音乐剧的魅力

李斯力

2012年，原创音乐剧《西关小姐》在广州大学文艺中心上演了，我有幸到现场观看了这台晚会，第一次真正意义上的感受戏剧艺术的魅力，感受到内心的感动和灵魂的震撼。如果说老城西关是旧广州的典型代表，那么西关小姐就是广府文化的明珠，其形象变迁成为近代岭南女性形象转变的先声。

一、剧本

从剧本的结构设计上看，音乐剧《西关小姐》是一部多幕剧，分上下两场，共十二幕。一部好的剧本，在剧本的“开始阶段”（前两幕）就需要让观众了解剧中人物的身份、人物彼此之间的关系以及在戏剧情节展开之前的背景。在剧情展开的同时，必须包含某种悬念——可能是出乎观众意料的意外，也可能是意料之中的情绪高涨。音乐剧《西关小姐》，在开始就通过字幕“说明”，交代了人物身份等基本情况，这样能让观众更好的进入剧情中。而前两幕则交代了剧情的背景，场景设置为“天字码头”，尽显“老西关”之风情。主人公陈雪菲、黄梅、麦少杰、潘栋臣等相继出场，他们之间的关系在剧中呈现，同时随着剧情发展也给观众带来一些悬念，如黄梅能等到他的情人回来吗？陈雪菲与潘栋臣之后的关系发展如何？麦少杰怎样追求陈雪菲？结果是怎样的？这些悬念、疑问强烈吸引了观众，调动了观众的情绪。这是一个“激励的阶段”，伴随着它的发生，观众可以了解剧情将如何开展，并揣测剧情下一步的发展。

接下来是剧情的“上升阶段”。在这个部分里，观众可以看到一些冲突和矛盾开始出现，“好戏”开始了。在该剧中，这个阶段主要表现是黄梅因为难产失去了孩子而疯癫，同时陈雪菲惊悉母亲当初在难产中为了保全自己的新生而失去生命的真相，于是决定通过慈善募捐筹建一家妇孺医院。在这几幕戏中，全剧的主题“慈善”、“大爱”开始出现，剧情开始“升温”。

在剧情上升到一定阶段时，往往会出现一个“转折”，即故事的发展突然受到阻碍而改变的方向，我把它称之为“转折阶段”。在该剧中，“转折”出现在陈雪菲慈善募捐的善款被男友潘栋臣卷款潜逃，捐款人对陈雪菲不依不饶，纷纷登门讨还，陈父心脏病发，猝然离世。这一系列的突入袭来的打击是剧情的转折点，从这里开始剧中人物和人物关系都发生了重大变化。陈雪菲从“高贵的”的西关小姐沦落为孤身贫民女，她不再相信爱情，其筹建医院的梦想受到了毁灭性打击，开始了一段时间的迷失；潘栋臣丑恶的心灵被暴露，在金钱面前，他们的爱情分毫不值；麦少杰没有因为陈雪菲的遭遇而抛弃她，依然留下来，暗暗帮助她，等等这些都发生了“转折”，而在“转折”之中，唯有真正的“爱”才不会改变。

在“转折阶段”之后，一般会出现一个“下降阶段”。“下降阶段”可以说是高潮到来前的黎明，当然在《西关小姐》这部剧中，这个阶段的戏不是很多，也比较平淡，但不乏精彩。陈雪菲因为一系列的打击，开始对生活失去热情，还起了“结束自己青春”的念头。在此时，当年的西关小姐醉婆，像母亲一样鼓励陈雪菲，西关小姐们也纷纷走出家门，走上街头为慈善募捐，支持陈雪菲。这个阶段是陈雪菲人生低迷的阶段，看不到希望，此时需要有一种力量推她一把，这种力量还是“爱”！“爱”始终贯串着该剧的主题，不得不佩服剧作家的高超。“下降阶段”之后来到了该剧的“高潮与结局阶段”。“高潮”与“结局”本来是两个不同的阶段，但有时候“高潮”是和“结局”同时发生的，“高潮”是“结局”的一部分，音乐剧《西关小姐》就是这样的。陈雪菲在从阴霾中走出来后，继续着自己建妇孺医院的梦想。兵变突发，靠私吞善款买官成功的潘栋臣衣锦还乡，被陈雪菲当众怒斥。麦少杰为陈雪菲的执着所感动，为了支持雪菲，麦少杰不惜变卖家产暗中捐助。患难与共中两人终于走到一起，用爱的力量继续完成慈善活动，医院终于如愿落成。这是该剧最精彩的部分，患难之中见真情，西关小姐用自己的爱的行动来为社会做贡献。

最后，是该剧的“收场”。“收场”是戏剧结构的最终部分，它能再次或至少暂时地延续“高潮”或“结局”，这样当观众们离开剧院之后，整部作品的意念仍会回荡在他们心中。一曲西关小调《鸡公榄》，把西关小姐的风情表现得淋漓尽致。善有善报恶有恶报，每个人都找到了自己的归宿，美丽的西关依旧。这是一个慈善与爱的故事，这是一份勇敢与担当的情怀。

二、音乐、舞蹈、舞美

音乐剧之所以定义为音乐剧，是因为音乐的存在，“音乐在音乐剧中处于灵魂的地位……在广大观众的灵魂深处唤起最真挚的心理体验和最强烈的情感共鸣。”¨音乐剧是以戏剧作为本体的，是戏剧的一部分，是一种戏剧语言。而音乐是音乐剧最重要和最关键的表现手段。我们在评价一部音乐剧时，不能因为一段或几段旋律而断定其好与不好，这个跟我们听流行歌曲不一样，我们还应该注意其音乐是否与剧情进行默契的配合。

在音乐剧《西关小姐》中，音乐就起到了推动剧情的作用。比如，战争舞那一段，配乐就用激昂的打击乐器音乐，配合枪声，增加整个场景的紧张气氛；而陈雪菲人生低谷的那段则配乐小调的调式，表现悲伤气氛；结束的曲目则配合了剧情欢快的氛围，以喜庆的音乐为主。音乐剧中的音乐最重要的一部分当是歌曲了，这个跟歌剧有些相似，用唱歌的形式来叙事。但我们必须知道，歌唱的出现不是为了歌唱而歌唱，不是为歌唱的华彩技巧呈现而歌唱，而是人物情感的爆发点，是人物情感的释放、宣泄与抒发。在音乐剧《西关小姐》中，综合运用了美声、民族、通俗等多种唱法，更好的去表演故事。最精彩的莫过于陈雪菲和麦少杰关于“要不要相信爱情”的争论，整个过程都是以唱的形式在表现，用这种方式表现更加能够释放人得感情，取得更好的效果。

在我国传统艺术理论中，有“长歌之不足，则不知手之舞之，足之蹈之”的说法，可见歌舞是最原始的表达情感的方式也是高于语言之上的比较高级的表达方式。在音乐剧《西关小姐》中，演员优美的舞蹈动作及其传达的肢体语言在舞台上起到了“此时无声胜有声”的境界。美丽的西关小姐，跳着扇子舞、油伞舞、凳子舞等等尽显西关小姐的风情，他们优雅的舞姿诠释了西关小姐的定义。在剧中，那段战争舞也非常的精彩，烘托出了那种战争残酷的气氛，让观众感觉是身在其中。在现代社会里，人们对美的追求越来越高，戏剧的舞蹈将会变得越来越重要，往往舞蹈扮演着更重要的角色，音乐剧《西关小姐》在舞蹈设计上可谓下了大功夫，这是符合时代的要求和音乐剧发展的趋势。

舞美在音乐剧中也扮演着很重要的角色。舞美即舞台美术，是对戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。“舞台美术具有广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异地的典型环境，还可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔空间。”下面我将结合音乐剧《西关小姐》来解答这个问题。

音乐剧《西关小姐》给观众留下映象最深的莫过于其舞美。首先是服装，西关小姐们身穿“老西关”时流行的旗袍，婀娜多姿，每个西关小姐的旗袍颜色也是各异，绚丽多彩，给人一种东方古典美的感觉，把观众带到了当时的西关里。而且从主角到配角的服装安排也很讲究，主角的衣服颜色、图案都是和配角区分的。在该剧中服装的功能可谓是发挥的恰到好处。然后是舞台布景，在剧中舞台布景对于拓展音乐剧的演出空间起到了重要的作用。第一幕中，舞台布景“天字码头”，感觉是在真的码头一样，非常逼真；战争舞那幕，整个场面布景就是一个战争的场面，很是细致；还有“西关老屋”的布景也很逼真，给观众于身临其境的感觉。再有，舞台灯光设置。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色极其变化显示环境，渲染气氛，营造舞台空间感、时间感和剧作要求的意境提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电。阿庇亚认为：给舞台空间带来了更多的变化和运动节奏的光是舞台上的灵魂。¨可见舞台灯光的重要性。在音乐剧《西关小姐》中舞台灯光可谓贯穿全剧，在视觉照明，突出人物、增加美感等方面起到了重要作用。

三、结语

一部优秀的音乐剧作品不仅需要一个精彩的剧本，还需要用舞台艺术完美的呈现给观众。“随着社会的发展，人们吐故纳新的能力越来越强，‘喜新厌旧已成为追求进步、变革接纳新技术的同义词。”音乐剧的创作：一方面，我们应该站在时代的高度，加强音乐剧创作的现代意识，敢于突破，勇于创新。另一方面，音乐剧的创作应该与中国传统文化、民俗文化相结合，注重音乐剧的文化底蕴和文化品格。总之，音乐剧作为现代戏剧艺术的一个重要门类，其独特的艺术魅力给人予美的享受。我们期待着中国音乐剧发展的越来越好，期待着更多的好作品出现！