探索常见声乐教学中的难点和解决途径

2014-03-18邓慧群

戏剧之家 2014年21期

邓慧群

（许昌学院音乐舞蹈学院，河南许昌 461000）

声乐通俗理解就是唱歌。声乐艺术源远流长，无论东方或是西方都有着浓厚的悠久历史。在公元前的古希腊就有了唱歌艺术，而在中国的古代，第一部诗歌总集《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统，对中国后世的诗歌创作影响巨大深远。人民用歌声赞美劳动，歌颂爱情，这些音乐创作都是劳动人民的智慧结晶，也是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。

在现在声乐教学中，存在诸多问题。常有一些耗费了大量金钱、精力的学生，历经数载求学，最后却一事无成，不仅违背了发声规律，还养成了一身唱歌的毛病，只得从头再来。追根究底，这与声乐教师的教学方法有很大的关系。教学中的失误，不仅造成资源浪费，还很有可能“误人子弟”。分析总结，主要有以下四点原因：第一点，发声技巧掌握和运用的问题；第二点，声乐教师的教学方法的问题；第三点，学校自身问题；第四点，区域差异。

一、鼻音和喉咙问题及解决途径

（一）鼻音问题及解决途径

鼻音问题主要表现在鼻息不畅，声音像是闷在鼻子里，缺少鼻腔共鸣。鼻腔发声的原理是软腭的提开阻塞通往鼻腔的气流而产生。鼻腔共鸣和鼻腔发声是两个概念，它是人为控制进入鼻腔的声波而产生的共鸣效果。因此，在练习发音时要注意软腭的状态，用练习打喷嚏来体会软腭自然提起的状态；还可以进行“江阳”辄的发声练习，跳音、顿音的联系。

（二）喉咙问题及解决途径

喉咙方面的问题主要有，抖声、喉音、喉头上提等等。

抖音是由于喉咙抖动不稳，气息不流畅致使发声器官处的肌肉失控，进而表现为声音无规律的抖动，这就需要练习者多做单音直声的发音练习。

有时过分追求音量就容易造成声音的不自然、僵硬，高音上不去低音下不来，听不出音色的变化，造成上下共鸣不统一。解决喉音的问题最重要就是练习吸气，打开喉咙，还可以多做哼鸣练习，多选速度较快的练声曲。

喉咙上提的问题主要是唱高音时感到心有力而气不足，这时需要练习者多做吸气训练，学会利用“u”母音进行发声练习，边吹气边发声。

二、呼吸问题及解决途径

古语有云，气动则声发。良好的呼吸方法是唱好歌的基础，在声乐教学中，呼吸技能的训练成为学习声乐的重要内容。但是，这里所说的呼吸并不等同于日常的生理呼吸，它是一种特殊的技能，需要通过刻苦的训练才能获得。

人们通常所讲的美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法，其唱法不同，发声、音量、共鸣也不尽相同，有所区别，但呼吸却是学习的基础。唱歌时需要人体的多个器官共同工作，主要包括肺脏、胸廓、膈肌。膈肌控制着肺部的扩张和收缩，胸廓的收缩和扩张则需要靠呼吸肌肉群的工作来完成。呼吸器官良好的相互配合给呼吸训练奠定良好的基础。

（一）歌唱的呼吸方式

歌唱的呼吸方式一般分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。

胸式呼吸主要是利用呼吸肌的扩大，胸腔的缩小进行呼吸，横膈肌并不参与呼吸运动，这种呼吸方式由于呼吸量小，呼吸浅，易造成胸部紧缩，喉腔有压迫感。

腹式呼吸主要是利用膈肌运动进行呼吸，与胸式呼吸相比较，用这种方法呼吸，呼吸较深，气的容量大，利于歌唱。

胸腹式联合呼吸结合了前两者的特点，取两者的长处，在深呼吸的基础上，调动呼吸肌肉群和横膈肌的合理运动。不仅吸气较深，使肺容量加大，减少对喉腔的压力，还可以使呼吸肌肉群和膈肌得到适当放松，使其灵活运动。运用胸腹式联合呼吸方法，可以让声音流畅，音色变化灵动，从而通过歌声传达出的情感也更加丰富。

（二）呼吸训练方法

演唱不同风格、不同内容的歌曲时，所表达的情感也不一样，对呼吸技能的运用也不一样，只有对所演唱的音乐风格有深刻的认识，正确运用呼吸技巧，才能使演唱者和听众感受到流动的旋律，感受到音乐的色彩和生命力。本文主要论述的训练方法有：歌唱呼吸气方法、呼吸与练声曲相结合的方法以及呼吸时的心理训练。

歌唱的呼吸训练方法分为两个步骤：吸气训练和呼气训练。吸气训练是由横膈膜的垂直下降和下肋骨的两侧外扩这两个动作完成的。在进行吸气训练时要保证这两个动作的连贯、自然，从而确保在增加胸腔的“高度、广度、深度”三度上，增加胸腔的容量。呼气训练也是需要横膈肌和下肋骨两个连贯、自然的动作来完成，与吸气不同的是，这时的横膈肌和下肋骨是恢复到原来的位置。呼吸训练切忌急躁、机械，要保持自然且有规律，时刻掌握气量的大小、强弱，把握好与声带、共鸣、情感、吐字等各方面的关系，各方面的统一协调才是唱好声乐的基础。

呼吸与练声曲相结合是必要的。用练声曲训练呼吸方式，可以让初学者打好基础，加上练声曲的歌词旋律简单易学，初学者很容易达到要求，增加初学者的信心。练习练声曲的难易程度应由浅入深，由易到难，同时掺杂需要多种技巧的练声曲来进行训练，利于学生的重复练习，巩固呼吸技巧。

中国有句话叫只可意会不可言传，在书法绘画上这叫做意境，在音乐上这叫做感觉。如果要给感觉下个定义，感觉就是人脑对直接作用于人的感觉器官的客观事物的个别属性的反映。从心理学的角度来讲，歌唱的呼吸技能需要借助人脑的内部语言即大脑的认识活动和外在的视觉表象共同配合来完成的，关键就是建立认识关键，而这种大脑的认识活动也就是前面提到的感觉。一些抽象又生涩的专业术语就需要声乐老师用通俗易懂的方式表达出来，比如“深呼吸”就像“打哈欠”，“高位置”就是“哼鸣”等等。声乐老师要学会利用不同的声乐“感觉”去纠正学生在唱歌时存在的问题，使学生逐渐掌握正确的发声方法。

三、学校教学本身存在的问题及解决途径

俗语说，勤能补拙。声乐学习者先天条件不是很好，可以通过学习一系列的技巧改变现状，提升自己的演唱水平，但如果声乐教学中存在一系列的问题，如课程设置；学生先决条件良莠不齐，教师却不能因人而异；教学与实践脱节等等，都可能导致声乐教育的失败。

（一）课堂教学的计划设置

声乐教学中的课堂教学设置决定着教学质量的成败。因为在实际教学中，声乐课程设置一般较宽泛自由，有些教师的教学计划缺乏针对性和目的性，教学目标也不够清晰，不能根据学生的生理特点、掌握的文化知识、理解感悟能力的程度来进行教学，结果导致原教学计划与实际课堂教学脱节，无法达到预期较理想的教学效果。

所以，针对这一情况，在平常的教学过程中，教师应该制定详细的计划，做好学生平时学习记录，让学生的声乐学习循序渐进。声乐教师还应该定期总结经验和心得体会，积累教学素材，丰富更新教学方法，给学生提供一个系统、规范的教学。

（二）因人而异的声乐学习

每个学生的先决条件不同，认知感悟能力不同，对声乐的理解不同，声音的特点不同等因素都有可能成为学生在声乐学习中的阻碍。声乐教师就需要根据学生的表现和能力采取不同的教学方式，启发学生根据自身实际练习声乐。正如前面提到的，有的学生理解能力差，不明白专业术语，这就需要教师把抽象转化为具体，把抽象思维转变成具象思维，让学生学会正确的发声方法。教师还可以根据学生能力水平的高低，进行有针对性的作品演练，让学生在实践中进步。

（三）教育与实践相脱节

一个优秀的声乐表演家不仅要求演唱方法和技巧上过关，水平够硬，还需要具备较高艺术素质，演唱时声情并茂，能传达出乐曲想要表达的情感。而现实的声乐教学中，往往只注重对学生演唱技巧的训练而忽略的学生情感表达的培养，也不注重歌曲创作背景的表述，使学生缺乏对歌词的理解能力，结果往往导致学生厌学，教学成果不尽人意。因此，在今后的声乐教学中，声乐教师要兼顾对学生声乐技巧的训练和音乐素养的培养，声乐理论与实践相结合，制定合理的教学方案，采取适合的教学方法，从而保证教学效果，提高教学质量。

四、地域差异

都说音乐是没有国界，没有地域差别的，但实际情况并非如此。对于我国较偏远的内陆地区，语言障碍、文化差异、教学条件等问题的存在很大程度上限制了声乐的教学，增加了声乐教学的难度。

（一）边远地区在声乐教学中存在的问题

第一，教学条件差。教学所需的软硬件设施都有限，缺少必需的教学设备和器材。交通的闭塞，使得与东部的地区差距很大。

第二，学生基础素质较差。对于一些少数民族地区存在语言使用上的障碍，再加上当地的教育水平较落后，使得学生对汉语的掌握不够熟练，增加学习声乐的难度。

（二）应对措施

第一，结合实情，降低教学难度。对于基础差的学生，要降低声乐教学的起点，夯实学生的基础知识。掌控好教学的切入点，对一些重点进行重点讲解，力求所有学生都能掌握，努力提升学生们的声乐水平。

第二，民族化教学。对于少数民族聚集的地方，开展声乐教学一定要结合当地的民族特色，找到不同文化的契合点，努力给学生营造一个融洽的学习氛围，同时鼓励学生加强对本民族文化的学习。中国有很多能歌善舞的民族，少数民族的学生很早就可能表现出对声乐方面的天赋，声乐老师要针对这些有特点的学生采取不同的教学方法，帮助学生进步。