奥尔夫音乐教育理念与高校乐理、视唱教学

孟波

[摘要]本文通过对奥尔夫音乐教学理念和我国普通高校乐理和视唱课程的比较与思考，得出二者适宜结合的结论，并且就可行性与可能面临的困难做了分析，提出了应对策略。

[关键词]奥尔夫教学法；乐理与视唱；音乐教育

[中图分类号]G140-014 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0076-02

奥尔夫音乐教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一，以其科学、先进的教育理念和丰富多彩的教学形式受到世界音乐教育界的高度肯定和赞扬，故而在世界各国得以广泛流传。20世纪80年代初，奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄、李坦妮等为代表的音乐教育专家介绍引入到我国，对我国音乐教育的改革和发展产生了巨大的推动作用。

一、奥尔夫音乐教育思想概述

卡尔·奥尔夫（1895～1982），德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫的音乐教育理念是建立在“原本性”这一基本理念下的，对于“原本性”，奥尔夫这样解释：“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、简单质朴且能为每个人学会和体验的音乐。” ①原本性的音乐教育理念主要体现于以下几个方面： 第一，综合性。奥尔夫认为音乐需要通过综合的形式去开发和发掘。他认为：“音乐出于动作，动作出于音乐。”奥尔夫教育理念中的音乐，绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种综合性的艺术行为。

第二，参与性。奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间的。” ②它不同于传统的音乐表演与欣赏，而是由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程。

第三，即兴性。奥尔夫曾说过：“一切都是幻想……所有的音乐教学应当从‘游戏入手，而通过即兴达到它的目的和成功。” ③奥尔夫把即兴性创作作为其音乐教育的重要手段，通过趣味性的即兴练习，达到开发和训练学习者想象力及感受力的教学目的。

第四，人本性。奥尔夫说过：“音乐始自人自身，教学也应当如此。” ④奥尔夫在其音乐教学中始终强调“从自己的内心出发”，正是这种心灵的培养，也就是审美意识的培养，才最终能够完成人的教育与培养。

第五，本土性。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔·奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做，但奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

二、普通高校乐理与视唱教学的性质

《乐理与视唱》是普通高等院校音乐及舞蹈专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程包括视唱、练耳和乐理这三个教学内容，传授有关音乐基础理论和识谱、听音与视唱的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

现代音乐教育教学中，乐理、视唱和练耳在教学实践中的联系越发密切，理论与实践的结合构成了更加科学的教学框架，音乐基础理论的课程内容为视唱和练耳奠定了良好的理论基础，而视唱与练耳则更全面地实践了乐理的理论框架，还为进一步的音乐审美做出关键的引导及训练。关于视唱练耳的性质和特征，奥斯特洛夫斯基是这样界定的：“视唱练耳的性质本身，和其他的专业课程一样，它具有一系列的特点：视唱练耳习题的完成要求表现出音乐性，‘表演的意志和坚毅性，同样也要求具有一定的情感。不言而喻，按照乐谱有表情的演唱艺术作品的范例，会使这一课程接近于表演课（演唱多声部音乐作品时，则更加明显）。” ⑤随着现代音乐教育对人文内涵的不但挖掘和追求，乐理与视唱课程必将融入更多先进的理念与方法。

三、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱教学相结合面临的困难

（一）对奥尔夫教学体系的认识存在误区

由于奥尔夫教学体系目前被广泛应用于幼儿教育阶段，所以大多数高校音乐教师在没有认真分析和研究的情况下，先入为主的认为奥尔夫教学体系不适用于普通高校的音乐教学，所以排斥对其的引进和应用。

奥尔夫教学体系传入我国已有20多年，目前的传播和应用途径基本是高校及专业机构开设课程培训和民间办学、社会教育两种。虽然奥尔夫教学体系在我国的发展前景令人乐观，但绝大多数情况下，对于奥尔夫体系的教授与学习，都存在完全照搬、现学现卖等弊端，这种缺乏创新和发展的教学思维本身就违背了奥尔夫所倡导的开放与融合，使其在我国的发展呈现出一种过于单一、缺乏深度的趋势。

（二）教育观念上的差异

教育观念决定着教育的发展方向。由于历史因素和受传统文化的影响，教师本位教育观在我国当前的高等教育教学中依然根深蒂固，占据主流。而奥尔夫所倡导的人本主义教育观与之恰恰相反。现有的教育体系及教学方法对奥尔夫理念的发展和应用形成巨大的阻力。

（三）教材和师资的欠缺

目前，我国普通高校乐理与视唱教材大部分都是根据专业音乐院校教材所编订，教授内容均以西方音乐文化为主，几乎没有采用奥尔夫教学理念的系统性教材，而市面上可见的奥尔夫教材基本被使用于幼儿或儿童教育，除过奥尔夫自编的《学校音乐教材》四、五册中包含部分适合成人的内容外，其他几乎未见。我国有着悠久的历史和文化沉淀，更有众多的民族艺术资源，而奥尔夫所一直强调的本土化发展思路却并未很好地落实于教材内容编订方面，怎样编写真正适用于国内普通高校的高水平教材，是我们研究奥尔夫教学体系的重要环节。

师资是教学最重要的保障，奥尔夫教学体系因为其开放性和综合性决定了对教师素质的高要求，如果普通高校教师水平低下，便无法理解和运用奥尔夫教学思维，更难以达到教学目的。而当前从事高校音乐教学的老师在专业宽度和广度方面普遍欠缺，综合素质难以胜任奥尔夫教学体系的要求，并且没有经过奥尔夫专业培训的教师很难完成教学任务。

四、奥尔夫教学理念与高校乐理、视唱结合对策分析

（一）正确认识奥尔夫教育体系

对于奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱相结合所面对的困难，作为教育工作者，应当本着实事求是的态度和科学发展的观念，认真研究和分析奥尔夫教学体系，利用其先进的教学理念，因地制宜的开展教学活动，推动普通高校音乐教育事业的发展。事实上，奥尔夫教学体系的研究者与清华大学合作，于2002年在清华大学开办了《综合艺术素质活动与创造》课程，该课程的受教者对其艺术修养及综合素质方面的提高均给予了较高的评价，虽然此模式还有待进一步实践和完善，但已经从一个侧面反映出奥尔夫教学体系与高等教育相融合的可行性。

（二）转变教育观念

教育观决定着教育的发展思路和方向，而更先进的教育观则对整个教育体系的建立和完善有着根本性的指导作用。而高等院校的教育工作者更应该利用其相对开放的教学环境，积极转变教育心态，从单纯的讲授角色转变为更加和谐的教学互动参与者，树立和坚定以学生为中心的先进教育观，坚持“以人为本”的教育理念，倡导平等的、民主的、个性化的教学思维，才能建立起培养适应新时代的高素质、综合性人才的教学体系。

（三）编写高水平教材和加强师资的培养

教材是课程建设的核心，同时也是提高教学质量的保证，高等院校在教材的选用方面有着较强的自主性，我们应当在遵循教学指导纲要的前提下，合理修改和制订教学计划及方法。奥尔夫教学法更多的是强调一种教学思路和理念，并不能依赖其完成所有教学问题，各地区及学校教师应当在掌握奥尔夫思维的前提下，因地制宜，根据当地音乐文化特色和学生生理、心理特点，以奥尔夫《学校音乐教材》四、五册作为参考，设计和创编最为适合本校学生的音乐教材。由此发展，随着奥尔夫教学体系进一步深入高校教学，将可以组织更多专家和学者，制定和编写更为合理和普及的奥尔夫音乐教材。

奥尔夫教学体系是一种综合的教学体系，它要求从事高校乐理与视唱课程教学的教师掌握更多的学科专业知识和更为综合的文化艺术修养，不但需要学有所长和学有所专，更需要广博的知识和精湛的教学水平。为此，就必须加大教师的培训力度，与从事奥尔夫研究和实践的专业音乐院校和机构建立长远的合作关系，制定长期的培训体制。

五、奥尔夫教学理念与高校乐理与视唱课程相结合的意义

奥尔夫教学法所倡导的原本性音乐理念非常适合与普通高校的乐理与视唱课程相结合，尤其是奥尔夫开放的本土化思维，对各地区普通高校研究和推广当地音乐文化能够起到积极的作用。奥尔夫教学法深入浅出、轻松愉快的参与性教学设计思维，能够使原本枯燥的理论与技能课堂变得有趣活泼，从而激发学生的学习积极性，提高教学效率。其教育理念中的即兴性和综合性，则对拓展学生思维、提高审美能力和加强综合艺术修养方面有着显著地教学效果。另一方面，奥尔夫教学体系对教师综合能力的高要求也能够促使高校教师能力和水平的均衡发展，这对整个高校师资队伍的建设都有着积极促进作用。总之，奥尔夫教学理念在普通高校乐理与视唱课程中的合理运用和进一步延伸扩展，对我国音乐教育事业的改革和发展都有着深远的借鉴意义。

[注 释]

①②〔德〕奥尔夫著、廖乃雄译：《“学校教育”——回顾与展望》，人民文学出版社1963年版。

③Karl Orff：Karl Orff's confession，Melos，1965年第32期。

④〔德〕奥尔夫：《关于儿童及业余者进行音乐教育的想法》，《音乐》，1932年第6期，第669页。

⑤〔俄〕奥斯特洛夫斯基著、孙静云译：《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》，音乐出版社1957年版。