浅谈演员是怎样创造角色的

王旭

我国戏曲丰富多彩，辽阔的大地上人口众多，据统计我国戏曲有三百多种，地方语言和风格习惯有所不同，各个剧种形成的时代，地域的条件也不同，这也使得它们各具特色的一个重要原因。

戏曲演员形成之后，演员以唱为主，但在唱的同时又有动，这曲艺的表演技术被吸收到戏曲中间来。戏曲的老旦、青衣主要的还是以唱为主，也有动作，当然他们的动作比说唱演员又要复杂得很多。在中国的戏曲里，花脸就有两种：一种叫“铜锤”，一种叫“架子花”。“铜锤”就是以唱为主的，不很讲究表演，动作很少，“架子花”就是以表演为主。那就不一样，戏曲演员在创造角色方面最大的特点，应当说是舞蹈表演的性格化，演员不止是要体会人物的内心，而且要体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。演员在创造这个人物上是下了很大功夫的，而且懂得从生活里去找人物的原型，这才形成了这么一种表演艺术的系统，演员创造人物，而且不止是从外形上创造，首先有内心的根握，生活的根握，又把它变成外形艺术，象《拾玉镯》里的刘媒婆，一看就知道她是这么个人物，这样的演员你不能说她没有生活体验，她比有的生活剧演员对生活的理解还要更深，但它不是一个人创作出来的，比如：丑具官，也是创造得非常好，从他那服装外形方面就是很好的，他走的那几步路，既有性格，又不琐碎，鲜明而富于表现力，如果不是经过长期琢磨是演不出来的，决不是随便把一些素才从生活中间搬来的，而是经过精心提炼按特殊的节奏表演出来的。没有深刻地体会这个人物，也就创造不出这个外形。体会不了这个人物，要创造出他的外形来，也不是一件很简单的事情，可不是体会了人物以后往台上一搬就行了的。

中国的演员不但是对于人物的动作需要把它外形化，也有许多很细微的内在东西，还要用种种办法把表现出来，让观众看得见，看得清楚，每个观众看了之后就能理解，是个什么样的人，在做什么？晋南蒲剧有个名演员阎逢春，他演一个戏叫《杀驿》演的一个驿丞，一次解来一外犯官，他想救这个犯官，可是他要救了这个人，他的官职就没有了，救还是不救，心里非常矛盾，但是中国的戏曲很高明，这个驿丞对这件事很为难，又不能去找任何人来商量，独白和独唱也不能表现，怎么办呢？这时心里产生了很大的矛盾，他却巧妙地运用纱帽翅的技巧。只见他的沙帽翅慢慢地抖动，这暗示他紧张地思考，这边的帽翅抖了一阵，那边的又接着抖起来，表示他这么想想，又那么想想。忽然之间，两个纱帽翅全停了，一点都不动了，这使观众立刻意识到他是做了决定，这种表现观众看得非常懂，而且很远也能看得很清楚，这种内心很细微的东西能够表现得这么鲜明，这些地方说明中国的戏曲表演艺术中对任何一样东西都要它从内心深处而形成的。因此，这样的戏无论什么人来看都能看得懂，当然现在有些年轻人看不懂传统戏，那是缺乏历史知识的原因。在当时任何人都能看得懂的，是诸葛亮有意气周瑜的戏，周瑜还真生气，生气的时候就用两根翎子把它表现出来，这些地方都说明中国的表演艺术有它特殊的东西。我国的表演艺术，不是外形自然形成的，而需要从生活中去寻找的，没有生活中的素材，就不能进行人物的创造，也形成不了一个人物的外形特征。我们中国的戏曲演员就是根据这样的原则在做，而且做出成绩来了，取得了确定无疑的效果，表演艺术一定是应该神形兼备的。一个演员在把表演一个角色的任务拿到手里以后，除了要把这个角色认识透彻以外，一定还要考虑到既然已经认识到角色的这些特点，就要把它变成外表看得见的形象，作为演员他是要把内心深处的东西演出来才算完成任务了。