浅论摄影创作过程中的几个要素

张建利

【内容摘要】摄影在现代生活中越来越普及，在人们的生活中也起到了越来越重要的作用。通过运用各种影像设备对各种社会生活、自然环境进行记录，为社会生活创造了多种不同的乐趣。文章从摄影创作的视角梳理了创作过程中应注意的几个要素，希望对人们的摄影实践活动有所帮助。

【关键词】摄影创作 过程 要素

从摄影行业角度来说，摄影创作是一个专业而又复杂的过程，从前期的立意构思到中期的选景拍摄至后期制作都必须严格地执行操作，这样才能获得最具视觉效果和思想内涵的影像作品。随着摄影实践的普及，摄影实践从普通的生活、自然影像记录向更高层次的摄影创作转化，以更好地表达摄影者的思想情感。如何进行摄影创作、怎样才能创作好一幅摄影作品、进行摄影创作应注意哪些方面的问题，这是很多摄影爱好者们需要迫切解决的问题。

一、创作内涵及其理论基础

要创作好摄影作品，首先我们要对创作的概念和内涵有一定的了解，对摄影创作的相关理论知识进行初步的学习，这样才能指导好我们的摄影实践，使我们的摄影创作活动不至于无的放矢、缘木求鱼。

1.创作内涵

创作是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动，是为表现对客观世界的认识而采取的行动。行动的结果直接产生文学、艺术或科学作品。参与创作必须产生相对应的作品，通过作品表达创作者的艺术理念及塑造手法，体现出了艺术创作者的造型能力与艺术能力。创作是发自创作者内心世界的创作行为，不需要添加任何外在修饰便可呈现出独特的美感。

2.摄影创作的理论基础

（1）专业理论

摄影创作并非刚刚兴起的艺术创造活动，而是经过传统摄影技术演变而成的新应用科学，其也具备了专业理论为支撑。从摄影活动来看，摄影创作是以摄影光学、摄影化学、电子技术等为核心理论，通过实践活动建立起来的摄影体系。摄影师在作品塑造过程中，结合专业理论对每一个画面、镜头、动作等都要精心地策划，这样才能显现出“专业摄影”的操作水平。

（2）艺术理论

摄影作品的创作同样要遵循普遍的艺术理论，艺术理论是人们从大量的社会生活、劳动、实践中总结出来的普遍规律。只有具有了比较全面的艺术理论知识，摄影创作活动才有不竭的源泉和动力，摄影创作的方向才不会出现偏差，才能創作出大众所喜闻乐见的摄影艺术作品。这就要求摄影爱好者们首先要掌握先进的艺术理论，并结合自己的生活经验、审美情趣、思想认识，拍摄出更多富有艺术规律、艺术思想的佳作。

二、摄影创作过程中应注意的几个要素

摄影创作是主观意识的艺术创造活动，摄影可以将个人思想、审美理念融入摄影创作活动中，通过图像作品表达出创作者的内在思想。无论是摄影创作还是其他活动都需要人去参与，并且在实践操作中呈现出独特的风格特色，为公众塑造出更有特色的作品形象。基于摄影创作理论体系结构的形成，摄影行业有了更多创作理论为指导，应当更加深入地对其摄影创作中需注意的几个要素进行分析。

1.精巧的构思是创作的基石

“构思”是摄影创作的根本要素，没有构思，就不会有卓越的摄影作品。世界当代摄影大师麦克·山下曾说：“构思是摄影的灵魂，没有构思，作品便失去了存在的价值。”他在美国《国家地理》杂志长达32年的工作经历中，总是对自己的摄影作品进行全面构思，最终才能向人们展现出独特的摄影艺术。构思是人类大脑的思维活动，构思与摄影创作者本人的艺术素养、生活经验、思想境界、兴趣爱好有密切联系，生活经历、社会阶层、审美情趣不同的人对生活的感受是不一样的，这影响到人们摄影创作的选题题材、构思的角度和思想的境界。

社会生活是丰富多样的，大千世界也是丰富多彩的，这为我们的摄影创作实践提供了取之不尽的素材，可由摄影师自主选择载体进行创作，作品的构思也是由摄影师尽情发挥的。例如，世界上保存最早的一张照片，由约瑟夫·尼埃普斯在1827年创作，或许当时并没有摄影创作这一概念，但是法国人用朴实的创作，用最粗糙、最真实的图片向世界展示了影像之美。这种随心的摄影态度，也有回归大自然的意蕴，更呈现了摄影构思对其后期实践指导的重要性。

2.精准的曝光、构图是创作的基本保障

摄影是一门用光的艺术，与一般的艺术实践不同，摄影创作必须精准地掌握画面的曝光、构图才能彰显出摄影师个人思想最准确的一面，摄影作品才能体现出不同一般的艺术境界。

（1）曝光

对于摄影创作而言，其曝光必须要符合精准要求，这样才能使拍摄的效果不同于一般。曝光说起来是一个很简单的过程，但就是这个简单的过程体现出了摄影师的摄影功力和技术素养。只有精准的曝光才能准确表达出作者的创作意图，那么什么是精准的曝光呢？这个问题是没有一个准确的标尺来衡量的，简单地说能体现创作者意图的曝光就是精准的曝光。例如，曝光不是一定要把物体的影调准确展示出来，而是要根据要表达的想法来调整决定画面的曝光。如图1，画面中的天空和水面的影调都被作者有意识地提高了，为了表现一种空灵、纯净的意境。

（2）构图

除了精准的曝光，还要有科学的构图，学会灵活组合环境中的各种不同的元素，要善于从复杂的自然环境中提炼概括出有艺术的形式感。摄影构图必须严格按照创作题材、主题思想等要素展开，合理、科学地安排、布置画面中的主体、陪体、环境、前景、背景的关系，全面表达出题材、主题的构思内容，才能组成和谐、典雅、完美的影像画面。

3.精湛的后期技术为创作“锦上添花”

随着现代摄影技术的快速发展，出现了很多图片处理软件，如ADOBE公司的light room、Photoshop，苹果公司的AEPTURE，飞思公司的capture，以及各个相机制造公司的专用软件等。这些软件的发明为摄影师提供了后期处理的广阔天空，使我们的图片在前期拍摄的基础上能够锦上添花。作为一名摄影师，我们就要熟练地掌握这些软件的各种功能和使用，并能根据自己作品的创作意图创造性地使用这些软件，使我们的作品脱胎换骨、画龙点睛。

（1）图像分析、调整

一幅作品完成后一定不是完美无缺的，肯定还存在着很多的不足，这也许是因为前期拍摄时的环境限制或是我们的设备不足。这就要求我们首先要对作品进行初步分析，查找曝光、构图等方面存在的问题，利用图像处理软件的各种功能来进行弥补和改正。

（2）图像修复

一幅摄影作品可能会因为摄影器材的问题在图片上出现某些瑕疵和缺陷，如图片上出现脏点、噪点，甚至某些我们不明了的情况，那么我们就要运用图片处理软件来把这些问题修整掉，使画面更完美。

（3）图像的后期合成

指将多张照片进行合并，实现照片内容改变的过程。有的时候用拍摄的一张图片不能把我们的创作意图很完整地表达出来，那么我们可以运用软件的功能，把能体现我们意图的几张图片合成在一个画面里，来使我们的创作思想意图得到更完美的表达。这也是图片后期制作的一个常用技法，这个方法在商业广告图片里的运用是最普遍的，我国台湾的摄影大师郎静山就是这方面的高手，不过他那时候还没有这么方便先进的软件，他是在暗房里用放大机进行的合成，这更加考验摄影师的后期功力，那时他的作品被人们称为集锦摄影（图2）。

三、创作是持之以恒的过程

如今，摄影创作着重于专业理论、艺术理论、人文理论等，推动了摄影创作价值的形成。摄影产生的图像具有“原味”之美感，能够真实地反映出摄影师所记录的景物形象，追求的是一种真、善、美。摄影创作是个持之以恒的过程，不是一蹴而就的，要反复实践——总结——再实践，不断提高。许多摄影师踏入行业之后，经过几年创作无显著成就便转投其他行业，这是对艺术创作的“盲目舍弃”，真正的艺术是需要坚持的，而不是短暂的追求。随着国外艺术理念不断地涌入国内市场，摄影师更要不断钻研摄影创作的理论、主题、构思、技巧等要素，在持之以恒的创作过程中，磨练个人的艺术创作毅力，用“百分之九十九的汗水”去实现最后那“百分之一”的成功。

结语

如今的社会已进入了一个读图的时代，网络的日益发达使图片的传播更加迅捷和方便，相机、手机、平板电脑、谷歌眼镜等各种新兴的设备使摄影与生活更加贴近，使摄影也更加普及。这些使摄影的传统面貌和本质发生了很大的改变，但摄影的创作方法和过程还是传统的，需要改变和提高的是我们的创作理念、技术和思想。

參考文献：

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[3]张春蓉.构图在摄影创作中的意义、原则及方法[J].安阳工学院学报，2010（3）.

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[6]王雪艳.对比在广告设计中的运用[J].科教文汇（中旬刊），2007（5）.

作者单位：湖南科技学院

（责任编辑：张斐然）