以细节刻画人物的点滴体会

王立春

世界上的任何一种艺术，特别是戏剧艺术无不是为了写人和塑造人物而存在的，十多年的舞台生涯使我感受最深的就是如何塑造刻画戏剧舞台上的人物形象，凡是到剧场看戏的观众，总是想被引人入胜的戏剧情节所打动，再则就是被栩栩如生的人物形象所折服。两者相比，后者显得更重要，淮海戏和其它的剧种一样，在唱念做表上都有自己的独到之处，除了要有个好的故事情节，用以架起整个事情铺陈的桥梁之外，还必须有典型人物在典型环境典型细节中去丰富人物和剧情，使人物的性格更加鲜活，更加为观众喜爱，因此细节至关重要。

当自己找到人物的感觉，并进一步去评价这种感觉是否正确时，往往不得不作一些修正，尤其是当自己进入排练，和人物交流起来，直到最后面对观众时，才能证实自己所感到的东西是否正确。在我以往的创造中，经常遇到的问题就是自己所演的人物是否‘象而且‘真的问题，一个演员感觉不到他的角色形象，那也就是一般化的完成任务，所以要象就得内外一致，在真实感觉的基础上利用恰当的表现手段，去达到形象的逼真。也就是大家所说的：多一分则深，少一分则浅，浅的适当火候，才能引起观众的共鸣。如：《莲花庵》庵堂一场，文天甲，在见到儿媳蒙冤削发入庵时，在念到“儿媳你受委屈了。我万万没有想到为了一钥匙……”时，我便采用了抖手，抖冉口和错步，表达了公公对儿媳的愧疚的心情。随着剧情的逐层推进，在念到：“儿媳你若不回去……”时，我在抖手的基础上加以甩冉口，同时来了一个单膝跪地，声音上也采用了悲调，略带沙哑，以情感化劝说。最终儿媳回心转意，这个细节的处理得到了老师和观众的一致认可，认为它即显传统的夸张又准确地表达了主人公忧愁无奈和内心的矛盾心理。

在舞台上当需要角色淌眼泪的地方演员只需在念词的声音控制下作一点点小小的调节，比如声音上稍微变一变，处理念词的声调往悲惨处去，都是在或多或少的在催促演员自己在分泌眼泪。这是在演员必要时创造自己刺激自己的条件，借以引起反映，这也是在借鉴生活中的情感，当一个人受了委，对别人申辩自己的是非，越说越激动甚至疼哭起来，这其实就是自己激越的语气声调造成‘条件发射，在‘永恒的彩霞中我饰演的一个被流氓打伤的青年，被人欺负后的心中就有怨气和悲愤。我处理这个细节时，先是看到了任长霞局长时，不相信公安局能亲自寻访，在我从局长的秘书小许的眼神里收到的反馈信息，我眼前的就是任长霞局长时，我亮相式的转脸看着任局长，我激动的无言凝噎，不知不觉浑身颤抖，往后退了几步，胸口不住起伏似有一种委屈和怨气即将进发，突然我大喊一声，用传统的错步走到任长霞局长面前猛地双膝跪地嚎啕地说：‘任局长你要替我伸冤啊！言罢泣不成声，每次演到这里我总是投入剧情忍不住泪水直流，观众的反映也非常强烈。

诚然要塑造好戏剧舞台的人物形象，细节处理是直接关系到能否准确把握人物和塑造人物的关键因素之一。