谈弦乐四重奏教学基础训练

文/杨 园

谈弦乐四重奏教学基础训练

文/杨 园

弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式，是由四个人组成的表演组织。文章结合自己多年的教学和舞台经验，重申了弦乐四重奏教学的重要意义，归纳了弦乐四重奏教学基础训练的步骤。

弦乐四重奏 教学 基础训练

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴所组成的室内乐中最常见的重奏形式，弦乐四重奏虽然没有交响乐那样恢宏，也没有独奏那样突出个性发挥，但却能表达复杂的思想情感和音乐的整体和谐。无数弦乐的演奏大师都经历了它的熏陶和磨练。因此弦乐四重奏的教学基础训练不论是对音乐院校还是非音乐院校的任何一位弦乐独奏者来说都是非常重要的。

1 弦乐四重奏教学的重要意义

在所有的专业音乐院校中，管弦专业的室内乐演奏教学是应当和独奏演奏、乐队演奏同等重要的专业基础课之一。在国外诸多音乐发达的国家，室内乐教学的分量相当重，若想在室内乐方面拿到文凭其难度甚至超过了独奏，可见其在管弦音乐教学中所占比重有多大。由于我们的学生在步入音乐学院之前，一直都是在做独奏方面的练习，有的程度和水平还相当不错。但是，没有经历过专业合奏训练的他们，在乐队排练、室内乐学习中就显得能力不足，视谱、音准、节奏等问题都一一显现出来。大家都知道，要想成为一名独奏演奏家是一件非常非常困难的事情，我们的这些学生以后的绝大多数都会从事乐队演奏、室内乐演奏等工作。所以在学校里，老师能够教授给他们良好的合奏能力，对他们日后的帮助将是无比巨大的。弦乐四重奏是很具有代表性的室内乐形式，其编制明确、表现力丰富、演奏曲目众多，是帮助学生的音准、节奏、合作能力等方面达到高水准的训练科目之一，可见其在教学中的重要意义。

2 基础训练前的准备工作

在弦乐四重奏教学中，从教师的角度来说，在选人方面要注意。我们尽量选择能力和水平相近的同学来进行组队，这样他们在学习和演奏过程中会尽可能地思想统一，而不会因为差异较大出现某个声部比较强势或者弱势的问题。组队完成后，老师要让这些初学的学生们了解弦乐四重奏的相关知识。比如：“弦乐四重奏是古典时期重要的室内乐形式，而室内乐原来指在家庭等小场所演奏或演唱的音乐，现在的用法以及含义已经远远不仅限于此，今天即便在音乐厅演奏，它的性质也是以亲切、精致为主。在室内乐中，以两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的弦乐四重奏形式是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合。”①摘自《牛津音乐辞典》“弦乐四重奏”条目 人民音乐出版社。“十八世纪上半叶，巴洛克音乐与古典音乐形成了一个衔接上的空档，正是有弦乐四重奏这样的体裁出现，才使两种不同音乐风格的音乐得到了平稳过渡。十八世纪中叶里赫特是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，最终由海顿确立了形式。”②摘自《西方音乐史》 唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡 著 汪启章、吴佩华、顾连理 译 人民音乐出版社。

再如，要让学生多听弦乐四重奏的作品，比较著名的作品有古典时期的海顿的68首弦乐四重奏，莫扎特的23首弦乐四重奏，贝多芬的16首弦乐四重奏；浪漫时期舒伯特的a小调第13号、d小调第14号、G大调第15号弦乐四重奏，门德尔松的六首弦乐四重奏，斯美塔那的e小调第1号弦乐四重奏，勃拉姆斯的三首弦乐四重奏，德沃夏克的F大调第12号弦乐四重奏，柴科夫斯基的第1号弦乐四重奏，鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏；印象主义德彪西的g小调弦乐四重奏，拉威尔的F大调弦乐四重奏；20世纪勋伯格的四首弦乐四重奏，巴托克的六首弦乐四重奏等。所有准备工作做完以后进入正式的演奏阶段。

3 弦乐四重奏教学基础训练的步骤

3.1 音准的训练

我们要解决的是弦乐器最基本也是最困难的问题“音准”。与钢琴等固定音高乐器不同，对于弦乐器来说，音准是一个非常重要非常困难的课题。在独奏演奏时，音准已经非常困难了，在重奏中，要把四个弦乐器的音准统一，真的不是一件容易的事。在单独演奏每个声部时，我们会觉得音准挺好，可是合在一起的时候，就会发现非常不和谐。针对这一点，我们可以进行如下训练：（一）四人同时用“弱”的力度演奏一个八度上、下行的大调音阶，每个音四拍。在演奏的过程中既要听得见自己，也要听得见别人，从中感受同样音高之间声音的共鸣。在互相熟悉了合奏在一起的音响后，可以适当地提高速度（做此练习时应多用空弦）。（二）第一小提琴与中提琴为一个声部，第二小提琴与大提琴一个声部，同样用“弱”的力度演奏三度音阶，每个音四拍。让学生体会和声的感觉，这样的和声感觉与其独奏时自己演奏三度是不一样的。其间，如果有音不准的情况发生，教师要及时提出指正。（三）大提琴演奏根音，中提琴演奏其上方八度音，一、二提琴分别演奏正三和弦的三音和五音。刚开始练习时可以分解演奏，大提琴先出现，四拍后中提琴现，与大提琴校对。以此类推，二提琴与一提琴再先后出现，最终完成完整和弦（也可演奏七和弦）。

3.2 节奏的训练

我们很多学生在演奏时，节奏都不是很准确。独奏时，由于自己练习时对节奏的忽视，造成了很多错误的演奏，附点中相对长的音、切分中间音、长音、休止符经常不知不觉就被“吃”了拍子，而有一些速度比较快、技术难度比较高的困难片断又会不知不觉的“变”慢了。当和伴奏时，学生们经常会出现“不会拉琴”的感觉，一是对新加入的伴奏声部不熟悉，另外很大程度上就是节奏的不稳定，带上伴奏以后与之前随心所欲的感觉不同了。独奏尚且如此，在弦乐四重奏中，如果每个人的节奏都那么随性的话，那我们听到的声音一定会和菜市场一般嘈杂。对于节奏的训练，我们同样可以以音阶的形式练习。先四个人演奏同一个音练习附点、切分、二连音、三连音、四连音等各种节奏型，然后再以三度和声与三和弦和声的形式演奏各种节奏型。这时学生们会发现，他们演奏出的声音是如此和谐饱满，弦乐四重奏这种形式的演奏是如此有趣。这时，教师再为学生准备一首速度比较慢，节奏与音符都相对简单的乐曲或者乐曲片段（最好是他们比较熟悉的旋律）让他们来演奏，让学生们更加深刻地感受弦乐四重奏带给他们的听觉冲击，充分调动起学生们对这种音乐体裁的兴趣。

3.3 合作和分工与训练

通过音准、节奏等最基本方面的练习后，学生们这时也对合作有了一定的概念，他们会知道每个演奏者只是这个团体的一分子，弦乐四重奏是要靠大家齐心合力来进行演奏的。教师这时要让学生们知道每个乐器在整个乐队里的作用。早期的弦乐四重奏如同四部和声，第一小提琴演奏高音旋律声部居多，第二小提琴与中提琴则作为内声部的和声支持，大提琴以低音支撑，这也奠定了第一小提琴在弦乐四重奏中的主导地位。由于其演奏分量较大，所以很多时候整个乐队的起拍、对音等都是由第一小提琴发起的。但是随着音乐的发展，其他三个声部的演奏分量与第一小提琴相比越来越趋于一致，所以它们的重要性也随之越来越大。第一小提琴演奏旋律较多，偶尔担任伴奏；第二小提琴有时演奏旋律声部，有时与第一小提琴配合演奏二重奏，有时与中提琴构成内部和声；中提琴与第二提琴构成内部和声，但是在近现代作品中，越来越多地担任旋律声部的演奏；大提琴则担任低音声部的演奏。

在弦乐四重奏练习和演奏中，四个人要位。我们的专业学生都有比较高的音乐素养经过长年累月的独奏练习，对许多作曲家的作品风格都有一定的理解。当然，每个人都有自己不同的想法，但是无论什么问题都是要由这个集体共同解决的，如何将这些不同的想法整合统一，就是演奏员合作意识的体现，并且必须得以体现。在美国，作者亲眼看见学生们因为音乐处理意见不同争得面红耳赤，大家都有自己的想法，最终在老师的建议下达成共识。除此之外，一个合格的演奏员在排练时不但能够顺利完成自己的声部演奏，还要能够清楚其他声部的旋律，以便于与其他声部更加紧密地结合。在排练时，教师应当熟读总谱，然后指导学生分析乐谱，让每一个声部演奏员熟知自己的位置是旋律声部还是伴奏声部，抑或和声填充。伴奏声部与旋律声部相互配合、相互协调，积极地将音乐演奏好。当排练遇到困难片段时，教师应带领学生放慢速度，仔细找出影响演奏的真正原因，是音准还是节奏或是音乐处理的问题，反复练习，直到获得好的音响效果为止。

弦乐四重奏是非常充满魅力的一种音乐形式，许多小提琴独奏家都很喜欢坐在弦乐四重奏的乐队里面。我们熟知的大师克莱斯勒，就经常参加弦乐四重奏的演出，并担任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大师祖可曼，更是创建了自己的室内乐团，他自己也经常担任中提琴手的角色。弦乐四重奏的练习是学生们提高演奏能力，加强音乐素养，提升合作能力的非常好的途径，作为指导教师，我们应该让学生们对这种音乐体裁产生正确的认识，并且引导他们喜欢上这种音乐形式，更要带领他们在这一领域越来越成熟，让他们以后的道路越走越宽。

[1]丁芷诺《弦乐重奏的音准及其训练》，《中央音乐学院学报》1989年第一期。

[2]周明《关于弦乐四重奏教学与演奏的几个问题》，《齐鲁艺苑》2004年第二期。

[3]沈峥《弦乐四重奏训练在教学中的意义》，《南京艺术学院学报》2004.03。

[4]吴淑婷《培养合作意识对于弦乐四重奏的意义》。

[5]金鑫《弦乐四重奏音准初探》。

杨园（1961—）女，沈阳音乐学院管弦系副教授。