艺术衍生品被忘了？

外国人似乎十分擅长利用艺术带来的余波挣钱。去年，当日本摄影师杉本博司作品展在北京佩斯画廊还在持续，他的限量版艺术衍生品——用宝丽来相机拍摄太阳光通过棱镜折射后所发散出来的色彩，从200张相片中选出20幅制成的爱马仕品牌丝巾，于发售后仅几天便受到热捧，其中一款火速售罄；东京表参道的草间弥生衍生品旗舰店，虽然艺术商品价格比普通大众生活用品高出一到两倍，但消费者依旧络绎不绝。艺术家们对推出自己作品的衍生品兴趣盎然。

在国内却刚刚起步的艺术衍生品市场在西方已走过了几十年的历程。相较于艺术品本身而言，衍生品实惠的价格更容易获得大众的青睐。艺术衍生品作为一种买得起的艺术消费品进入大众的视野。近年来，国内各大博物馆、美术馆、画廊、艺术网店等机构相继试水艺术衍生品市场。从艺术衍生品到艺术符号植入品牌，从艺术与商业的结合到艺术与公益组织的结合，艺术及其广义上的“衍生品”与大众的距离更近，艺术不用去专门的机构，用专门的时间去欣赏。衍生品作为艺术品的消费形式，不仅拓展了艺术的发展的空间，而且提升了人们的生活水准，让艺术真正靠近了生活。这个近年来才进入公众视野的艺术衍生品市场是否是一块还没被充分重视和开发的商业利益？

证大艺术超市 沈其斌

艺术衍生品作为艺术市场的一类特殊的形式出现已经不是两年三年的时间，但是相对于已经比较成熟的原创作品以及版画复制来说还显得不够成熟，市场上的反应也不是很强烈。证大艺术超市现在采用买断版权的方式和限量销售后的再分成，两种方式运营。中国艺术衍生品市场离真正的繁荣还有待时日。

艺术中国CEO 董艺

中国艺术衍生品市场的优势更多是潜在的市场，若想看到成效，更多是将来式。而中国艺术衍生品市场在前几年一直得不到有效发展的原因之一就是艺术衍生品消费观念没有得到广泛推广。这一点也恰恰是中国艺术衍生品市场发展道路中最重要的一点。

董艺认为，对于一个需求的产生本身有一个市场发展的自然规律。当你的家庭收入到一定水平的时候，你就会对牛奶、家用电器产生相应的需求。应该说随着消费、收入水平的提高，对消费观念会有一个自然的、必然的认识过程。

中央美术学院人文学院副院长 余丁

国内艺术衍生品市场起步比较晚，发展状况也不甚理想，国内艺术衍生品市场发展受到制约。第一是从大环境来说的，一般民众对艺术衍生品缺乏概念，不清楚到底什么叫艺术衍生品，艺术衍生品和一般商品的区别是什么，这样也就没有办法认识到艺术衍生品的价值；第二个制约因素是艺术家或者艺术机构对于知识产权等问题并没有达到确切的认识。尽管经过30年市场经济的熏陶，对于知识产权已经有一定的了解，但并不清楚该如何加以利用，也因此造成了“授权”行为的不发达，自然制约了衍生品市场的发展；第三个要素可能还是创意能力的不足，我国艺术衍生品种类太少，设计意识薄弱，而国外的艺术衍生品则非常讲究对原创作品的二次加工设计，我们却还停留在把一个图案简单地附着在某一个器物上等简单的商品设计概念，这也直接导致消费者对这类艺术衍生品兴趣不足。这个产业要发展，肯定要先去解决这几个问题。

选择——央美的六个案例

2014.1.10-2.15|中央美术学院美术馆3B展厅

央美作为中国美术重要学府，也起着中国主流艺术风向标的作用。本次提名展将呈现来自央美造型学院版画系、油画系、壁画系、实验艺术系、造型基础部、雕塑系的六位教师康剑飞、陆亮、唐晖、王郁洋、袁元、张伟近三十件作品，展出的作品涵盖架上绘画、雕塑、装置等诸多艺术形式，大部分为艺术家2013年的新作。康剑飞的作品《我想邀请你同我一起创作》在展览期间将会与现场观众进行互动；陆亮的作品《吴哥的沼泽》充分体现了执着于绘画技艺的追逐与探究；唐晖为本次展览专门创作了纸质装置作品《崇高的机器》，体现了从画面到空间的自我挑战；王郁洋作品常以大型装置为主，此次除展出装置作品之外，还有三件布面油画呈现；袁元对其油画作品进行材料媒介上的探索创新；雕塑系教师张伟此次展出作品“衣纹”系列，蕴含着他对东西方宗教的理解。

安娜·查睿福“奇境”艺术个展

2014.1.19-2.25|北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆

著名雕刻家、画家安娜·查睿福创作的“奇境”（Wonderland）艺术个展为期5周，共计划展出58幅生动的绘画及10座雕塑作品。此次展览将是安娜·查睿福在中国举办的第三次展览，也是她迄今为止规模最大的一次个展，收入了她特别为此次北京个展而创作的最新绘画和雕塑作品，与以往的作品一道展示出她最完整的艺术谱系。展览的创作灵感得自于查睿福对自然界的毕生挚爱和深深敬畏，展现了艺术家和花卉之间非同寻常的关系。对此次展览，安娜·查睿福本人说道：“我很荣幸能够在北京举办这次具有特殊意义的展览，因为其中许多作品是我为本次中国之行而特地创作的。”查睿福惯常以复杂纹理、鲜艳色彩和“被雕塑过的”画作为媒介与观众进行沟通和交流，喜欢构筑充满运动、声音、光芒与色彩的世界。

江山万里——张大千艺术展

2014.1.20-3.3|北京市东城区五四大街一号中国美术馆

因其诗、书、画与齐白石、溥心畬并称为“南张北齐”和“南张北溥”，与黄君璧、溥心畬以“渡海三家”齐名的著名画家张大千已仙游30年。张大千是20世纪中国画坛最具影响力的绘画大家之一，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

本次展览作为中国美术馆2014年春节贺岁展览系列之一，汇集了一百多件珍藏的张大千书画作品，反映张大千艺术历程和风格特点，既呈现一代艺术名家的绘画品格与精神，也是从20世纪中国美术历史发展的角度再现张大千艺术的卓越成就，凸显其在中国画创作领域中的独特气质。本次展览由两岸美术馆同行通力合作，展品内容丰富，形式新颖，将为首都观众带来一场生动的春节视觉巡礼。

贰零壹叁《艺术银行》《艺术时代》封面作品展

2014.1.7-1.10|北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆

墙艺术为您倾力打造的首届“COVER”大展。展览中有尚扬、隋建国、谢南星、蔡锦、崔岫闻等16位知名艺术家为《艺术银行》、《艺术时代》创作的近30幅当代艺术佳作。汇集了装置、雕塑、绘画、摄影、多媒体等多种艺术形式。在新年伊始之际为观众呈上一出完美的视觉盛宴。

《艺术银行》与《艺术时代》自2009年创刊以来，一直致力于艺术品鉴赏与艺术家推介。其中《艺术银行》倾向于宣传艺术品收藏以及推广“文艺”的生活方式，读者群大多为各行各业精英人群；《艺术时代》则更贴近于艺术界新闻以及对学术的探讨研究，读者人群大多数为艺术机构与艺术发烧友。两本刊物分别从不同的层面让艺术更贴近生活，令“艺术”这个使人浮想联翩的词不再神秘陌生。