素描教学心得

高珺

【内容摘要】作者认为把被动的写生变成主动的表现形体，把自己的感受融入造型之中，主动用造型手段为自己的感受服务需要进行短期素描训练，从而不断提高画者的观察力和表现力。

【关键词】短期素描 观察力 表现力 感受 细节

短期素描指的是有独特视角、独特感受的个性鲜明的素描。长期素描训练是指全因素（包括结构、透视、解剖、比例、空间、质感、体积等）素描。在长期训练的基础上，再进行短期素描训练，实际上是为了进一步加深大家对素描的理解，进一步提高造型能力。我们在长期素描训练中普遍出现的问题有作品形象概念化、死板、千篇一律，观察上麻木迟钝。比如：在长期作业中，当我们面对人物写生时，如果所面对的模特形象特征不明显时，许多学生就会失去兴趣。出现这类问题主要是学生对造型的理解还停留在如何表现人物的比例、透视、解剖、体积、质感等技术层面，是被动的写生。如何把被动的写生变成主动的表现形体，把自己的感受融入造型之中。主动用造型手段为自己的感受服务，这就需要不断提高自己的观察力和表现力，因此短期素描训练是很有效的方法。

短期素描练习要求在很短的时间内，把看到的、感受最深刻的东西画充分，它和长期作业不一样，绝不是要画得全一点，而要注意结构、解剖、比例、空间、质感、体积等因素。短期素描注重加强一种感受，强化画者关心的内容，使其中的细节部分富有变化，富有想象力，也就是强化主观的感受。不能因为时间短，而在速度上去赶，去求全，而是应该更注意细节的表现、更注重画的质量。这样的画就不会因为时间短而显得空洞，才能耐看。

什么是短期素描呢？可以设想一下，比如：有一张或两张全开大小的素描纸，作画工具是木炭条或炭精棒，要求在15分钟或45分钟内完成一幅有一定表现力的完整的人体素描作品。那么，画者不能像画长期素描作业一样，按照已经习惯的作画步骤、方法按部就班、慢条斯理地起稿、深入刻画、调整各种造型因素的关系，显然没有那么多的时间。但是经过一段时间的短期素描训练，就能很轻松地在规定的时间内完成这幅作品。短期素描训练可以让我们掌握一种更为直接、更为有效的观察方法和表现方法。最为重要的是，它训练大家如何主动地按照自己独特的感受去造型和表现人物形象。

那么，这种观察方法如何训练呢？

俗话说：“不破不立”。学生要忘掉已有的观察方法，忘掉比例、透视、结构、明暗等代替为一种直觉的观察方法。

例如，画一个瓶子，我们学过的作画步骤首先了解瓶子的结构，然后再了解各结构之间的比例关系，打轮廓、找透视等，这样在纸上画出了一个和实物比例关系完全一致的瓶子。而短期素描训练要求大家直接看到瓶子的形体特征，它是细高的，还是短粗的。前一种造型方法虽然能画出一个非常准确的瓶子，但它很可能流于机械，看上去平庸。但是利用后一种方法画出的瓶子，虽然在结构、比例上和实际的瓶子有出入，却能准确地表现出这个瓶子的形体特征，而使这幅作品看上去富有韵味，更有情调。

再如，画一个躺着的人体模特，这种写生强调的不是躺着的人体的比例、透视明暗等关系，而是强调躺着的人对画者视觉、心理上的冲击力，强调躺着的人给画者的一种感受：有大的起伏变化，还是平坦的；是软软的、放松的状态，还是紧张的状态。

通过这样的训练，使我们的眼睛不断地观察到新鲜的东西，使我们的观察力更敏锐。比如画一个弯腰的模特，这种写生强调的不是弯腰的人体的比例、透视、明暗等关系，而是强调一个弯腰的人对画者的视觉、心理上的冲击力。而我们已经掌握到的观察方法——找比例、透视、明暗等，还有观察能力并没有真正扔掉，而是变成手段工具，为感受服务。我们知道了注意力实际应该放在感受上。换句话说：长期素描练习是训练大家掌握一套造型方法，而短期素描是运用这些方法为我们的感受服务。

随着观察力的提高，相应的表现手段也会发生变化。在表现手段上对大家的要求是，手中的笔和纸面的接触要果断，和前一段长期素描要求不一样。比如在起稿、找大关系时用不很肯定的线。全身心投入的作画状态，要求手与眼、脑高度结合，要求集中精力把最深刻的感受画充分。强化感受到的内容，从身体的细节入手，果断表现。

不能因为时间短，只注重大的感受，就看不到细节。因为短期素描更注重对细节的提炼、概括和表现。

那么这种短期素描训练，评判它的标准是什么呢？根据画者的观察、感受的不同，所谓准确的标准也是不同的。比如有人在画肖像画时，注意的是模特的精神状态，那么在造型上也是为表现这种精神状态服务的，不是非常像。准确的概念要清楚，要有自己的准确性和注重的方面。

通过一段时间的短期素描训练，学生在观察力和表现力上都会有所提高，并且能对绘画的造型有更深刻的领悟。

作者单位：天津美术学院新媒体艺术学院基础部

（责任编辑：曹宁）