跨国合拍与中国电影产业的历史与未来

[摘 要] 跨国合拍作为一种制片模式，经历了从早期中国电影“来料加工”的阶段到新时期以来可以提供部分资金但仍然缺乏技术优势的合拍阶段。审慎地观照历史与现实，这种资金的提供在大制作面前仍然显得捉襟见肘，合拍带来的产业经济效益的提升缩小不了我国与西方发达国家在当代电影技术上的差距。本文从合拍史的角度入手剖析一直以来存在于我国电影制作方的软肋即技术落后，核心技术被外方占有，指出若要为我国电影产业发展带来强大后劲，合拍中我方必须明确自身的核心利益。

[关键词] 跨国合拍；经济利益；技术提升；类型拓展

一、历史源流

1896年，电影传入中国后，大量欧美放映师和商人在推广影片时，也拍摄了一些电影，大部分是民俗风景短片，也包括一些新闻片。其中，拍摄带有一定情节内容的影片当属美国商人布拉斯基在上海创办的亚细亚影戏公司，该公司当时分别在内地和香港拍摄了《不幸儿》（1909）和《偷烧鸭》（1909）。后来，当时在上海做小生意的两个年轻的美国人依什尔和萨弗买下了布拉斯基的亚细亚影戏公司，同时决定同中国人合作，摄制紧扣中国现实生活的影片。机缘巧合，我国电影先驱郑正秋和张石川成为掀开中外电影合拍史第一页的人。

为便于合作，张石川、郑正秋、杜俊初等成立了“新民社”，承包了“亚细亚”编剧、导演、制片等全部工作。依什尔提供资金、设备并负责发行。具体分工是郑正秋负责编剧、挑选演员，并指挥演员的表情动作；张石川负责同依什尔联络以及指挥摄影机位置的变动；中国没有电影摄影师，依什尔擅长摄影，担任摄影师。1913年9月末10月初，合拍片《难夫难妻》在上海新新舞台首轮放映，反响热烈。

新中国成立以后的十七年间（1949-1966），作为文化交往的一部分，我国也有过对外合作制片的实践经历。1958年，中、法两国合拍儿童幻想片《风筝》。1959年中、苏两国合拍的一部以表现两国人民的友谊为主题的故事片《风从东方来》。这些合拍实践虽然在当时产生了一定的反响，但合拍策略尚未从宏观政策上加以明确，更未以一种产业运行的常态加以固化。

“文革”结束，“改革开放”成为中国社会的主题词，经济、文化各领域开始展开与国际社会的广泛合作，电影也成为其中重要的组成部分。1979年，“中国电影合作制片公司”成立，标志着“合拍”开始成为中国电影产业发展历程中的重要阶段。作为跨国度合拍故事片的历史性创举，中制公司先后协助日本、意大利摄制完成了熊井启导演的彩色史诗片《天平之甍》（1980年）和朱安里诺·蒙塔尔多导演的彩色历史巨片《马可·波罗》（1981年）。另一部由中、日共同投资的影片《一盘没有下完的棋》（1982年）。可称作是第一部真正意义上的合拍电影。“文革”结束后的中国社会，百废待兴，引进外资，加速国内经济复苏与发展成为当时社会发展的主线，电影业的合拍形式也因应了这一总体局面。事实上，合拍头十年中，由于中制公司经济实力不足，一般都较多采取协作摄制方式参与合拍，处于从属和附庸的地位，仅收取外方支付的设备、器材、场地、人员劳务等有限的协拍管理费用。合拍为中国电影带来的实际利益较少。

90年代以来，特别是1994年后，随着国外大片开始以分账形式进入中国内地，这种我国提供协作拍摄的合拍片就开始陷入了低潮。“年产量从1993年57部的最高点逐渐滑坡，96年总产29部（含协拍片6部），97年总产25部（含协拍片3部），而到1998年，年总产仅为7部。”①

新世纪以来，随着我国合拍片政策的再次放开，跨国合拍片再现高潮，如首部参与国际分账的中美德英合拍片《伯爵夫人》（2005年）；中美合拍的《功夫之王》（2008年）、《雪花秘扇》（2011年）；中芬合拍片《玉战士》（2006年）；中澳德拍摄的《黄石的孩子》（2008年）；内地、香港、韩国合拍《见龙卸甲》（2008年）等。

二、三次高潮

2011年6月，在第十四届上海国际电影节产业论坛上，有媒体询问中美合拍片《雪花秘扇》出品人邓文迪为何外国公司看重中国市场。“便宜。”邓文迪一语道破天机，“这边的工作人员工资低，善于学习也没有工会。”②

平心而论，邓文迪的说法颇具代表性。早在中外第一次合作拍片的1913年，依什尔依靠郑正秋、张石川等人进行影片摄制就已经开始奠定了外国投资者对中外合拍的基本判断。追逐利润，永远是商业社会的不二法则。在电影工业的语境中，经济效益永远是第一位的，所有能够最大限度降低成本，增加影片盈利的拍摄制作模式都是正确的选择。除此而外，依什尔最初的合拍还向我们昭示了境外资本青睐中国内地的另一个原因，那就是他们对中国的自然地理、社会文化以及风俗民情的神秘感、陌生感和好奇心。如何把握中国题材、或者使东西方交融的题材更易于为中国内地所接受，境外投资者还需要中国电影人的帮助。

如此，后来的历史演进脉络就不难理解了。第一次短暂的合拍实践高潮后，20世纪三四十年代，以美国为代表的西方电影涌入中国内地市场，赚取了大量票房。因为观众众多，当时，设施完善的豪华电影院都上映西片，国产电影的市场受到抑制。如前所述，当影片可以长驱直入而没有其他利益可以追逐时，合拍的必要性在境外制片公司的眼中也就不存在了，所以，新中国成立前，国内市场的份额争夺主要是国产片与西片，合拍片模式陷入低潮。

新中国成立以后，除东欧苏联的社会主义阵营外，新生的社会主义政权在政治上处于孤立绝缘境地，仅有少数西方国家与中国建立了外交关系或与中国关系密切。出于国际政治的需要，文化常常成为国家间相互交流的重要桥梁。电影作为新中国的文化事业被带上了国际政治舞台。于是，便有了1958年中、法两国合拍的儿童幻想片《风筝》③同稍后的中苏合拍故事片《风从东方来》。这一时期的合拍片更加突出的是文化交流的作用，其主观目的既未涉指产业层面，客观上也没有达成这样的效果。很快，作为“最重要的艺术形式”的电影，回归到意识形态宣教的文化事业路线上，合拍浪潮未能实现。

改革开放以后，我国在政策上为合拍片打通了道路，闭塞已久而又重新打开的国门令境外制作机构更加好奇中国的历史与现实，第二次合拍浪潮终于到来。观照这一时期的合拍实践，我国的经济实力不足，大多都是以协助拍摄的形式进行合作，而国外制作机构诉求的正是他们不熟悉的中国文化和以前不能涉及的题材内容。于是，“在合拍片初兴的头十年间，跨国度的合拍、协拍片，多半皆属历史题材。”④

时间的车轮滚滚向前，当1994年第一部分账大片《亡命天涯》进口以后，内地电影市场被激活的同时，历史再次重演，合拍片进入了第二次低谷。一直以来，吸引外国制片商的就是中国内地广袤国土所具有的外景资源，文化、历史题材优势以及内地廉价的专业技术人员劳动力。然而，最重要的还是经济利益的考虑。当分账大片可以长驱而入，市场充分时，对于国外制片方而言，合拍的意义就要打上一个大大的问号了。

进入新世纪，中国的电影政策进一步开放。按照我国现行的合拍电影规定，合拍片可享受国产片待遇，包括参与政府“华表奖”评选等，合作方享受的市场票房分账比率高于进口大片，所得税只需缴纳10%，低于进口片应缴税额。能够比纯分账片带来更多的市场利益，并且还有众多政策优惠，新世纪十年来，合拍片掀起了第三次高潮。据统计，2001年时仅有10部左右，2005年已达37部。2006～2008年来，占全年电影产量总数10%～15%的合拍片的票房值已达国内票房总量的40%左右。⑤

三、应对策略

在历史上最初的合作拍摄中，郑正秋、张石川等我国的电影工作者们一无资金、二无技术，三没有发行放映渠道，在电影产业的上、中、下游都没有任何资源，可谓一穷二白。这样的合作拍摄，我方自然处于弱势，仅仅成为外国资本的打工仔。在第二次高潮的80年代，虽然仍然比较落后，但我方已拥有了独立的传统电影技术能力。在第三次合拍高潮的新世纪，随着国力的增强和产业的进一步发展，我方已经可以与外方共同投资，共担风险。

既然是合作拍摄就要互惠互利。在当前合拍模式下，我国制作机构应有清醒的头脑，简单地从“介绍中国”“有利于增进世界人民对中国的了解和友谊”⑥的角度与外国制片机构合作已不可取。合作就要有所得，经济利益抑或是技术提升。事实上，就我国电影产业目前的情况而言，取人所长，致力于技术提升才是当务之急，它关系到更加长远的经济利益。

在20世纪初电影初现的时代，操作摄影机并熟悉其机械性能的是电影核心技术掌握的标志。1913年，合拍片《难夫难妻》的摄影师就是投资老板依什尔。快一百年过去了，2010年，《阿凡达》的出现揭示了这样一条路径：无论是声音进入电影还是彩色电影的实现，到3D技术、IMAX巨幕，电影艺术与技术发展的一个方向之一就是使得我们影像中的虚拟现实愈来愈似现实或是想象世界，要在银幕上实现我们未知的现实世界或真实的世界，更多的依靠电子计算机虚拟现实技术来加以实现。

由此，电影制作核心技术已经从简单的操作熟悉其性能变为了利用计算机技术生成、合成富有表现力的影像和声音，拓展电影视听表现力方面。我国与国外电影制作机构的差距不但没有得到根本缩小，反而有拉大的趋势。针对这种情况，中国电影产业发展模式，要瞄准未来电影发展走向，注重前瞻性的技术发展路线。在这方面，合拍模式为中国电影产业的制作技术提升提供了可能。

为了达成技术提升的目标，我国在与国外制片机构合作时应该有一定的倾向性，明确我方的核心利益诉求，直接的经济诉求必须要放在次要地位。我方要特别针对有较高技术制作要求，能训练提高我国电影制作队伍整体水平的合拍项目，努力拓展合拍中的科幻、魔幻和现实题材中大量需要先进复杂技术才能实现的电影类型。在对外学习的方面，我国的电影制作团队天然有着勤劳、肯吃苦的优秀品质。合拍模式30余年来，在同港台的制作团队进行的合拍项目中，有效习得了武侠片、动作片的制作经验，为我国电影整体制作能力的提升起到了突出作用。相信假以时日，我国的制作团队定能获得在技术提升的硕果。

四、结 语

取人所长，将是我们在下一阶段合拍制作中所要重点解决的问题。未来电影的摄制，技术的进步程度将决定艺术想象力实现的疆界，从而制约电影产业链上游的质量。我们应该抓住并利用合拍模式的第三次高潮期，有系统有计划地锻炼队伍、培养人才，同时，加大自主创新力度，致力开发具有独立知识产权的技术设备和软件工具，以期与西方制作机构拥有平等对话的话语权，只有到那时才会真正实现强强合作，资源整合，最大化地赢取产业利益。

注释：

① 黄式宪：《文化胸襟与文化磨合——来自中国合拍电影风景线的报告（上篇）》，《电影通讯》，2000年第5期。

② 第十四届上海国际电影节产业论坛之“资本时代的电影梦想”上邓文迪的发言。

③ 1964年1月27日，中法建立外交关系。法国成为较早与新中国建立外交关系的西欧大国。

④ 黄式宪：《文化胸襟与文化磨合——来自中国合拍电影风景线的报告（下篇）》，《电影通讯》，2000年第6期。

⑤ 倪骏：《“合拍”有理》，《世界知识》，2008年第10期。

⑥ 殷金娣：《中国对外合拍电影前景看好》，《瞭望》，1990年第17期。

[作者简介] 黄鹏（1980— ），男，重庆人，中国传媒大学博士后。主要研究方向：中国电影史、影视文化。