洛可可艺术时期的建筑、室内装饰和家具

黄三胜

18世纪，洛可可艺术（Rococo art）在法国兴起，很快席卷欧洲。其兴起于路易十四（1643—1715年）时代晚期，流行于路易十五（1715—1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。“Rococo”一词是从法语 “rocaille”演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物，后指用贝壳、岩石为装饰特色的风格。

洛可可风格受到巴洛克风格的很大影响，虽保留有巴洛克风格的一些特性，却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现。洛可可风格非常强调精美、柔软的气氛并大量使用光线、贝壳、卷曲的草茎、花朵、藤蔓等装饰元素。洛可可艺术成为当时宫廷贵族精神生活的新宠，并使普通阶层以及欧洲其他国家纷纷效仿。这种新的艺术样式最初出现在法国的细木家具上，以工艺精湛、装饰细腻著称，后又转向路易十五宫廷和贵族住宅的建筑与室内装饰上，很快又延伸至其他领域，带来巨大的风格样式变化。

一、洛可可艺术与家具

洛可可式家具总体看来有以下几个特点：一、在巴洛克晚期家具风格的基础上进一步演化而成造型优美、装饰华丽、做工精细的特点，具有很强的宫廷贵族气息；二、家具的设计构思、制作技艺受东方工艺风格的影响，具有浓厚的东方情调；三、欧洲各国总体具有洛可可艺术风格，但每一国家又有其自身的某些特点，各国保持了一定的差异性。

法国摄政王时期的家具造型与以前有较大不同，多用柔和的弯腿代替过去的直腿，整体造型更讲究利用曲线，追求轻柔流畅、富有韵律。1730年尼古拉斯·皮诺做的《镶嵌木头和镀金物的五斗橱》是一件饰有镀金的繁复卷曲的金属叶（张开作为抽屉的把手）、涡旋、龙纹甚至骨架均很精致的五斗橱，橱中间装饰有女人头像，带有羽毛装饰的帽子、褶边领子，同画家让·安托万·华托画中的人物相似，其是当时定制的昂贵洛可可家具的典范。路易十五时期，大胆进行造型式样的创新和发展，并使用新的装饰形式，如藏于凡尔赛宫的《路易十五的办公桌》就是这一时期涌现出来的创新式样。那个时代，层出不穷的艺术家发挥着无尽的想象，为封建贵族毫无节制的欲望服务，为了实现他们的需要，双方都能为之付出极大的热情和投入。当时的设计师从芭蕾舞中寻找椅子腿的灵感，从女性身体的柔美与纤巧得到启发制作出曲线、柔美、清秀的造型，他们用细致的雕花充满画框、沙发靠背和扶手，还不遗余力地用“S”形和“C”形修正椅背、顶梁、沙发腿的外形。涡纹装饰、镶嵌花饰、雕刻描金……极度地讲求精致与繁琐，加上极具想象力的润饰，使得这一时期的家具更显轻盈纤巧、华丽绚烂，构筑了宫廷贵族浮华奢靡生活的重要内容。

英国“乔治时期”家具风格受法国豪华家具影响很大，如藏于伦敦美术馆的奇彭代尔（1718—1779年）的《中国式床铺》，模仿法国又借鉴中国，装饰华丽、形式奇特。德国同样以法国为模仿对象，造型式样略带敦厚质朴，如奥格斯堡的《扶手椅子》，讲求优美的曲线、繁复细腻的细节装饰，都显现了法国的风格痕迹。意大利洛可可式家具极快地吸收了法国的特点，用料讲究，颇显豪华富贵，为上流社会服务。西班牙在受法国影响的同时，还保留了自己的一些民族风格，家具图案生动、色彩明亮，并且多以铁为材料制作家具。

二、洛可可艺术与建筑、室内装饰

洛可可建筑从巴洛克建筑的基础上发展而来，但与富丽堂皇、气魄宏伟的巴洛克式宫殿风格不同，转而变为优雅别致的别墅与私邸，而且采用了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，将房屋的柱子、楼梯变得小巧而修长，用弧面连接室内各部分，并用了大量茎叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为材料装饰墙面、天花板、栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗。在陈设瓷器古玩、张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯的室内还用了白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等明快的色调和富有光泽的色彩，使室内舒适、温馨、迷人。

布歇1739年画了一幅《就餐者》，展现了一个富裕的上流阶层在自家餐厅就餐的真实情形。餐厅内空间很高，高大的窗户将明亮的光线引入到温馨的室内，小巧精致的餐桌紧靠设计优雅、有着优美曲线桌腿的壁橱，壁橱上悬挂着周边饰有镀金的、繁复缠绕的卷草纹样外框的镜子，挨着镜子的是雕饰繁复、图样精致的挂钟，挂钟下靠墙小柜中安放了一件象征地位与财富的来自中国的瓷雕佛像，小柜紧挨着装饰有精致图案、长长垂下的帘蔓，窗帘前方，身着华丽繁琐服饰的家人坐在带有拱形顶梁外形、扶手有波形装饰、靠背饰以藤条编织的精致椅子中，即使在前景的暗处也不难发现一条弯曲弧线造型、雕饰精美的桌腿。所有这些都是洛可可式室内建筑和装饰的真实写照。

洛可可艺术产生在一个社会变革的时代，其集中反映了当时的共同理想和追求，这一艺术思潮从家具、建筑、室内装饰很快波及很多领域，并影响到全欧洲以及其他地方。人们对感官美大胆真实的表现，对情调意境的自由追求，恰好是那个无忧无虑、奢华淫靡的时代的反映。人们摆脱宗教，表现现实生活，对艺术有了很大的推进，尤其是工艺技巧上的突破和制作技巧上的精湛几乎前所未有，使工艺美术提高到一个崭新的高度。洛可可艺术和巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史上继希腊、罗马之后的又一个黄金时期。

当然，洛可可艺术追求为上流社会苍白无力、颓废娇弱的思想生活服务，多表现风雅文化，不免浮华娇媚、矫揉造作，缺少深刻的思想和精神内涵。但是，洛可可艺术夸张的手法、独特的表现形式，以及通过艺术来追逐人类的梦想和希望，将爱的愉快感受用艺术表达，都显示了这一风格的独特之处。此外，洛可可精湛的工艺技巧又使其具有了超时代的生命力，影响深远，甚至今天还有艺术家从中寻找创作思路和灵感。

洛可可艺术继承了巴洛克艺术风格，并与时代结合，形成历史舞台上一股浓厚的柔媚之风，尽管只经历半个世纪就宣告结束，但其风格仍然影响久远，并且还直接促使18世纪后期、19世纪的新艺术形式的诞生。

参考书目：

[1]温尼·海德·米奈.巴洛克与洛可可：艺术与文化[M].孙小金，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.

[2]张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社，2004.

[3]张夫也.全彩西方工艺美术史[M].银川：宁夏人民出版社，2003.

作者单位：北京城市学院

（责任编辑：高薪茹）