重拾古典珍宝韩国

陈烨

韩国，在历史上一直以来都深受中国影响，从政治、经济、军事到文化艺术领域等方面都息息相通，虽然这样，但它还是有着自身鲜明的民族特性，也有独立的人文历史，所以在艺术上也自然形成独自的审美意识。韩国的传统艺术并没有得到很好的认识，尤其在西方人眼里，韩国传统艺术都模糊在东方绘画的共性之中。从去年开始，美韩两国便进行了盛大的艺术交流活动，韩国传统艺术将在美国巡展长达一年，这也许能让人们走近韩国传统艺术，将之置于一个非附属于中国艺术的独立位置中，重新解读。

《珍宝韩国：朝鲜王朝的艺术和文化 1392-1910》（Treasures From Korea： Arts and Culture of the Joseon Dynasty， 1392-1910）巡展由韩国首尔国家博物馆、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art /LACMA）以及休斯顿艺术博物馆（the Museum of Fine Arts， Houston / MFAH）联手打造，美国本土首次对韩国朝鲜王朝时期艺术进行如此全面的展现。展览将先在费城展出（2014年3月2日至5月26日），然后去洛杉矶（2014年6月29日至9月28日）和休斯敦（2014年11月2日至2015年1月11日）。

150多件作品对古典韩国文化进行了高度的概括，而孕育这个文化的朝鲜王朝可能是世界上历史最悠久的儒家王朝之一。其中有大量韩国国家博物馆出借的国宝，对观众来说绝对是耳目一新的。展出的绘画书法作品从表现宫廷礼仪到体现不同社会阶层生活的场景；礼器和陶瓷等珍贵器皿向观众展现了韩国是如何走出“幽闭王国”与西方接触；选展的书籍、雕塑、漆器、家具、服装、纺织品和照片等更是显现了朝鲜王朝艺术成就的宽度与广度。展览分五个部分，侧重于表现由朝鲜王朝建立的独特韩国艺术和文化：一、朴素的趣味，主要体现在陶瓷和其他媒介中。二、由阶级和性别等社会区别架构出的严格的阶级制度；三、祭祖仪式中使用的金属和陶瓷器具；四、倡儒抑佛政策下的艺术；五、从内外环境审视韩国与西方文明在十九世纪晚期开始的直接接触。

朝鲜王朝时期深刻地塑造了韩国文化的各个方面，影响持续至今。回顾历史，十四世纪后期，高丽王朝衰落，豪族失势，新兴中小地主阶级崭露头角，1392年亲明派武将李成桂以其出色的政治军事才能建立了新的王朝，在这个新建立的朝鲜半岛上封建政权，国号朝鲜，因国王李姓，一般称为李氏王朝、李朝。它是朝鲜历史上最长的王朝，也是世界史上罕见的延祚最久的王朝，历经27王518年，直至1910年，被日本吞并，沦为殖民地。

在这个有着辉煌历史的王朝里，艺术的发展也有着耀眼的光芒。首先要指出的是，李朝前期便出现了类似中国宋朝画院的宫廷画院──图画署。这个图画署孕育了不少传统艺术家，其中活跃的画家有安坚、姜希颜、李上佐、崔泾，他们比较多地吸收了中国的绘画艺术。中期的绘画逐渐民族化，出现山水画家李祯，花鸟画家申思任堂、李岩。17世纪以后，尤以郑鄯为代表，以独特的构图、笔法、画题，摆脱了早年受到的中国清初文人画影响，创造出完全不同于中国传统的画法——“东国真景山水画”，为朝鲜画的形成奠定了基础，成为18世纪真正具有朝鲜民族画风的著名画家。18世纪，姜世晃、金弘道发展了朝鲜画，后者成为典范作家，还出现美人家兼风俗画家申润福。19世纪，金正喜、田崎能善画，名重一时。

画书

由于标榜儒家统治思想，基于忠孝思想的报本观念和崇贤思想，所以朝鲜王朝时期出现了大量用于奉安享祀的肖像作品。韩国肖像作品一般分六大类，描绘王的御真像、功臣像、耆老像、一般士大夫像、妇女像和僧人像等。肖像多用于瞻仰，所以形式比较单一，多为大幅挂轴，画面构成简单，没有题文多留白。人物容貌基本没有表情，力求逼真、丝毫不差，无论是武将还是高僧都没有特定行为姿势或者勇猛动态，因为画像本身是入阁之像，所以就连视线和颜面的角度都很一致。韩国的肖像画十分专注于接近实际人物的写实上的努力，我们要从这点上去理解其中的精妙，才能把握他们在忠实地再现上表现出来的意义。

在倡儒抑佛的社会环境之下，韩国艺术也发生了变化，逐渐走向世俗。值得关注的是李朝晚期因实学思想的兴起而得以发展的韩国风格风俗画。实学思想推动了工商业的发展，现实生活备受重视，描写人们日常生活情景的风俗画是韩国经典艺术中的杰出代表。风俗画的情景描绘、情节叙述和批判调侃等尽情展现了各个阶层的民生百态。此外，我们还能研究韩国古典装扮，从图中的人物形象中窥探当时不同阶层人物的服装特点。展览同时展出一些服装文物，形象而立体地呈现出历史的面貌。这些展品都为观众在欣赏古典艺术的同时，提供了机会去感受韩国朝鲜王朝典型的生活风貌和独具特色的艺术风格。

虽然李朝在抑佛政策下，佛教文化状况十分困窘，高丽王朝时期优美的佛像艺术也几乎消失，但是佛教美术还是艰难前行着。李朝第十三代王明宗李峘，在16世纪中叶曾一度复兴朝鲜佛教，重兴建寺造佛活动，并留下了一批佛教艺术作品，从这些作品中，我们依然能一窥佛教艺术在韩国文化中的表现。

韩国陶瓷工艺发达。李朝早期在南部烧制的一种粉青青瓷，大约由高丽青瓷转化而来。白瓷始于早期，中期广为流行。它纯白无纹，象征着当时儒教伦理观。还有一 种青花白瓷，受中国明朝青花瓷的影响，发展为朝鲜的独特艺术。它以大块空白为底，略施纹样，17至18世纪达到极致。白瓷或青花白瓷远销外国，几乎成为李朝的代 名词。铁砂、辰砂为青花白瓷的代用品，风格粗犷。此外，李朝的漆器、木器、骨角器工艺也很发达，这次展览中展出的皇室用品、礼器和生活用品除了让观众感受韩国传统化之外，也能欣赏其出类拔萃的工艺艺术。

费城艺术博物馆执行总监蒂莫西（Timothy Rub）指出：“《珍宝韩国》在许多方面都进行了突破，它是在美国展出的最大规模和最全面的韩国朝鲜王朝时期的艺术展览，而朝鲜王朝塑造了今天的韩国文化，这个展览带着许多从没在美国露过面的珍宝来跟我们分享这个重要的时期。总之，这个展览已经促成了众多博物馆和两大文化之间的丰富交流。”洛杉矶郡艺术博物馆执行总监高凡（Michael Govan）也说：“感谢韩国国家博物馆促成这个展览。这种伙伴关系使LACMA在洛杉矶这个除韩国以外的最大的韩国人社区做了许多展览来展现洛杉矶的多民族文化。LACMA全面掌握了韩国艺术，我们拥有专门的、范围很全面的韩国馆和重点教育项目。”他提到的LACMA韩国美术馆在2009年进行了重新翻修，这是在韩国以外拥有最多永久性展品展出的韩国艺术场所。休斯顿艺术博物馆总监廷特洛（Gary Tinterow）赞叹道：“十分荣幸有这个机会参与这个非凡的展览，MFAH对韩国艺术特别感兴趣，我们还设有相关奖学金，并且在西南部拥有唯一展现韩国艺术的画廊，会从韩国国家博物馆借展藏品。因此希望能与此次几大博物馆再次合作。”而韩国国家博物馆总监金勇纳（Kim Youngna）也说：“在我们不断探索世界历史和文化的时候，很高兴能与美国观众分享我们的珍宝遗产，与此同时，通过‘艺跨美国韩国观众也得到了更好地了解美国艺术的机会，能参与这个美韩两国间重要的文化合作活动真是太好了。”他所提到的展览“艺跨美国”（Art Across America）其实是这次美韩艺术交流的第一部分，前段时间先是上述美国三大艺术博物馆共同策划展览在韩国国家博物馆以及大田博物馆展出，向韩国观众展现美国艺术各个方面，而现在此展览已巡展至澳大利亚。

在几位博物馆总监的感言中，我们可以看到美韩之间的艺术文化交流十分频繁，而且持续有之。韩国艺术在美国也是别具魅力，借由这次重要而全面的展览，我们有了一次重新审视韩国古典艺术的机会，尤其是李朝时代，也就是“珍宝韩国”所展现的时代。李朝在韩国艺术史上占有很重要的地位，它和中国艺术有密切的关联，在学习吸收的基础上努力寻找自己的道路并在这个时期建立、确立自己的独特性，深厚的人文历史积淀和东方绘画特有的哲理观都在其艺术中折射出独自的审美理念，也默默地成就今日的韩国艺术。