交响的叙述

张超超

摘要：本文通过对著作的解读与论说，提出自己的观点：我们不仅可以用音乐的分析体系来解读文学作品，而且也可以用文学的分析方法来解析音乐作品。

关键词：叙述的交响 王蒙小说 音乐分析

我们在进行音乐分析的时候，总是自觉或不自觉地将音乐与文学联系起来，总觉得二者之间存在着某种说不清道不明的关系，究其根源，源于音乐的抽象性。试图用文字将抽象的音乐具象化，或许是让更多的爱乐者“听懂”音乐的一种必要的做法。例如在使用传统的方法进行音乐分析的时候，我们总是试图将动机、乐节、乐句、乐段等与文学中的词语、逗点、句点、段落进行一一对应，从而更直观地理解音乐。偶然看到祝欣博士的著作《叙述的交响——王蒙小说创作与音乐》（作家出版社，2010年9月版，以下简称祝著），如获至宝，改著作不仅帮我们理清了音乐与文学之间的关系，也给我们的音乐分析提供了一种全新的视角。

祝著22万字中除了《序》、《跋》与《后记》外，大概可分为三部分。第一部分：《绪论》，首先提出了其选题的可能性及必要性，其次简明扼要地梳理了前人对王蒙小说的研究，最后阐述了自己的研究思路、方法及范围。第二部分：《音乐性与王蒙的形式创新》，从节奏、旋律、和声、复调、曲式结构等角度解读王蒙小说在“青春交响时代”、“圆舞曲、谐谑曲时代”、“季节奏鸣套曲时代”的特点，从而揭示小说的音乐性对王蒙小说艺术形式的创新带来的影响。第三部分：《王蒙小说中的音乐叙述及其意义》，通过对王蒙小说在不同时期所涉猎的音乐（歌曲、诗）进行细致入微的梳理从而探讨其思想文化内涵。

正如著者所述：“在当代中国作家中，王蒙比其他作家更清醒、更自觉地追求作品的音乐性。一方面，在他的文本中，经过作者筛选和过滤过的一些音乐被大量引用，成为他作品中的一部分。音乐是他小说文本描写的主要内容，是他作品人物精神构成的一个主要方面，也是王蒙精神血液中的主要因子。另一方面，音乐的形式——结构、节奏、旋律、体裁等给他的小说创作以美学的启示，使他表现人物的内心世界和他自己的心路历程时获得了丰富的手段，从而深化对人类情感复杂性的探索。”祝著也主要通过上述两个方面对王蒙的小说展开研究和探索，结构层次清晰明了，既有提纲挈领式的理论总结与提升，又有贯微动密的文本研读与梳理，不蔓不枝、蹙金结绣。

阅读祝著宛如一次美的旅行，其主要原因是著者通篇以美学、哲学思想为研究主线。纵览整个著作，张前主编的《音乐美学教程》、（美）苏珊·朗格的《情感与形式》、（奥）汉斯立克的《论音乐的美》等标注随处可见。翻阅其参考文献，关于美学与哲学的论著占有关理论著作的近三分之一之多，难怪赵勇教授会在《序》中言道：“她曾一度以中央音乐学院的音乐美学专业为考博目标，当年也曾钻研过《现代西方音乐哲学导论》一书……”，丰厚的美学思想的介入，俨然成为祝著的一道靓丽风景，洋洋洒洒二十余万字著者旁征博引、咳唾成珠，给读者心灵以美的洗涤。

通读祝著关于音乐常识的介绍随处可见，在著者的论述中，间插的介绍了包括节奏、旋律、音程、调式、曲式等概念，还对交响乐、摇滚乐、小夜曲、谐谑曲、交响套曲等音乐体裁进行详细的介绍，不仅如此，著者还对小夜曲、谐谑曲、交响套曲等音乐体裁进行详细的介绍，不仅如此，著者还对包括《如歌的行板》、《意大利随想曲》、《舍赫拉查德》等进行详尽的分析与介绍，阅读的过程，宛若徜徉在艺术之林。也正是因为著者长期以来对音乐艺术的大量积累和切身感受，才给其进行跨专业领域的研究提供了可能。

正是基于著者多年来对于音乐与美学的不断学习与独特体味，以及她对音乐与文学的钟爱有加才使得她的研究具有独特的视角。她以现有的美学研究成果为主线，巧妙地将文学与音乐进行“糅合”，对王蒙的小说进行一次“浪漫”的分析与解读。恰如耿占春教授在《跋》中所言：“通过祝欣的研究可以看到，音乐与文学的关系研究不仅是可能的，而且是饶有意味的……”。著者的这种分析视角，尤其是对小说结构的分析不仅适用于王蒙的作品，也同样适用于其他艺术作品。

在著述中，作者巧妙的将传统的音乐分析方法进行“移植”，对小说语言与结构等进行梳理研究，从而“揭示出王蒙小说复杂、丰富的音乐蕴涵，宏观地把握王蒙小说的内在文化精神和心理结构，发现在精神上人格上、文化上、政治上多声部‘杂色的王蒙的小说所折射的多元、多层意义”。除了传统意义的分析外，著者还受（奥）海因里希·申克音乐作品分析体系的启发，将小说的语言、结构组织形式、艺术结构手法等与音乐的音响、音响结构、音响结构的审美原则等一一对应，以音乐为镜，通过拉近和推远镜头从多角度来把握小说的表现及总体特征，这也是著者以现代音乐分析方法对小说进行解剖的有益尝试。

当然，祝著的重要意义并非仅仅为小说的分析提供了崭新的视角，若将这种思维方式倒置，用具象化的、文本式的小说的结构作为分析工具，来解构抽象的音乐作品，不失为一种绝妙的方法，这也是笔者将拙文取名《交响的叙述》的主要原因。

如作者《后记》中所言：“文学与音乐的关系，相信不是我一人能够说得清楚的”，的确，除了前述介绍的传统分析方法与申克分析体系外，还存在着大量的音乐分析方法及理论：如贾达群教授的结构分析法、伦纳德·迈尔和格罗斯文纳·库伯的节奏分析体系、阿·爱德华斯的旋律分析法、亨德米特的和声分析理论、阿伦福特的音级集合分析理论、阿诺德·勋伯格的“音色旋律”理论等。

同作者一样，笔者也期待，有更多的睿智大慧之才来完成这神圣的使命，将现行的所有的分析体系巧妙的“移植”，用音乐的分析体系来解读文学作品，用文学的分析方法来解析音乐作品。若此，于音乐、于文学都将是一种有益的尝试，期待他们下次美丽的邂逅。

参考文献：

[1]祝欣.叙述的交响——王蒙的小说创作与音乐[M].北京：作家出版社，2010.

[2]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].湖南：湖南文艺出版社，2003.

[3]贾达群.结构诗学——关于音乐结构的若干问题的讨论[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[4][奥]申克.自由作曲[M].陈世宾译.北京：人民音乐出版社，1997.endprint