浅谈音乐教学中的听力训练

蔡薇

摘要：音乐是听觉艺术，音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。课堂教学中应重视学生听觉训练。并且把“听”进一步地融入到各教学活动中。在音乐知识教学过程中训练听力，在唱歌中练习听力，在器乐训练中提高学生的“听觉能力”， 在音乐欣赏中注重听觉感受。

关键词：练耳；听力训练；听觉感受

音乐，其本质是人类的感受、情绪、思想和意识的本能的表现，是一种自然的流露，它是属于听觉感觉的。听，是人感知和理解音乐的前提条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，也就决定了音乐教学的一切艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。离开了“听”，就无法学习音乐，离开了“听”音乐也就不复存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美丽的音乐也是毫无意义的。同样李岚清副总理也说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提他们对艺术的鉴赏力。”这就是说，要把学生的官能感受放在学习音乐的首位。这种官能感觉首先就应该是“听觉”，因为音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感觉能力是审美能力的基础。

如何在音乐教学活动中与各教学环节相结合真正地把听觉训练落到实处，我试从以下各方面做简单的探讨：

一、在音乐知识教学过程中训练听力

1.从最基础的听单音开始

最初的听力训练是从听单音开始的，但是对于中小学生来讲，单纯的一个音，仅仅让他们听出绝对的音高也是很难的。但是让他们把几个单音相对比较着听，就容易的多。这时可以结合初中一年级第一册第一课《关于音的物理性质》这部分音乐知识，把音的高低、长短、音色讲解后，分别弹两个音让他们听，如一个音相对高，另一个则低，学生们尽管不知道两个音的绝对音高是多少，但已感受到了音高低性质的不同，其他的音的性质以此类推。以此为契机，教师每节课都用五、六分钟时间来引导学生用耳朵去听，去对比。以“a”为标准音，听C大调音阶各音，一个学期下来，学生已基本上能听出大调音阶的各音的相对音高了。在以后的音乐学习中，可结合依次出现的音程、和弦等知识内容，由浅入深地训练听力，反过来又进一步加深了对音乐知识的理解。

2.音乐知识中的时值问题

从简单的音符时值到音符时值的组合（即节奏），如果从一开始以听的形式来帮助学生理解，要比学生用“视觉”的方法来理解节奏的问题来得更快、更准确。绝大多数学生的内心节奏感是有的，教师只要拍击简单的节奏，通过学生们的听觉记忆能力，就能够准确地模仿出来，这取决于他们内心听觉。但若是将同样的节奏放到黑板上，让他们“预打节奏”的话，恐怕就很难达到前面的效果。所在在节奏训练上，往往低年级的学生就要以这种“听力”训练为主，强调他们的听觉记忆力，这时“耳朵”在节奏训练上就显得大为重要。

注意问题：1、教师在听音训练中语言要科学、准确，对学生在听练过程中出现的错误和不理解的地方，不能忽略而过，一定要校正，加以讲解，要注重全面反应，让每个学生都听都做，用任何形式写出来，老师可以根据学生的整体情况进行调整；2、听力训练可用比赛、游戏等形式吸引学生的注意力，既避免枯燥，又可寓教于乐；3、一定要注重课后的听力训练，不能忽略，每课必练，这会引起学生对“听音训练”的重视，并且便于学生从简到难、系统地总结“听”的规律

二、在唱歌中练习听力

学生对音乐最敏感的反映，还是旋律。它有自身的旋律线及节奏。好的、具有代表性的旋律，会让学生产生较强的记忆力，这样一来通过“听”来学习音乐，就变得容易得多。这体现在“听唱背”上，让学生先听，后唱 → 学生必须听准确了才有可能模仿着唱出来，也就是“模唱”，它能让学生直接感受和表达音乐。我认为在“听唱背”之前，如果能适当地让学生模唱一些单音、旋律音程，先“吊”起学生“耳朵”的积极性，再引导学生听旋律、边听边唱，不但训练了听力，又让学生们通过听来唱，并强化听觉记忆力。这里一定要强调“听”，而往往一些教师在“听唱背”这一环节忽略了听的重要性，也象正常唱歌一样强调学生去“视唱”，这就违背了“听唱背”的初衷，学生们会觉得枯燥乏味，并不能达到真正的课堂效果。

另一方面，在正常的唱歌教学中，我们也要让学生用“耳朵”来进行参与。一般情况下，在做发声练习时，如区别：ma 、mei、mi、mao、mu各自口形的不同，导致了怎样的不同效果。教师在范唱时，学生一边看教师的口形，一边认真地听，然后自己学着唱来体会、来区别。这有助于学生的咬字练习，也训练了他们的听歌曲、唱歌词的能力；在唱歌过程中，当遇到某一句学生唱不准时，教师会用钢琴来反复弹奏这个乐句的正确旋律和学生易唱错的旋律，让学生反复地“听”来区分和理解，这总要比教师的反复教唱或让学生视唱歌谱容易得多。几乎歌曲中涉及到的每一个音乐要素都可以通过听来解决。师在课上要多弹奏、多范唱，让学生多作对比，在学生识谱能力较弱的情况下，“听”显得尤为重要。尤其是在多声部合唱中，更应该引导学生边唱边听，把自己的声部与其它声部区别、对比、统一起来感受和声效果。这样又进一步训练了学生的听觉能力，并能引导学生用较好的感情自然、和协地去演唱.

三、在器乐训练中提高学生的“听觉能力”

目前，“器乐进课堂”的教学形式深受广大师生的欢迎。实践证明，它对训练学生的“听力”有重要作用。竖笛、口风琴等小型乐器本身都有固定音高，学生在吹奏过程中，不用考虑乐器的音准问题，在听到自己所吹音的音高时，自然而然地产生了音准感，并且能够保证自己对这些音保持准确持久的记忆力。如果在视唱或听音中，学生也能用自己手中的乐器来作为掌握音准的工具，让老师引导学生如何在吹奏过程中先仔细地听，再试着去唱，去检验自己听到的音是否准确，那么就使器乐教学与视唱听音紧密地结合起来，慢慢地、潜移默化地训练了学生的听力。切忌在器乐教学中，教师只一味地让学生练习演奏技巧。要知道，演奏好坏是其次，能让学生用心去听，用心去感受，去表现音乐才是“器乐进课堂”的目的所在。

四、在音乐欣赏中注重听觉感受

音乐是一种听觉艺术。所以音乐欣赏从本质来讲，是一种听的过程、听的艺术。是一种实践。这里学生“听”的参与是音乐欣赏教学的关键，教师在音乐欣赏课上必须引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识和理解音乐的内涵。这里的“听”的意义已远远在听力训练之上了，它是在学生已掌握了应有听觉的基础上，对音乐作品一种全面、整体的感受，是一种审美能力。教师在上欣赏课时，对学生听的要求应是全面并且深入的，就是让学生把以前各种教学环节所用的“听觉能力”结合起来，用心去感受，从音乐各种要素的听觉表象进入更深层的音乐内涵中去。

注意问题：1、“欣赏”必须以听为主，教师对作品的讲解要精练、挑重点，避免“讲”与“听”主次不分，引导学生在“听”中感受音乐；2、引导学生带着问题去“听”，如听乐器的音色及其表现力；3、提醒学生通过“听”感受音乐情绪的变化，引导学生对比性地听，这有利于学生对不同音乐风格、特点、形式等的区别，引导学生仔细聆听展开联想与想象，促进学生的抽象思维。总之，音乐欣赏的核心是听，如果学生能通过“欣赏”来认识听的作用，知道怎样去听，那么反过来，也会促进学生“听觉能力”的发展。通过“听”感受音乐，这是中小学生学习音乐，接触音乐最直接的方法。

综上所述，在音乐教学过程中，把“听力训练”融入到各个教学环节中去，是培养学生“音乐耳朵”最简便易行的方法。注重“听觉”能力的培养是引导学生用心感受音乐的基础。让他们体会音乐、琴声、歌声带来的快乐，转换成自己的情感，变成有生命气息的音乐。从而使学生对音乐产生浓厚的兴趣。只要音乐教师能够真正地把“听觉”放到课堂教学的重要位置，并通过自己的智慧，不断地努力，就一定能取得更好的效果，这才是音乐教育工作最重要的职责。

（作者单位：贵州省兴义民族师范学院附属中学 562400）