浅谈素描教学

范安翔 （湖北范学院美术学院 湖北黄石 435000）

浅谈素描教学

范安翔 （湖北范学院美术学院 湖北黄石 435000）

素描写生课是造型训练中的基础教学内容，有其自身的重要性与必要性。但是它不应只是停留在造型基础上的训练，使学生被动地接受一些基础知识，导致学生在整个训练过程中丧失了去探索与创新的勇气。教师应根据学生现有的绘画基础，鼓励学生最大限度发挥自己的想象，从自我的感受出发给自己的想法探索出最好的表现形式。

素描；自我感受；创新

素描写生课是所有造型训练中最基础的一项教学内容，也是每个学生在每一学年度的必修课程之一，这也说明了素描写生课程重要性。因授课内容所要面对的是二年级的学生，基本都具备一定的造型能力，因而在一些基本的造型基础功课上勿须过多强调，更为重要的是应该偏重于每个学生自我创作能力的培养与发掘。个人认为此阶段的写生课程安排不应仅仅停留在基本的造型要求上，而更应着力于挖掘每个学生自身的探索与创新的潜力,无论是在审美上、技术上、形式上或是思想上都应着力去引导与挖掘。素描写生课程在学院里有它自身的规律：要经过生活感受——创作欲望——构思选择——提练升华——制作展示一系列简单而又复杂的过程。教师在这一过程中是启发，引导学生去自我发现，起到助动的作用1。在整个造型训练过程中强调学生的自我感受与创新能力的培养，使学生不仅在表现手法上有所尝试与探索，并最大限度地发挥自己的长处，在画面中把自我的感受释放出来，而不是以往经验的重复。

课题：静物素描

授课时间：4周

授课教师：

授课班级：11级油画

写生对象：不同的三组静物

教学要求：在教室不同位置上同时摆放的三组不同内容的静物, 不同的光线、不同的器物的组合给学生带来的感受也不一样，使得学生有更多的感受、判断、分析和选择，让学生在不同的静物之间自由观察并作出选择。选择的过程本身也体现了学生对物象的感受和认知，并根据不同的角度、视点、意图画多幅小稿进行构思选择，最后完成三幅比较完整的素描。

教学目的：逐步引导学生改变已有的高考的思维方式和观察方法，逐步培养学生自身的主观能动性，启发学生努力尝试以一种不同于以往经验的方式或角度去观察对象，引导他们从自身的感受来表达对象。鼓励学生尝试不同的材料与表现手法，感受不同的材质和视点所带来新的视觉经验，从而产生不同的表达方式。

课程的设置

素描教学作为最基础的造型训练方式有其自身的发展规律，从最基本的单体训练到组合训练，甚至是更为复杂的日常局部场景写生都体现着素描教学对再现写实能力的培养。但是作为本科二年级这一阶段的造型训练不仅仅是培养学生的最基本的再现写实能力，更为重要的是要注重培养学生自身对物象的感知能力与创新能力。传统的写实能力的培养有其必要性，这种能力训练让学生从物象的形体、明暗、空间的远近以及色调的变化上来研究塑造物体的基本规律，但是过分强调这种基本造型训练往往容易导致学生在写生过程中处于一种被动的接受状态，容易在教学过程中产生学生的想法流于表面、表现手法趋于单一。在西方美术教育体系中基本造型能力的培养只是作为技术层面上的培养，更多的是注重于对学生感知能力与创作能力的培养，而在国内素描教学体系中往往都偏重于对客观写实能力的培养，从侧重学生长远发展的角度来说，我们应更多的注重学生自身创造能力的培养。

在写生对象的安排上有意识地引入一些日常生活中不被人所注意，甚至是一些与工业或建筑有关的杂物为主的静物组合，主观改变其以往的空间位置，改变其呈现方式，改变了学生对对象已有的经验，促使学生重新认识和思考。进行多视点，多角度的观察并做出恰当的选择，选择的本身就体现了学生自己对物象的审美与理解，安排三组静物使得学生有了更多的选择与判断，构图与组合，最后形成较完整的表现。对象的选择与重新组合能促进学生在一定的时间内做出各自不同的判断与选择。过去的静物课程比较注重物体体积和空间的变化，不同以往经验的对象和空间的选择能促进学生不得不重新思考怎样去经营与表现，而不仅仅是流于表面上的形和体积上做文章。

在教学内容设置上我们有意识设置了一直没有引入课堂教学的一些日常用品，启发学生改变已有的日常经验，重新审视这些日常用品。虽然他们是二年级的学生，之前已接受过不同的基础美术教育，已有的经验和思考方式可能会对学生挖掘自身的创新能力带来一定的影响。有些经验和思考方式可能会阻碍了学生对新的事物的认知与感受，并且逐渐形成了他们自己或者在他人经验影响下的审美观，也可以说这种审美习惯带有一些普遍性和盲从，这既不利于教学也不利于学生自身的发展，因此有必要在教学的过程中侧重培养学生自主创新能力，逐渐培养学生自己的观察方式和思维方式。

在课程安排上，分两个阶段进行启发式：一是侧重局部训练，重点训练学生的主观选择与判断的能力并呈现于画面，强调画面的造型布局与造势，鼓励学生尽量去表达自我的感受与思考，启发学生对不同表现技法的尝试与对不同材料的选择；二是侧重整体的训练，这一过程着重训练学生对整个画面的布局，控制与氛围的营造，从而达到从写生的基础层面上升到创作的层面上来。强调学生对多种材料的选择与运用，增强学生自我视觉的感受能力；强调学生主动去经营画面，营造画面氛围，从而最终诉诸于情感的表达。训练的过程中以日常用品为主，强调学生要注重自我的感受，从不同角度观察、比较，并画出多幅不同构图的小稿；在绘画材料上的选择上也应有新的尝试，从而达到比较训练的效果；在表现手法上尽量尝试不同的表现技法，要能充分表达出学生自身的情绪与感受能力。整个训练过程要强调学生的自我感受能力，并将这种感觉诉诸于画面，学生发现问题的同时去主动解决问题，让学生逐渐意识到素描训练不仅仅是解决形体和明暗层次关系，应该有着更为广泛的个人的感受与理解。

在造型的处理上强调学生主动去尝试不同的技法，写实与表现、细腻与粗犷等等语言特征，让学生通过画面对主观感受能力加深理解与认识，从而认识到素描语言的多元化。要学会在造型的基础上把自我的认知与感受带到画面中去，从而形成自己独特认识与理解，也从另外一方面提供了一种创新的可能性。不同的学生由于性格、兴趣的差异，相同的物象在他们眼中产生的感受是不同的，在训练过程中我们应重视这种差异性的存在，并鼓励学生各自的自我主张与表达，从而达到每个学生对物象的再认识与再创造。对象提供的视觉形象，学生可以自由地控制画面形象的比例及结构安排，从各个方面，比如画面的尺寸、质感、视点选择的多角度，整体或者局部以及情绪对产生画面形象结构的直接影响，使学生认识到影响形象创造的各种因素及相互关系。我们的教学目的就是从素描的形象问题入手，让学生感受到它的范围的广泛与可发展性，而不是把其概念限定在传统的理解上，由此引出对素描基础问题的多样性的研究，使学生产生出浓厚的兴趣2。

总之，素描教学对艺术类的学生来说是十分重要的，也是一个长期的循序渐进的过程。尤其是阶段性训练的经验与方法最终会影响到学生的思维方式和审美习惯，也因此能激发学生对素描的热爱，也许这也是我们所应教授的重要一课。

注释：

1.大卫·L.费伯著，《素描指南》，华东师范大学出版社，2005.

2.德博拉·A.罗克曼《教素描的艺术》，上海书画出版社，2006.