闲言碎语

赵海明，字子谦。现为国家清史纂修领导小组办公室处长、编审，中国书法家协会会员，中国书法家协会编辑出版委员会委员，中国文化艺术发展促进会理事，北京印社社员。少喜翰墨，及长师从李铎、骆舒焕、杨大钧先生学习书法篆刻。其书法篆刻作品多次入选国内书法大展并获奖。2007年荣获“京华书坛十佳中青年奖”。

曾作为分卷主编参与《北京图书馆藏石刻拓本汇编》（百册）、《北京图书馆藏画像拓本汇编》（十册）的选编工作。策划主编出版《中国国家图书馆碑帖精华》（八册），荣获第十三届中国图书奖、首届中国书法兰亭奖·编辑出版奖、文博考古优秀图书奖。著有《石刻叙录·法帖》《赵海明印选》《道在菜根——赵海明书法篆刻集》《碑帖鉴藏》（上下册）。

（一）

艺术源于生活，异于生活，高于生活。人生喜怒哀乐，是一种体验、一种滋润、一种自然而然心境之再现。王羲之“东床坦腹”“狂放不羁”，留下《兰亭序》千古绝唱；颜真卿“悲愤疾书”《祭侄文稿》，为后人奉为圭臬。凡此皆在特别的心境下，留给我们更多的启迪与感悟。

时过境迁，世事空前发展。身居都市，钢筋水泥林立，沙尘雾霾时袭，汽车尾气弥漫；加之快节奏的生活，世俗的扰攘，噪声盈耳，矛盾纠缠，利益诱惑；时感心忧气躁，急功近利，精神无所栖身。难得一点恬静之趣，亦被生计所牵，欲望所累，搞得索然无味。“莫笑风尘满病颜，此生原在有无间。卷舒莲叶终难湿，去住云心一种闲。”（元稹诗偈）是的，在喜怒哀乐中，唯有通过自身修炼达到这种心超事外、心如云水的境界。

闲暇之余，时常清晨独游京西古刹潭柘寺，与常建对话，体味“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。”（《题破山寺后禅院》）的意境。午后太阳西斜，约三五朋友到西山脚下大觉寺，于大银树下品茗海聊，汲取一种别样的惬意。当然，亦少不了游历京北怀柔、密云山水沟壑之间，领略王安石“溪水清涟树老苍，行穿溪树踏春阳。溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”（《天童山溪上诗》）的自然情怀。慢慢地心灵得到洗礼与浸润，与别人有所不同，于公职内外不停的角色转换中，多了些淡定与从容，并养成了晨夕日课的习惯。

“生也有涯，无涯为智。逐物实难，凭性良易。傲岸泉石，咀嚼文义。文果哉心，余心有寄。”（刘勰《文心雕龙·序志》）。书法篆刻对于我来讲是重要的，这是三十余年心画创作之所得，不仅仅因为他有“意与道会”的参悟，还在于它的创作过程是心灵的倾诉、精神的寄托。当笔墨（刀）在宣纸（石）上翩翩起舞，呈现五色意象的墨线，黑白世界、金与石的碰撞，给我心灵带来无限的怡悦。在与古人的神游之交中，平了心性，省了自身，感悟了人生之道。不断在肯定到否定，再从肯定到再次否定，循环往复、否定自我中，心性超然，其乐融融矣。

这便是“风尘世俗”中，挤出的“云心闲情”，一种感悟、一种心境、一种情怀、一种享受。

（二）

秋日山间小路，迎面见一来人，避余而走，于是，便急赶几步，确是故人，寒暄，并肩前行。不觉中，路似变得湿滑、细窄、无边际，但见此人夺步而走，头亦不回无影也。疑惑间，忽闻一声惨叫，寻声看去，路崖下，其身悬壁间，荆棘穿身，挣扎之……从梦中醒来时，久久还在寻梦之意味。我们常说，世界上最怕的就是“认真”二字，凡此之事，又何必一定要有个究竟呢？

午后，几个朋友来寒舍雅集，取心爱的明式紫砂供春壶，泡生普洱，一边品先贤法书，一边啜一盅酽茶，同样的回甘醇厚，怎不让人心旷神怡？便有了一种状态、一点灵感，“休却惆怅，清茶独品尝。暑去秋阳心欢畅，我自风流倜傥。秋风偏爱菊黄，更得红叶观赏，任凭烂漫傲霜，认真何必失狂？”（自作《清平乐·秋菊》）一切是那么的简单、自然而然。

通常情况下，“认真”是强调人对待事物的一种态度。我们对待学习、工作不认真是绝对不行的，对于交友、处事更需以诚相交、认真对待。可以说，是一种行为习惯、一种执着、一种操守、一种精神。“认真”与“狂放”看似风马牛不相干，然就艺术创作而言，更有其二者之辩证关系。即在创作态度上仍需要坚持这种认真，同时在创作心态上，则不失天性，有“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的无拘无束与狂放不羁，是性灵的自然流露，是一种风骨，更是一种境界。

唐朝有位俗家弟子去拜访赵州禅师，由于忘了带礼物，见面时十分抱歉地说：“我空着手来，真不好意思。”禅师微笑说：“那么你就放下来吧！”弟子更不安了，愧疚中带着疑惑问：“我没带东西来，怎么放下呢？”禅师则说：“既然如此，你就赶紧带回去吧。”这位弟子更是弄不懂禅师“葫芦里卖什么药”。其实，禅师要弟子放下的，当然不是礼物，而是“世俗与妄念”，何为这点小事而障蔽生活的智慧和情趣呢？

书法篆刻创作，内功与外功之外，更应注重创作心境的修炼。虽然世事难料，但能于世俗之夹缝中，垦殖出一片心灵的沃土与浓荫，营造一种良好的创作心境和情愫，才能“逸出世网”，享受一种“任云逸达”与“忘乎所以”，在萦纡下蔓生出无限盎然的情趣和心境。进而，在创作心态上“要放得下”。那么，要放下什么？放下世俗烦心之事，放下急功近利之想，放下陈规旧式之制，放下一切该放下的东西。正如老子所言“道常无为而无不为”，从“无法”到“有法”再到“无法”，放下“有法”之则，进入“无法”境界，那何尝“无所不为”呢？

（三）

明末著名篆刻家何震在《续学古篇》中讲到：“刀法、笔法往往相因，法由法出，不由我出。小心落墨，大胆奏刀。”揭示了在篆刻的学习与创作中，要有师承，而不是任由己出；特别强调的是，不论是临摹，还是创作，在章法上要善于经营，深思熟虑之后，应具有一种忘我、大胆、放松的奏刀状态。可以说，“小心落墨，大胆奏刀”是何震对篆刻创作最为精要的概括和阐示。冯承辉在《印学管见》中也讲到：“凡一印到手，不可即镌，须凝思细想，若何结字，若何运笔，然而周身精神砉然奏刀，如风雨骤至，有不可遏之概，其印必妙。”进一步对“小心落墨，大胆奏刀”进行了具体诠释。

“小心落墨”讲的是章法布白构成，临摹起稿要精心仿拟，创作设计要周到细致；立意要明确，布局要缜密，在线条的形感和质感上，与全印章法构成达到一种自然意象的融合。“大胆奏刀”讲的奏刀的状态，看似是一个简单的问题，其实并不简单。它取决于篆刻者所具备刀法娴熟与掌控的能力，以及当下创作状态。胸有成竹、大胆果敢、张弛有度，是做到“大胆奏刀”的基本要素。

实践证明，“小心落墨，大胆奏刀”在篆刻过程中，二者是互为作用的。这种创作状态的培养是来源于娴熟的技法与综合能力的不断提升，相反技法与能力又是通过在最佳的状态下得以自然发挥的。初学篆刻者，由于主观条件的欠缺，技法、功力的薄弱，虽有激情，往往表现在“落墨”上失之准确，在“奏刀”上又过于拘谨放不开，以致反复修刀，造成章法布白走样，线条形感和质感失去精神。当具备一定篆刻功力后，章法布局，可以通过设计来解决，进而通过“大胆奏刀”提升篆刻线条的意蕴与精神。篆刻功力强者，二者一般都有较好的融合，达到篆刻者所追求的意境与个性的发挥。

由此可见，“临摹仿拟师古法，得来真经变则新。小心落墨成佳构，大胆奏刀方通神。”（自作诗），在技法训练的同时，更应积极营造这种“小心落笔，大胆奏刀”的创作状态。

名家评语

李铎：治印取法秦玺、汉印，得赵之谦、吴昌硕之意韵，篆法多变，且铺陈布阵挪让有方，用刀劲挺爽利，以意运刀，以刀写意，刀锋所至情韵迭出。其书法重金石之气，篆隶结字严谨洒脱，用笔雄健朴厚，章法纵横取势，意态跌宕；行草窥得魏晋法度，以篆籀笔意出之，笔势墨韵得自然之趣，形意兼备，飞扬凌厉。

苏士澍：书法篆刻作品以浑厚、大气概之，既能致广大，且亦尽精微；或与古会，或与神游，时出新意，表现出较强的书法篆刻创作实力。