有剧本不受尊重，被任意篡改的事例，最后的电视剧作品与编剧的创作意图更是相去甚远。“编剧负责制”却能保证剧本的原貌得到最大程度的再现，在关键点上，把住决定电视剧品质的重要关口，从而保证电视剧的完美出炉。

三、“编剧负责制”推广的可能性

高满堂“编剧负责制”能够实行，在于他掌握了电视剧生产过程中的话语权和决定权。高满堂凭借高质量的作品，提升了编剧和剧本在电视剧生产中的地位，并且形成了自身的品牌。他的作品得到影视市场和观众的认可，投资方和制作方相信只要在他的电视剧上投资，就会有丰厚的收益。在刚刚结束的2013年“高满堂编剧艺术研讨会”上，高满堂的作品更是得到了文艺界和媒体界人士的高度认可和评价。在影视界，高满堂已经成为一面重要的旗帜，他用自己的作品和人品树立起了独特的美学风格！

高满堂的“编剧负责制”得到了市场的认可，然而还有一批编剧在为“编剧负责制”的实现寻求新途径。早在2009年“中国影视编剧塘栖雅集”论坛上，浙江广电集团总编辑程蔚东就提到了“编剧智力入股”参与电视剧生产过程的方式。现在出现的两种比较独特的“编剧负责制”的实现方式，一种是编剧联合开办公司，实行类似于律师事务所式的代理制度，由石康等开办的“喜多瑞”公司已在北京成立；另一种则是编剧自建工作室，争取在自己所编的电视剧中担任制片人，从而达到权力的替代性实现。于正为了在自己所写的剧本《最后的格格》中担任制片人，与制作方以剧本的零片酬作为合作筹码。这两种方式还在初步探索。郭敬明实行“编剧负责制”来运作的电影《小时代》，获取了商业上的成功是比较典型的案例。他成功的关键就在于对内容、资金、渠道、发行的全面掌控。

“编剧负责制”能否得到推广的决定因素还在于编剧自身。它对编剧自身素质要求很高，要编剧不仅懂编剧，而且要精通制片人的知识，这个角色并非人人都能胜任。《迷失》的编剧兼制片人卡尔顿·库思就说，“我用左脑去管理和组织几百个人组成的团队，用右脑去考虑剧情的发展，一个人干了十个人的活！”[2]如果编剧没有取得绝对权力，在电视剧的拍摄、制作、播出中就产生不了影响力。那么“编剧负责制”就很难推广。在未来的中国电视剧市场上，对于一部电视剧的生产来说，谁能够聚拢最多的商业资源——资金吸纳、主创召集、渠道发行，谁就能决定电视剧的内容。

[1]林天强.从制片人中心制、电影作者论到完全导演论[J].当代电影,2011（02）.

[2]苏克.白羊擅当制片人[J].职场,2011（3）.

[3]《温州一家人》明日央一开播、四大看点全解析[J/OL].网易,（2012-11-9）.http://ent.163.com/12/1109/10/8FS4GUAM00031GVS.html.

[4]刑彦辉.闯关东“火”在哪里？[J].声屏世界，2008（11）.

[5]张帆.电视剧创作要提振“五气”[J/OL].天津网数字报刊,（2012-11-8）.http://epaper.tianjinwe.com/tjrb/tjrb/2012-11/08/content-6782579.htm.

[6]梁新慧.聚焦《大河儿女》之一、外景地雏形初现4月28日开拍[J/OL].东方今报，（2012-1-30）.http://www.jinbw.com.cn/jinbw/xwzx/zzsx/201201304764.htm.