回归设计的本质

刘云龙

Menu是丹麦哥本哈根一家成立于1976年，以设计见长的家居品设计销售公司。从其网站上“我们每天都做设计，有时候甚至连夜做设计”这句公司介绍就不难看出，Menu是对设计有着执着信仰的公司，在生活悠闲惬意的斯堪的纳维亚半岛上，这种设计的激情给企业带来了源源不断的活力与生机。正是由于这种在北欧国家难得一见的活力，Menu吸引来了诸如Norm Architects建筑事务所，设计师佩妮莱·韦亚（Pernille Vea），雅各布·瓦格纳（Jakob Wagner）和克里斯蒂安·比约恩（Christian Bj？rn）的加盟合作。

与Menu合作的设计师多数是欧洲年轻设计师里面的佼佼者，他们不仅带来了更多的活力，还提升了Menu自我突破和创新的能力。早期的Menu是一家长期从事于不锈钢产品生产和设计的公司，为了适应时代的发展，客户对设计品质的要求越来越高。在过去的十几年里，金融危机使得欧洲各大品牌、企业和消费者不得不努力去适应时代变化带来的新局面，包括对于自我评估和重新界定自己。Menu成立至今近发展40年，深谙设计对品牌生存的重要性。只有不断创造出代表自身品牌的优秀设计才能在激烈的市场竞争中找到自己的角色和定位。

Menu作为北欧的设计品牌，斯堪的纳维亚的简洁之风自然成为了工作室的追求，简约，实用，真正地满足人们的生活需要，并且在使用过程中给人们带来流畅和美的使用体验。对此，Menu一直没有停下对斯堪的纳维亚设计美学和生活方式的研究，并且一直推出新作。他们认为美是一种主观认知，但是只要人们在使用自己的设计产品后，能发自内心地赞叹设计让生活更美好的话，这才是设计的成功。

在北欧，简洁的家居设计早已成为设计团体们的共识，高质量的材料和简洁的造型都是北欧家具设计的主流风格。因此，Menu在进行设计创作时需要打破常规思维，只有把大脑从思维套路中解放出来进行创作才能在风格上独树一帜。设计师们每次着手设计前，都必须让自己忘记物件原本的形象。设计不再是简单在原有基础上的形变和材料置换，整个设计过程就是一次重新创造。在这个过程中，椅子不是原本的样子，而是设计师从使用着的需求角度出发，再加上简洁的外观设计，最终使用合适、耐用的材料制造出来的。本杰明·休伯特（Benjamin hubert）曾经为Menu设计了一款套管储物系列是这方面较为典型的一个例子。在这个系列中，设计师在保留了传统陶罐的造型特点和古老的烧陶工艺之外，还为陶罐搭配了一个软质橡胶盖。柔软的橡胶和细腻的陶罐表面相互结合，十分和谐。

打破材料使用的旧思维也是Menu创新设计的一种风格。Menu与Norm Architects合作的设计的毛毡板设计就很好体现了这一点。原本用在纺织品里的毛毡被制作成一种挂在墙上的装饰部件，其柔软的材质和规整的特点让它可以很好地结合功能性和极简设计。毛毡板挂在墙上既有美感，也可以当作粘贴和悬挂物体的支撑。这种颠覆性的设计时常能在Menu的作品中见到，POV烛台也能够让人惊叹不已。POV烛台是一盏灯的设计，立方体的设计概念将平面效果立体化，产生一种视错觉效果。POV烛台既可以作为一个单件或在一组使用，又可以搭配组合形成重复的几何图案。从烛台旁边走过，不同的角度都有着不同的视觉效果，烛台似乎在空间里移动，这种物品与人眼之间的互动十分有趣。

Menu不是北欧唯一一家对自身产品的细节和功能严苛的设计公司，但是却是少有的对创新的设计有痴迷的。他们在保有斯堪的纳维亚设计以人为出发点的同时，还将简约的设计风格和颠覆性的思维结合了起来。设计师以各种创新的方式让产品与生活发生更多更有创意的关系，这本身就是一种归回生活本质的设计思想，也是Menu在新时代的设计精神。