谈我跟陈比纲教授学钢琴的感受

陈静

摘要：陈比纲中央音乐学院钢琴系教授，著名钢琴教育家。本文主要总结我跟陈比纲教授学习钢琴的实践经验，提出钢琴学习的手指和读谱问题。对高抬指、琶音、音阶、节奏等方面做深入浅出的表述。

关键词：陈比纲 钢琴基础 学习

一、恩师陈比纲

陈比纲，中央音乐学院钢琴系教授，著名钢琴教育家，广东海丰人，自幼从师于俄罗斯名师查哈罗夫和拉扎列夫学习；1953年毕业于中央音乐学院钢琴系，后又从师于前苏联钢琴专家塔图良进修；1963～1966年间，由文化部派往阿尔巴尼亚首都地拉那地区任教。钢琴家鲍蕙荞、教育家吴迎教授、张志玮副教授等中外钢琴学者曾从师其门下。从教50多年来，陈比纲教授为中国钢琴教育做出了杰出贡献。他的著作有：《钢琴教学中的音阶、琵音训练问题》、《20世纪的钢琴学》、《钢琴教学中的复调作品》及《钢琴教学中的贝多芬奏鸣曲》等，并录有多部钢琴教育音像作品。 ①

陈比纲教授的父亲陈洪先生是中国音乐教育的开创者之一，南京师范大学音乐系创办人。在开拓中国现代音乐教育的伟大事业中，陈洪先生无疑是一位产生了重大影响的人物。陈洪先生与中央音乐学院首任院长、著名教育家、小提琴家、作曲家马思聪先生不仅是同乡和挚友，又共同结伴到法国留学于巴黎音乐学院。1937年8月，陈洪先生应上海音专校长萧友梅先生之聘，只身从广州到上海任职。翌年，他带领陈比纲和女儿及全家到了上海。

陈洪先生在上海音专任教，自然让陈比纲学习钢琴。他为儿子请到最好的老师，正是音专特聘的俄罗斯教授査哈罗夫。陈比纲6岁求学于俄罗斯专家，得到了査哈罗夫先生的免费教育和关心。教授从开始就要求陈比纲弹清楚，严格训练他的手指。后来成为中国钢琴教育大师级人物的吴乐懿、易开基和周广仁教授都曾师从查哈罗夫门下。和专家学习不久，查哈罗夫先生病逝，陈比纲又拜师于拉扎列夫先生。拉扎夫系出名门，给了陈比纲更多的学习帮助。

从小就得到国际化良好钢琴教育的陈比纲后来顺利进入了中央音乐学院。在中央音乐学院，陈比纲曾跟随我国著名钢琴家朱工一先生学习钢琴。从中央音乐学院毕业后，陈比纲还跟随俄罗斯专家塔图良学习。

二、跟陈比纲教授学钢琴

（一）关于手指

我2009年开始跟随陈比纲教授学习钢琴，陈老师首先着手训练我的基本功，对我的弹奏方法进行了改造。陈老师让我从头学起，弹哈农练单音，体验每个手指头独自的力量。

首先，陈比纲教授着中对我手指进行训练，陈比纲教授非常强调单音的五指训练，也就是手指“支撑力”。人的十个手指在钢琴上的站立，就如同人体的站立一样，比起人体粗壮的双腿来，手指纤弱且长短粗细不一、动作状态各不相同。陈老师针对“支撑力”这个问题，要求我在课堂上完成手指在弹奏中的正常支撑：第一，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态；第二，以各种恰当而有益的练习来训练各指，使其逐步具备独立承重的支撑能力，进而取得各指平衡协调的支撑力。弹奏哈农时，可以体会弹奏时的手指与不弹奏的手指要形成一楼和二楼高度一样的距离。其主张不弹奏的手指全部离键保持准备弹奏的姿势，弹奏第二音的手指已经在做好准备，与正在琴键上的手指，做反方向动作，并且立即抬起。高抬指的抬高不是一个孤立的动作，而是有准备的弹奏，像运动员举哑铃一样，慢慢的，速度不要求快。低指快触键，是高抬指的升华，高抬指的准备练习完成得很好了，才能进入低指快触键的联系。最形象的低指快触键是音阶的联系，用最简单明了的弹奏方法去达到表现音乐的目的，避免任何动作上的浪费，并逐步建立起敏感的指尖感觉，奏出穿透性强而变化多端的音色。

对五指的训练，陈比纲教授除了对我进行一些单独的集中基本练习：音阶、琶音、和弦、双音、八度等弹奏方法以外，还不时地对我进行一些练习曲和乐曲的弹奏练习。除常规的平行八度以外，还要练习正、反向八、三、六、十度，这对于提高两首的独立和耳朵对它们的控制是很好的训练。陈比纲教授强调在弹奏音阶时，大拇指一定要提前准备好，穿指的速度必须要快，但是手腕不准动，触键前要有准备（弹完一个手指时就必须马上做好准备弹下一个音的位置），手指不能离键太远，用手指上的肉垫稍平一点弹。手腕训练，主要是指跳奏练习。一般说，轻巧、中速、活跃的八度需要依靠手腕的震动。有良好的手指训练位基础下，陈比纲特别强调学生尤其在弹奏八度与和弦时要多用大臂。许多时候，手在键盘上飞翔，用手臂带动，能够在钢琴上发出非常洪亮的音响。

这些内容陈比纲教授要求我每天都要持之以恒地练习，并且要求快速、有力、均匀。音阶、琶音每次练习前要多做分手练习的训练。音色既要有颗粒性，音乐又要有连贯性，每个音之间都应有一定的倾向性（可以想象手指是毛笔的毛，而手臂则是握住毛笔的手）通过基本功的练习，把手指、手腕和手臂的运动配合好。

（二）关于读谱

陈比纲教授非常注重培养学生严格读谱的习惯与能力，著名钢琴教育家朱工一先生说：“音乐是不能依靠文字去表达的，作家在标写每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语时都包含深意，并力求准确地通过记谱将音乐信息传达给演奏者。我们在演奏作品时，有什么理由不去认真研读乐谱，以寻求与作者的心灵相通呢？”②关于读谱，陈比纲教授首先要求学生演奏时有准确的速度和严格的节奏，须严格遵循作曲家写在乐谱上的一切标记，绝对不予许弹奏时不严谨不规整。如果学一首曲子错音连篇，节奏不对，指法混乱，奏法不讲究，如何谈得上正确表达音乐的意思呢。透过这些标记，领会作曲家字里行间更深刻的涵义。这就要求学生必须能够控制自己的节奏和速度，不能随心所欲。如：学生在弹奏时，较容易部分弹奏速度会加快，弹奏难度较大的段落或乐句时就不自觉地放慢。学生在学习一首新曲时，读谱阶段的目的要明确：乐谱弹熟，把音符、节奏、指法按照乐谱的标记搞正确，在练习阶段又有新的目标。读谱是演奏一首作品的基础，傅聪说过：“每次演奏会前都要认真再仔细看一遍乐谱，而且每次重新读谱都会有新的心得体会”。③

对于新谱的初识，陈老师要求以慢速来联系，如果以不适当的速度识谱是酿成多种错误的重要原因之一，速度太快一切都来不及准备。眼睛、脑子走不到前面，就会手忙脚乱，拍点一过，节奏就乱了，手来不及到位就会找错位置弹错音，这样就导致读谱结结巴巴，断断续续的，节奏和音调都被破坏了背谱：要随时保持清醒的头脑，一遍下来，必须集中精神，然后休息会再集中精神。读谱、背谱与基础训练同步进行，这就需要手、脑、眼、耳全面进行。

对学生，陈老师很客气，但也是很严格的。他要求回课质量要高，要求仔细读谱，技术上要求干净，演奏上要求完整。陈老师非常重视背谱，要求学生做大量背谱的练习。陈老师上课严格，却又是讲求实际的，他一课一步的要求，很有步骤。不像有些教师，恨不得学生在一堂课、在一首乐曲里就立即面面俱到地达到最高水准，反而弄得学生手足无措。在陈老师那里不单只学到了弹奏钢琴的知识，关于做人做事的道理也教会了我很多。

三、结语

可能并不是很多人都知道陈比纲教授，因为他总是默默无闻，他曾经把自己比作“一滴水”， 他培养出了一批有名的钢琴家鲍蕙荞、教育家吴迎教授、张志玮副教授等。跟着陈比纲教授学习钢琴已有5年的时间，这5年的时间不仅让我遇到一个好的老师，钢琴技艺得到飞速提升，还教会我许多做人做事的道理。钢琴学习的道路漫长，做为一个钢琴教师是光荣而艰难的。

参考文献：

[1]刘云.黑白琴键上的传道——访钢琴教育家陈比纲[J].名人名家，2013，（11）.

[2]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2009.

注释：

①刘云：《黑白琴键上的传道——访钢琴教育家陈比纲》，《名人名家》，2013年第11期。

②葛德月：《朱工一钢琴教学论》，北京：人民音乐出版社，2009年。

③同上endprint